Jonathan Goldman
Datos Biográficos
| ID | 3684963 |
|---|---|
| NOMBRE | Jonathan Goldman |
| NOMBRES | Jonathan |
| APELLIDO | Goldman |
| FIRMA | GOLDMAN J |
| AFILIACIONES | Université de Montréal |
| VERIFICADO | No |
| TOTAL DE OBRAS | 52 |
| TOTAL DE CITAS | 6 |
| TOTAL COMO AUTOR | 52 |
| TOTAL COMO EDITOR | 0 |
| PRIMER AÑO DE PUBLICACIÓN | 2000 |
| AÑO MÁS RECIENTE DE PUBLICACIÓN | 2025 |
| ÍNDICE H | 1 |
Boulez’s Formative Years
Induire une écoute audiotechnique au moyen de la stéréophonie monumentale. Musique pour les premiers spectacles son et lumière1
Écouter le son spatialisé au moyen d’appareils électroniques constitue une des nouvelles expériences arrivées au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. En ce qui concerne l’histoire de cette nouvelle forme d’écoute audiotechnique en France, l’une des manifestations du son stéréophonique qui a eu le plus d’impact auprès du public fut sans doute les spectacles son et lumière, dont le premier de l’histoire eut lieu en 1952 au château de Chambord, …
Introduction
La migration numérique d’une oeuvre pionnière avec live electronics. Mesa (1966) de Gordon Mumma
Cet article résume les retombées d’un projet de reconstruction d’une oeuvre pionnière de live electronics , à savoir Mesa (1966) du compositeur étatsunien Gordon Mumma (né en 1935). Une reconstruction de cette oeuvre a été présentée dans le cadre du festival Montréal/Nouvelles Musiques le 27 février 2017 par l’auteur et les collaborateurs de cet article : Jonathan Goldman au bandonéon, Francis Lecavalier à la conception informatique, et Ofer Pelz…
Probing Gordon Mumma's Studio Heuristic through a Digital Recreation of Mesa (1966)
Gordon Mumma (b. 1935) composed and performed music with live electronics alone or in collaboration with such central figures as John Cage, David Tudor, or Robert Ashley. This activity, closely linked to the American experimentalist tradition, grew out of his first youthful electronic essays on the University of Michigan campus, his work in Milton Cohen's Space Theater beginning in 1957, and then at the ONCE festival from 1961. It was in Ann Arbo…
Indonesian Cultural Diplomacy and the First International Gamelan Festival and Symposium at Expo 86
Research Article| December 01 2020 Indonesian Cultural Diplomacy and the First International Gamelan Festival and Symposium at Expo 86 Jonathan Goldman; Jonathan Goldman Jonathan Goldman is professor of musicology at the Université de Montréal. His research focusses on the postwar avant-garde. His book The Musical Language of Pierre Boulez (Cambridge University Press, 2011) won an Opus Prize. He also co-edited and authored the preface to a transl…
A Connected History and Geography of Studios
An illuminated sign indicates in red letters that 'Recording is in Session'. The door to the studio is closed, and passers-by understand that they are not to knock on, let alone open it. An essenti
Introduction. De l’appropriation au dialogue
Introduction. De l’appropriation au dialogue : des rencontres « transtraditionnelles » et leurs modalités. An article from journal Circuit (De nouvelles racines pour une musique nouvelle ? Perspectives transtraditionnelles et transculturelles), on Érudit
L’interculturalisme à travers le filtre cognitif
Dans un article consacré à l’impact bien connu du gamelan sur le langage musical de Claude Debussy, Nicholas Cook propose une interprétation de l’oeuvre du compositeur français qui navigue entre une perspective qui prétend que le gamelan a eu une valeur de « confirmation » de principes déjà acquis et, à l’opposé, une autre qui ne considère les innovations de Debussy que comme de douteuses imitations superficielles d’une culture musicale étrangère…
Claude Vivier
The Quebec composer Claude Vivier made some of the most haunting and personal musical statements of any composer of the later twentieth century, and in recent years his music has been entering the canon of twentieth-century concert music. Part of the international interest can surely be attributed to a morbid fascination with the violent circumstances of his death (Vivier was murdered in his apartment in Paris before his thirty-fifth birthday in …
In Memoriam Pierre Boulez (1925-2016)
Introduction
Introduction
Introduction sous le signe de la guitare électrique
Donner le temps
Lors d’un entretien, Lorraine Vaillancourt, fondatrice et directrice artistique du Nouvel Ensemble Moderne (nem), raconte sa formation musicale de Québec à Montréal en passant par Paris, l’origine et le développement de l’ensemble, le choix du répertoire et les enjeux de l’avenir
Fragile Fixe Fugace
Introduction
Introduction
Introduction
The Buttons on Pandora’s Box
Research Article| April 01 2012 The Buttons on Pandora's Box: David Tudor and the Bandoneon Jonathan Goldman Jonathan Goldman Search for other works by this author on: This Site Google American Music (2012) 30 (1): 30–60. https://doi.org/10.5406/americanmusic.30.1.0030 Cite Icon Cite Share Icon Share Facebook Twitter LinkedIn Email Permissions Search Site Citation Jonathan Goldman; The Buttons on Pandora's Box: David Tudor and the Bandoneon. Amer…
