Lilian Froger
Datos Biográficos
| ID | 1383102 |
|---|---|
| NOMBRE | Lilian Froger |
| NOMBRES | Lilian |
| APELLIDO | Froger |
| FIRMA | FROGER L |
| AFILIACIONES | Institut Universitaire de la Côte |
| VERIFICADO | No |
| TOTAL DE OBRAS | 114 |
| TOTAL DE CITAS | 0 |
| TOTAL COMO AUTOR | 114 |
| TOTAL COMO EDITOR | 0 |
| PRIMER AÑO DE PUBLICACIÓN | 2013 |
| AÑO MÁS RECIENTE DE PUBLICACIÓN | 2024 |
| ÍNDICE H | 0 |
Natures vivantes
Publié à l’occasion de l’exposition Natures vivantes : images et jardins d’Albert Kahn au musée départemental Albert-Kahn de Boulogne-Billancourt, l’ouvrage rend compte des deux passions immodérées du célèbre banquier philanthrope : les plantes et les images. Généralement, ces deux aspects sont traités isolément. D’un côté le vaste jardin qu’Albert Kahn a fait planter à Boulogne-Billancourt, de l’autre son projet des Archives de la Planète, qui c…
Ishimoto
Photographe japonais peu montré en France, Ishimoto Yasuhiro (1921-2012) a fait l’objet en 2024 d’une exposition au BAL à Paris, accompagnée d’une publication. Celle-ci reprend la plupart des séries les plus connues du photographe : ses premières expérimentations de solarisations et d’expositions multiples alors qu’il est encore étudiant à l’Institute of Design de Chicago entre 1948 et 1952, ses photographies de plages, d’enfants des quartiers pa…
Femmes photographes japonaises des années 1950 à nos jours
Accompagnant l’exposition Quelle joie de vous voir : photographes japonaises des années 1950 à nos jours qui s’est tenue durant les Rencontres d’Arles en 2024, le livre collectif entend rattraper un retard notable dans la prise en compte des artistes femmes dans l’histoire de la photographie japonaise. De fait, cette histoire est pour le moment essentiellement masculine, polarisée autour de plusieurs figures écrasantes telles que Domon Ken, Araki…
Inge Meijer
En 2019, l’artiste néerlandaise Inge Meijer faisait paraître chez Roma Publications un ouvrage sur l’usage des plantes d’intérieur dans les expositions du Stedelijk Museum à Amsterdam. En effet, le musée avait pris l’habitude de disposer des plantes tropicales dans ses salles, aux côtés des œuvres. L’artiste publie désormais un second volume sur les plantes dans les musées, en s’appuyant cette fois sur les vues d’exposition qu’elle a pu réunir da…
Talisa Lallai
Dans un livre peu épais à la couverture souple, qui rappelle dans son format les magazines de voyage des années 1970-1980, l’artiste allemande Talisa Lallai traite en images de la notion de « post tropical » traversant déjà sa pratique depuis plusieurs années. L’ouvrage présente notamment un ensemble de photographies prises par l’artiste dans des serres et dans des parcs zoologiques, montrant des plantes et des animaux exotiques (palmiers, agaves…
Lynne Cohen
Faisant suite à l’exposition organisée deux ans plus tôt à la galerie Art & Essai par les étudiants du Master Métiers et arts de l’exposition de l’université Rennes 2, cet ouvrage propose des regards multiples sur l’œuvre de Lynne Cohen. Dans une approche personnelle, le mari de l’artiste américaine, Andrew Lugg, revient au début du livre sur les origines conceptuelles du travail photographique de sa femme ainsi que sur l’influence de Richard Art…
Rinko Kawauchi
Dix ans après sa grande rétrospective au Musée de la photographie de Tokyo (Kawauchi Rinko-ten : Shôdo, Ametsuchi, Kage wo miru, 2012), la photographe Kawauchi Rinko fait de nouveau l’objet d’une exposition d’envergure dans la capitale japonaise, au Tokyo Opera City. Si l’on retrouve ici encore quelques séries anciennes, l’exposition se concentre sur des ensembles plus récents, à l’instar de « M/E », qui donne son nom à la manifestation. Celle-ci…
Wolfgang Tillmans
Depuis de nombreuses années, Wolfgang Tillmans associe à ses expositions la publication de livres d’artiste ou de catalogues. L’exposition Sound Is Liquid ne déroge pas à cette habitude. Organisée en 2021-2022 par le Mumok, le musée d’art moderne de Vienne, celle-ci rassemble des œuvres anciennes – créées durant les trois dernières décennies – ainsi que des photographies prises récemment, depuis 2019. Comme le précisent Karola Kraus et Matthias M…
Lee Friedlander
Figure essentielle du paysage artistique américain depuis les années 1970, Lee Friedlander a fait l’objet en 2020 d’une importante rétrospective à la Fondation MAPFRE, à Madrid, accompagnée d’un volumineux catalogue. Constitué majoritairement de reproductions, celui-ci retrace en images les jalons importants de la production du photographe : de ses premiers portraits (alors en couleurs) à la fin des années 1960 de chanteurs et de musiciens de jaz…
Sara Cwynar
Publié conjointement à l’exposition Sara Cwynar : Source (30 janvier-23 mai 2021) au Remai Modern, le musée d’art moderne et contemporain de Saskatoon au Canada, l’ouvrage Glass Life revient plus spécialement sur les trois premiers films de l’artiste Sara Cwynar, née en 1985. Le livre reproduit ainsi des photogrammes issus de ces derniers et des photographies reprenant les objets qui défilent à l’écran. S’ajoutent à ces nombreuses images les scri…
Karlheinz Weinberger
Magasinier chez Siemens, Karlheinz Weinberger (1921-2006) a pratiqué toute sa vie la photographie en amateur. Il est désormais surtout reconnu pour ses portraits de jeunes rebelles zurichois qu’il réalise à partir de 1958, dépeignant une Suisse éloignée de l’image policée que l’on s’en fait souvent depuis la France. L’ouvrage Photographs: Together & Alone réunit plus de deux cents clichés inédits en noir et blanc. La première partie du livre regr…
Wolfgang Tillmans
De Wolfgang Tillmans, on connaît surtout les installations faites de dizaines de tirages photographiques qu’il déploie au mur, dont il s’est fait une spécialité depuis sa première exposition en 1989 à Cologne, à la galerie Daniel Buchholz. Parallèlement à son travail photographique, il est aussi l’auteur de nombreux textes, qui éclairent des pans entiers de sa pratique. A l’occasion d’une grande rétrospective à New York (To Look Without Fear, 11 …
Lisetta Carmi
En 2020 devait se tenir l’exposition Those with a Name to Come, projet pédagogique et curatorial de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, finalement annulée en même temps que les Rencontres d’Arles. Malgré tout, cette exposition consacrée aux clichés de Lisetta Carmi trouve heureusement à exister par l’intermédiaire de son catalogue, publié sous la forme d’un hors série de la revue de l’école, Inframince. Née en 1924, l’Italien…
Eliane de Larminat, Houses & Homes
Premier volume de la collection « Situations des images » qui se donne pour objectif de mettre en lumière l’écosystème des images et la manière dont elles évoluent en situations, le passionnant livre d’Eliane de Larminat, House & Homes : photographier la maison aux Etats-Unis, 1930-1990, entend faire le tour de cet élément typique de la photographie documentaire américaine du XXe siècle : la maison individuelle. Structurée en trois parties, la dé…
Paolo Gioli
Artiste relativement discret sur la scène artistique, Paolo Gioli explore depuis le début des années 1970 diverses techniques photographiques et cinématographiques qu’il détourne et réinvente constamment, au gré des projets et des séries. Déplaçant les usages habituels du sténopé, de la chronophotographie ou du Polaroid, Gioli produit, à partir d’opérations simples et mécaniques, des images complexes qui demandent du temps et de l’attention pour …
Le magazine, support originel de la photographie japonaise dans les années 1960-1970
Les années 1960 et 1970 sont généralement considérées comme l’âge d’or de la photographie japonaise, période pendant laquelle débutent les carrières de Tōmatsu Shōmei, Nakahira Takuma, Moriyama Daidō, ou encore d’Araki Nobuyoshi. Si les musées font désormais l’acquisition de certains de leurs tirages, l’essentiel de leur production photographique a toujours été destiné à la publication. Le livre de photographies japonais a quant à lui fait l’obje…
Jan Groover