Introduction
Introduction
Introduction
Jimmie LeBlanc, Luigi Nono et les chemins de l’écoute
Jimmie LeBlanc, Luigi Nono et les chemins de l’écoute : entre espace qui sonne et espace du son. Une analyse de No hay caminos Hay que caminar... Tarkovskij, per 7 cori (1987), Paris-Montréal, L’Harmattan, 2010, 140 p.. Un article de la revue Circuit (Du spirituel dans l’art ?) diffusée par la plateforme Érudit
Éclairages sur l’au-delà
Paysage sonore électronique et canadien
A Connected History and Geography of Studios
An illuminated sign indicates in red letters that 'Recording is in Session'. The door to the studio is closed, and passers-by understand that they are not to knock on, let alone open it. An essenti
Pierre Boulez, théoricien de l’écoute
Lecture attentive des cours de Boulez au Collège de France, rassemblés dans Jalons (pour une décennie), où l’on peut observer une nouvelle valorisation de l’écoute. Cette valorisation comprend l’invention d’un nouveau vocabulaire capable de rendre compte de la façon dont la musique, et plus spécifiquement, la musique de Boulez, est perçue. Après un survol de quelques-uns des termes les plus importants, l’auteur propose une distinction, capitale d…
Premiers Kontakte
Cette présentation des articles du dossier thématique décline « Stockhausen au Québec » de trois façons différentes : les divers séjours que la personne physique de Karlheinz Stockhausen a effectués au Québec, l’influence de son oeuvre sur différentes populations de musiciens au Québec et les Québécois qui ont étudié « chez » Stockhausen. Cette introduction est complétée par une chronologie détaillée (préparée par Réjean Beaucage) des différentes…
De l’autre Amérique à la nôtre
Présentation du numéro qui explicite les raisons d’être du numéro, dont le point de départ matériel se trouve dans la Collection de musique électroacoustique latino-américaine du Centre de recherche et de documentation de la fondation Daniel Langlois à Montréal. S’intéressant aux deux moment capitaux dans l’histoire des avant-gardes musicales de l’Amérique latine qui sont l’apparition du dodécaphonisme entre les guerres et le développement des st…
Bibliographie sélective des articles et des ouvrages musicologiques sur R. Murray Schafer
Symphonie du millénaire
In this article, Jonathan Goldman makes some personal observations about the Symphonie du Millénaire and its possible cultural meaning. Rejecting the distinction between sacred and profane, between religious and secular, he attempts to analyze this work, armed with score and recording, as a cultural object of considerable significance
Installations
De l’autre Amérique à la nôtre
Présentation du numéro qui explicite les raisons d’être du numéro, dont le point de départ matériel se trouve dans la Collection de musique électroacoustique latino-américaine du Centre de recherche et de documentation de la fondation Daniel Langlois à Montréal. S’intéressant aux deux moment capitaux dans l’histoire des avant-gardes musicales de l’Amérique latine qui sont l’apparition du dodécaphonisme entre les guerres et le développement des st…
Documents
Trois Visions : Brant, Schafer, YoungLes pages qui suivent offrent un aperçu de trois visions différentes mais complémentaires, toutes trois fondatrices pour les pratiques actuelles de musique in situ.Un petit bilan des oeuvres spatialisées de Henry Brant (né à Montréal en 1913) est présenté par Claire Sykes dans un article publié à l'origine en anglais.Ensuite, des extraits de l'article-clé de R. Murray Schafer « Acoustic Space » sont présentés …
Alcides lanza’s Musical Awakening in Buenos Aires
In this interview with Argentinean-born alcides lanza, the composer speaks about his teachers in Rosario, and his first experiments with tape music, as well as his move to Buenos Aires in 1955. He speaks about his studies at the claem of the Di Tella institute as well as his role in the establishment of the ensemble Agrupación Música Viva, and about his work as a pianist in Juan Carlos Paz’s Agrupación Nueva Música. He discusses how his contact i…
Enquête
a l e s En juillet 2006, une quinzaine de compositeurs au Canada et dans plusieurs autres pays ont t sollicits par courrier pour participer une enqute que nous avons prsente de la faon suivante : Au dbut de 2007 paratra le volume 17, n o 1 de la revue Circuit, Musiques contemporaines, qui sera consacr au thme de l'ide musicale. Il interrogera les points de dpart de diffrentes oeuvres musicales et la faon dont les compositeurs contemporains -tant …
Nouveautés en bref
Meddling in theMarkets
N o bombs need fall from the sky. Yet damage can be inflicted on the United States through market manipulation that would be as costly to recover from as any conventional attack. The threat of financial and commodity market manipulation is not new. What is new is the ability of a foreign government to use manipulation in a way that would cause a swift and systemic economic crisis in the United States. Such actions could be taken without ever clas…