En 2017, le Musée de l’Elysée a fait l’acquisition du fonds d’atelier de Jan Groover (1943-2012), photographe américaine installée en Dordogne depuis 1991. Ce sont alors 11 633 négatifs, 9 485 tirages, 525 diapositives et de nombreux documents d’archives qui entrent dans les collections du musée lausannois. Accompagnant une exposition organisée en 2019, le catalogue Jan Groover : photographe. Laboratoire des formes rend compte des recherches mené…
Bruno Serralongue
D’après son format et l’aspect général de sa couverture, le dernier livre de Bruno Serralongue se situe à mi-chemin entre le carnet de prise de notes et la flore pour botaniste. Rien de plus naturel quand on prend connaissance de son titre : Comptes rendus photographiques des sorties des Naturalistes en lutte sur la ZAD de Notre-Dame-des-Landes, août 2015-2017. Bruno Serralongue photographie le site de Notre-Dame-des-Landes depuis 2014. Imaginé d…
Viewpoints
Dans le monde de la photographie, le nom d’Howard Greenberg évoque d’abord la célèbre Howard Greenberg Gallery. Fondée à New York en 1981, celle-ci s’est progressivement imposée comme un acteur incontournable sur le marché de la photographie moderne. En parallèle, Howard Greenberg s’est patiemment constitué une collection, rachetant parfois pour lui les clichés qu’il ne souhaitait pas voir partir dans sa galerie. Longtemps restée confidentielle, …
Ernst Haas
Né à Vienne en 1921, Ernst Haas intègre l’agence Magnum en 1949 et s’installe à New York peu après, en 1951. L’ouvrage Ernst Haas: New York in Color, 1952-1962 reprend une vaste sélection de clichés, pour la plupart méconnus, pris par le photographe dans les années qui ont suivi son arrivée dans la métropole américaine. Malgré un grand succès auprès du public dans les années 1970, notamment à la suite de la parution de son livre The Creation (197…
Photobook Belge (1854-Now)
Depuis que le livre de photographies a fait son apparition comme objet de recherche il y a une quinzaine d’années, les études centrées sur des productions nationales ou géographiquement situées se multiplient. Après des anthologies sur les livres de photographies allemands, espagnols, néerlandais, japonais, soviétiques, chinois, sud-américains ou suisses, il fallait bien que quelqu’un s’intéresse aux livres belges. C’est le musée de la photograph…
Wolfgang Tillmans
Today Is the First Day accompagne deux expositions de Wolfgang Tillmans, Rebuilding the Future à l’Irish Museum of Modern Art (IMMA) de Dublin en 2018-2019 et Today Is the First Day au WIELS à Bruxelles en 2020. A proprement parler, cette volumineuse publication de plus de cinq cents pages ne constitue pas le catalogue de ces expositions. On y retrouve certes quelques vues d’exposition et des textes rédigés par les commissaires, mais ces éléments…
Photographie
A l’initiative de la Délégation à la photographie, service de la Direction générale de la création artistique au sein du ministère de la Culture, l’ouvrage +Photographie a pour ambition de présenter le bilan des politiques d’acquisition menées par les institutions publiques françaises en matière de photographie, ancienne et contemporaine. Y sont donc rassemblés tous les achats et les dons traités par les musées, les Frac, bibliothèques, archives …
Journal de l'œil (les globes oculaires)
Au fil des séries et des livres, la pratique photographique d’Anne-Lise Broyer lorgne toujours plus vers la littérature, non dans une association texte-image mais dans une recherche patiente visant à donner corps à l’écriture littéraire elle-même. Son dernier ouvrage, Journal de l’œil (les globes oculaires), est cette fois entièrement tourné vers Georges Bataille. Quelques images renvoient très directement à l’écrivain, telle celle montrant la co…
Joel Meyerowitz, Provincetown
Dans les années 1970 et 1980, Joel Meyerowitz prend l’habitude de partir l’été avec sa famille à Provincetown, une petite ville portuaire de la région de Cape Cod, dans le Massachusetts. C’est là qu’il réalise ses photographies les plus célèbres, captant en couleur les changements atmosphériques des paysages marins. Il s’intéresse alors aux différents bleus de la mer et aux subtilités lumineuses du ciel au moment du crépuscule, quand le jour décl…
Sin obras prominentes en esta página.
Julien Nédélec
Après Feuilleté (2008) et Lignes de train (2011), Julien Nédélec publie son troisième livre d’artiste aux éditions Zédélé. Le principe est simple : sur le modèle de la célèbre Verb List composée par Richard Serra en 1967-1968, l’artiste énumère toutes les actions qu’il accomplit quand il travaille le papier, à cela près qu’il présente la matérialisation de ces gestes plutôt que les mots qui les désignent. Sans ordre particulier, il égrène au fil …
Si j'avais un marteau
Faisant écho aux travaux d’agrandissement et de rénovation en cours au musée des beaux-arts de Nantes, l’exposition Si j’avais un marteau... s’intéresse au thème du chantier dans l’art contemporain. Le catalogue rassemble des œuvres conçues à partir de matériaux ou d’objets prélevés lors de travaux, exploitant l’iconographie du chantier, mais aussi par extension des œuvres dites « ouvertes » - pour reprendre la terminologie d’Umberto Eco - jamais…
L'Equerre
Depuis plusieurs années, les revues - comme supports de création, mais aussi comme vecteurs de diffusion des formes et des idées - font de plus en plus l’objet de recherches tant dans le champ de la littérature, de l’histoire de l’art, que de l’architecture. C’est dans ce mouvement de retour vers les revues des XIXe et XXe siècles que s’inscrit la publication L’Equerre : réédition intégrale 1928-1939. Celle-ci se divise en deux parties, matériell…
Jean-Francis Auburtin
Introduite par un résumé en une double page de ce qu’est le Japonisme, puis une biographie sommaire de Jean-Francis Auburtin, cette monographie propose en dix chapitres un découpage thématique (« Un collectionneur d’art japonais », « L’observation de la nature ») ou géographique (reprenant les lieux où l’artiste a travaillé : Corse, Bretagne, Normandie, Savoie, Aquitaine ou Pays-Bas). Cependant, malgré ce que laisse présager le titre de l’ouvrage…
Valentine Plisnier, Le Primitivisme dans la photographie
En focalisant son attention sur la photographie, plutôt que sur la peinture ou la sculpture, Valentine Plisnier renouvelle ici les recherches sur les rapports complexes qu’entretiennent les arts extra-occidentaux et l’art occidental du XXe siècle. De plus, elle ne réduit pas l’art primitif au seul art africain - même s’il reste majoritaire dans ses réflexions - et étend son étude à l’art océanien, asiatique, sud-américain ou inuit. Signalons en r…
Graphisme aujourd'hui
Faisant suite à trois journées d’études organisées par l’Ecole supérieure d’art des Pyrénées (site de Pau) entre 2010 et 2012, Graphisme aujourd’hui n’est pas une simple retranscription des communications orales de ces journées mais véritablement un prolongement de celles-ci. Chacun des participants a été invité à soumettre un texte permettant d’apporter un éclairage supplémentaire à sa manière d’aborder la recherche sur le graphisme. Les textes …
Elsa Tomkowiak
Rassemblant les vues des principales réalisations d’Elsa Tomkowiak, cette première monographie apparaît avant tout comme un répertoire richement illustré des œuvres de ces dix dernières années. Parmi celles-ci, ce sont principalement les installations monumentales, reproduites en grand format sur des doubles pages, qui retiennent l’attention. Le choix de laisser la part belle aux illustrations permet de bien se rendre compte de l’utilisation de l…
Guillaume Leblon - Helbling
Publié a posteriori après quatre expositions monographiques organisées entre 2008 et 2012, le catalogue revient sur les réalisations récentes de Guillaume Leblon, principalement ses sculptures en bronze, cuivre, bois, céramique et plâtre, ainsi que sur quelques œuvres monumentales qui investissent l’espace de la galerie ou du musée. Dans l’un des articles au sommaire, Michelle Grabner (« Barrages », p. 39-62) analyse ces sculptures en choisissant…
Michel de Broin
Cette publication sur Michel de Broin accompagne une exposition au Musée d’art contemporain de Montréal que Paulette Gagnon qualifie dans l’avant-propos de « première exposition bilan critique de l’œuvre de l’artiste » (p. 38). Comme il est convenu dans ce genre de catalogue, un cahier central rassemble des visuels en couleurs de la trentaine de sculptures et installations exposées. En revanche, d’autres réalisations de l’artiste sont reproduites…