Charting the Score in a Multimedia Context
Interested in what a contemporary practice of paradigmatic analysis might look like, the authors describe their research project aimed at studying past practices as well as conceiving of future possibilities in the form of a software tool. This article provides working, interactive samples of a prototype of this tool, which can be accessed by clicking on the applications contained in the article. By examining the “situatedness” of the analyst, th…
C harting M émoriale
Pierre Boulez's 1985 composition Mémoriale (... explosante‐fixe ... originel) , for flute and eight other instruments, is in many ways typical of the composer's later style, for instance encompassing highly thematic writing, an accompanimental texture which might be likened to ‘unplugged’ electronics, segmentation into clear harmonic fields and transparent formal articulation. Following a paradigmatic analysis of the flute part (which derives fro…
Voyage au bout de l’oeuvre
De la contemporanéité de l’arrangement
Premiers Kontakte
Cette présentation des articles du dossier thématique décline « Stockhausen au Québec » de trois façons différentes : les divers séjours que la personne physique de Karlheinz Stockhausen a effectués au Québec, l’influence de son oeuvre sur différentes populations de musiciens au Québec et les Québécois qui ont étudié « chez » Stockhausen. Cette introduction est complétée par une chronologie détaillée (préparée par Réjean Beaucage) des différentes…
Introduction
Paysage sonore électronique et canadien
Musical Improvisation
Musimarch 2002. Causeries and Round Table Discussion
This article is at once a chronicle of the Musimarch festival and a reflection on certain aspects of the problematic of transcultural music, subject of the round table and causeries sessions that took place between composers and musicologists
Pierre Boulez, théoricien de l’écoute
Lecture attentive des cours de Boulez au Collège de France, rassemblés dans Jalons (pour une décennie), où l’on peut observer une nouvelle valorisation de l’écoute. Cette valorisation comprend l’invention d’un nouveau vocabulaire capable de rendre compte de la façon dont la musique, et plus spécifiquement, la musique de Boulez, est perçue. Après un survol de quelques-uns des termes les plus importants, l’auteur propose une distinction, capitale d…
Interview with Joseph Petric
In this interview, Joseph Petric, the internationally acclaimed concert accordionist, shares his thoughts on his personal artistic development, on his relationship to the works of the past, and on his 'plurivocal' (Eco) view of the conflicting aesthetic tendencies which lie at the heart of today's concert music. His relationship with his somewhat unusual instrument turns out to be inseparable from his undying support for contemporary and even exp…
Enquête sur l’avenir de la musique contemporaine
r e n q u t e n Au sein de cet avenir, y a-t-il des choses spcifiques pour lesquelles vous seriez prts vous engager particulirement, mobiliser autour de vous, vous battre
Introduction
Ans Avant, 20 Ans Après
Introduction au numéro qui commémore le vingtième anniversaire de la revue, dans laquelle l’auteur fournit la justification pour le découpage du numéro en trois sections nommées « Hier », « Aujourd’hui » et « Demain ». Dans la partie « Hier » s’esquisse l’histoire de Circuit ainsi que de quelques-uns de ces prédécesseurs notables ; dans la partie « Aujourd’hui » sont reproduits, sans commentaires, des extraits de partitions ou d’esquisses d’oeuvr…
Souvenirs de Darmstadt, mode d’emploi
Brève introduction à la démarche de ce numéro consacré à l’histoire des Ferienkurse de Darmstadt à travers la publication d’archives, l’analyse musicologique et la sollicitation de la parole des témoins. Les origines de la « musique contemporaine », désignation caractéristique de la musique savante du dernier demi-siècle, se situent en bonne part à Darmstadt : aussi est-il bien normal de s’adresser à Darmstadt — mais si possible avec de nouvelles…
Klas Torstensson in Conversation
During his stay as guest composer at the MNM festival, Klas Torstensson speaks about his musical approach with Jonathan Goldman. After hearing his monumental Licks and Brains tryptich, Torstensson discusses his views on Netherland-style Minimalism, the interactive relationship that he aims at between composer and performer, his concept of networks and fragmentation as compositional techniques, and the primordial role of intuition in musical devel…
Art (33 obras) · Humanities (21 obras) · Philosophy (20 obras) · Musicology and Musical Analysis (15 obras) · Literature, Musicology, and Cultural Analysis (12 obras) · Computer Science (9 obras) · Music Technology and Sound Studies (9 obras) · Diverse Musicological Studies (8 obras) · Visual arts (8 obras) · Cultural Insights and Digital Impacts (7 obras)