Simon Nicaise
Pour le texte d’ouverture de cette première monographie consacrée au travail de Simon Nicaise, Lionnel Gras choisit la forme de la compilation musicale, utilisant en guise de sous-titres ceux de tubes des années 1980 ou de leurs refrains (C’est comme ça des Rita Mitsouko, Main dans la main d’Elli et Jacno, Comme un ouragan de Stéphanie de Monaco...). Cette répartition en sous-parties permet de balayer rapidement les principales caractéristiques d…
L'Ecartelage, ou l'écriture de l'espace d'après Pierre Faucheux
Longtemps, la carrière de Pierre Faucheux a été réduite à son travail de conception de couvertures pour des livres de poche dans les années 1960-1970. Tour à tour graphiste, typographe, architecte, scénographe d’expositions et concepteur d’aménagements intérieurs, son domaine d’activité dépasse pourtant largement ce travail sur les couvertures. Ce livre ambitionne de réévaluer l’ensemble de sa production à travers deux aspects de la carrière de P…
Marco Poloni
Displacement Island de Marco Poloni prend pour sujet l’île de Lampedusa, au large de la Sicile, célèbre pour la beauté de ses plages comme pour sa proximité avec la côte africaine, ce qui en fait un point d’accès privilégié pour les migrants tunisiens et libyens cherchant à entrer illégalement en Europe. L’ouvrage articule ces deux figures du déplacement : les touristes d’un côté, les migrants de l’autre. De ces derniers, on ne voit que des trace…
Une Histoire
Prenant acte de la fin de « l’hégémonie culturelle de l’Europe et des Etats-Unis » (p. 15), ce catalogue, qui accompagne la nouvelle présentation des collections du musée national d’Art moderne, propose de faire la part belle aux productions issues de l’Europe de l’Est, du Moyen-Orient, d’Amérique du Sud, de Chine et d’Inde. Pour autant, l’ouvrage n’est divisé ni géographiquement, ni chronologiquement et adopte un classement thématique en quatorz…
Première construction pour une collection nomade
Même s’il se concentre plus spécifiquement sur le Fonds régional d’art contemporain des Pays de la Loire, Première construction pour une collection nomade s’inscrit dans la continuité de plusieurs manifestations, tables rondes et expositions commémorant les trente ans des Fonds régionaux, tandis qu’au même moment, six Fonds régionaux d’art contemporain inaugurent – ou sont sur le point d’inaugurer – un nouveau bâtiment destiné à les accueillir (B…
Rudy Ricciotti, HQE
HQE présente la troisième version, revue et augmentée, d’un texte de Rudy Ricciotti paru la première fois en 2006. Même s’il s’agit d’une nouvelle édition, la portée critique de ce pamphlet ne s’est pas affadie et l’auteur ne ménage toujours pas sa désapprobation face au label HQE® (Haute Qualité Environnementale). Plutôt que de faire amende honorable, l’architecte réitère ici de manière volontairement provocante les accusations portées : l’obses…
Akiko Takizawa
Where We Belong s’ouvre sur un texte de la photographe Akiko Takizawa (née en 1971), qui y relate son retour dans la maison de ses grands-parents, amenée à être bientôt détruite. C’est avec la description de cette vieille demeure abandonnée et les impressions et souvenirs de l’artiste en tête que l’on aborde ensuite les photographies reproduites dans le livre. Malgré ce que laisse supposer le texte introductif, les scènes présentées n’ont pour la…
Les Frères Chapuisat
Faisant suite au volumineux ouvrage paru lors de leur exposition au Centre culturel suisse en 2011, In Wood We Trust et Erratique documentent plusieurs œuvres des Frères Chapuisat réalisées depuis 2009. Affirmons-le sans détour, la qualité de l’iconographie de ces deux publications en fait des ouvrages d’une facture exceptionnelle, révélant ainsi les différentes étapes du travail des artistes. In Wood We Trust revient sur six expositions récentes…
Paysages variations
Paysages variations est le résultat d’un cycle de débats et de conférences organisé par La Maréchalerie, centre d’art contemporain de l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Versailles. Il invite avant tout à reconsidérer le concept même de paysage –pensé le plus souvent comme une construction culturelle du regard–, et part du principe que le paysage ne peut se réduire à la seule composante visuelle. Comme le défend Robert Barbanti dans sa…
New Thoughts about Books
“Are, bure, boke” –literally “rough, blurry, grainy”–, three words around which the history of postwar Japanese photography has been built. Moriyama Daidô and Nakahira Takuma are two fine examples of this aesthetic that runs counter to photojournalism and the “beautiful image”, especially since their contributions to the magazine Provoke, which was published over just a few months between 1968 and 1969. Since then, their out-of-focus and contrast…
Otl Aicher, Le Monde comme projet
Le Monde comme projet réunit dix-huit textes du designer graphique Otl Aicher, initialement parus en allemand en 1992. On s’attendrait à ce qu’il revienne sur ses créations les plus emblématiques : la signalétique pour l’aéroport de Francfort, l’identité visuelle de la Lufthansa ou bien celle des Jeux Olympiques de Munich en 1972. Pourtant, cette compilation de textes a une portée plus globale, questionnant autant le design graphique, le design d…
Jérémy Laffon
La Mélancolie du pongiste, publié à l’occasion de l’exposition Circuit fermé au CAIRN, centre d’art de Digne-les-Bains, parcourt la pratique de celui qu’on qualifie parfois d’« artiste aux chewing-gums ». Rien qu’en passant en revue les nombreuses reproductions d’œuvres de Jérémy Laffon dans le catalogue, on constate rapidement que sa démarche ne se cantonne pas à ses constructions à base de plaquettes de chewing-gums empilées comme des Kapla. Ju…
Augustin Berque, Formes empreintes, formes matrices, Asie orientale
Géographe et japonisant, Augustin Berque développe depuis une quarantaine d’années une réflexion sur le paysage et sur le rapport de l’homme à celui-ci. Questionnant la notion de mésologie (l’étude des milieux), il travaille à nuancer la pensée de Charles Robin, à l’origine de cette discipline en 1848. Ses réflexions ont déjà fait l’objet de multiples articles et ouvrages, dans lesquels Augustin Berque réactualise les idées de deux autres penseur…
Repenser le livre
Are, bure, boke -littralement brut, flou, granuleux -, trois mots presque magiques autour desquels s'est construite l'histoire de la photographie japonaise d'aprs-guerre. Moriyama Daid et Nakahira Takuma sont exemplaires de cette esthtique rebours du photojournalisme et de la belle image , particulirement depuis leur participation la revue Provoke, publie pendant une courte dure de 1968 1969. Depuis, leurs clichs flous et contrasts sont devenus r…
Open Form - Space, Interaction, and the Tradition of Oskar Hansen
Présenté initialement lors du CIAM (Congrès international d’architecture moderne) d’Otterlo en 1959, le concept de « forme ouverte » (open form) forgé par l’architecte Oskar Hansen jouit d’un récent regain d’intérêt. Par le biais de nombreuses contributions et d’entretiens, l’ouvrage dirigé par Axel Wieder et Florian Zeyfang éclaire différents aspects du travail d’Oskar Hansen et autant de champs d’application de sa théorie de la forme ouverte. L…
Hors piste, la recherche à l'Ecav
En 1999, la mise en place du processus dit de Bologne bouleverse le fonctionnement des écoles d’art européennes, qui, au même titre que les universités, doivent dès lors intégrer la recherche dans leur établissement. A travers l’exemple de l’Ecole cantonale d’art du Valais (ECAV), Hors piste s’inscrit dans la suite des publications s’intéressant aux modalités possibles d’une recherche en art, sujet devenu central pour les écoles d’art ces dernièr…
Art (64 obras) · Humanities (31 obras) · French Urban and Social Studies (30 obras) · Cultural Insights and Digital Impacts (25 obras) · Philosophy (22 obras) · Photography and Visual Culture (21 obras) · Diverse Cultural and Historical Studies (20 obras) · Art history (16 obras) · Computer Science (16 obras) · Cultural Identity and Heritage (15 obras)