Lúcia Nagib
Datos Biográficos
| ID | 507109 |
|---|---|
| NOMBRE | Lúcia Nagib |
| NOMBRES | Lúcia |
| APELLIDO | Nagib |
| FIRMA | NAGIB L |
| AFILIACIONES | University of Reading |
| ORCID | 0000-0001-8808-9748 |
| VERIFICADO | Sí |
| TOTAL DE OBRAS | 20 |
| TOTAL DE CITAS | 3 |
| TOTAL COMO AUTOR | 16 |
| TOTAL COMO EDITOR | 4 |
| PRIMER AÑO DE PUBLICACIÓN | 1989 |
| AÑO MÁS RECIENTE DE PUBLICACIÓN | 2020 |
| ÍNDICE H | 1 |
Towards an Intermedial History of Brazilian Cinema
This book resorts to a new, intermedial method in order to reconstruct the history of Brazilian cinema. It eschews teleological schemes derived from evolutionary chronologies and classical-modern or centre-periphery models, which inevitably lead to the privileging of certain film forms over others on the restrictive basis of medium-specific qualities. Instead, it proposes that different phases of a national cinema can be framed as comparable and …
The Blind Spot of History
This article looks at the film Tabu (Miguel Gomes, 2012) as an example of the negative use of cinema for realist ends. The film addresses Portugal’s tainted colonial past by means of a relentless questioning of the film medium and its representational properties, whilst the horrors of colonialism in Africa – the main issue at stake – remain conspicuous by their absence. Indeed, Tabu gravitates around an irresistible, all-consuming black hole, whe…
Multimedia identities
This essay draws on tropicalist intermediality as a means of gaining a deeper insight into
Intermediality in Brazilian cinema
The contributors to this proposed dossier are investigators on the AHRC-FAPESP funded Intermidia Project, which explores the uses and possible advantages of intermediality as a historiographic method applicable to cinema in general, and Brazilian cinema in particular. The choice of the artistic movement known as ‘Tropicália’ or ‘Tropicalism’ as the dossier’s common thread is due, in the first place, to its strong reliance on intermediality. This …
O cinema brasileiro na era neoliberal
Introdução ao dossiê temárico editado por Lúcia Nagib, Ramayana Lira de Sousa e Alessandra Soares Brandão
As passagens de Tata Amaral
Tata Amaral é uma das mais importantes cineastas do cinema da retomada, período de florescimento do cinema brasileiro, que arranca em meados da década de 90. No contexto de um filme, Passagens - que se foca num conjunto de obras que abordam dispositivos intermediais como passagens para a realidade história, social e política do país -, os seus realizadores, Lúcia Nagib e Samuel Pimenta, entrevistaram a realizadora focando-se em 3 das seus obras. …
Antropofagia e intermidialidade
Obra maior, mas pouco estudada, do movimento tropicalista do final dos anos 1960, Como era gostoso o meu francês (Nelson Pereira dos Santos, 1970-72) recicla os ideais antropofágicos do modernismo brasileiro dos anos 1920, cuja base se encontra na literatura europeia colonial. O enredo aparentemente linear do filme versa sobre um francês devorado por índios tupis no século XVI, ao estilo do relato autobiográfico do aventureiro Hans Staden que ter…
Orfeu negro em cores
Orfeu, de 1999, dirigido por Carlos Diegues, um dos raros filmes atuais a falar do negro, retoma a tradicional apologia do afro-descendente por seus dotes musicais. Vinicius de Moraes, com sua peça Orfeu da Conceição, que deu base ao filme Orfeu negro (1959) e ao Orfeu de Diegues, pretendeu universalizar a música negra (e, portanto, a música brasileira), ampliando-a de seu reduto de classe baixa, ligada às orgias do carnaval e aos transes de terr…
Mysteries of Lisbon and Intermedial History-Telling
Raúl Ruiz’s copious cinematic production has been treated as a single never-ending film due to his notorious disregard for narrative closure. Mysteries of Lisbon is his lengthiest film, consisting of a monumental adaptation (4h26min as a film, 6h as a TV series) of Camilo Castelo Branco’s eponymous novel in which interconnected narrative strands multiply across generations. However, all of these strands in the TV series, and most of them in the f…
Impure Cinema
Impure Cinema goes back to Bazin's original title precisely for its defence of impurity, applying it on the one hand to cinema's interbreeding with other arts and on the other to its ability to convey and promote cultural diversity. In contemporary progressive film criticism, ideas of purity, essence and origin have been superseded by favourable approaches to 'hybridization', 'transnationalism', 'multiculturalism' and cross-fertilizations of all …
The Politics of Impurity
Tempo, magnitude e o mito do cinema moderno
Este texto aborda três filmes ambientados em Portugal, cujas locações oferecem uma visão privilegiada da função do tempo e da magnitude no cinema, os quais, por sua vez, permitem reavaliar as categorias de clássico, moderno e pós-moderno aplicadas a esse meio. Trata-se de O estado das coisas (Der Stand der Dinge, Wim Wenders, 1982), Terra estrangeira (Walter Salles e Daniela Thomas, 1995) e Mistérios de Lisboa (Raúl Ruiz, 2010). Neles, a cidade s…
Theorizing World Cinema
Panaméricas Utópicas
This article examines the astonishing similarities between two political films, Land in Trance (Glauber Rocha, 1967) and I Am Cuba (Mikhail Kalatozov, 1964). Both address the subject of revolution through the enactment of trance. Both reject all forms of naturalistic account, adopting a series of anti-realist devices, such as poetic language, synecdoche, personification, parable and allegory, as a means of expanding the concept of the nation beyo…
Talking Bullets
Words fail. Bullets talk. Paulo Lins, Cidade de Deus This paper is the result of a lecture, given on 20 May 2003, during my Visiting Professorship at Birkbeck College, University of London, with
The New Brazilian Cinema
Lucia Nagib presents a comprehensive critical survey of Brazilian film production since the mid 1990s, which has become known as the “renaissance of Brazilian cinema”. Besides explaining the recent boom, this book elaborates on the new aesthetic tendencies of recent productions, as well as their relationships to earlier traditions of Brazilian cinema. Internationally acclaimed films, such as “Central Station”, “Seven Days in September” and “Orphe…
Imagens Do Mar - Visões Do Paraíso No Cinema Brasileiro De Ontem E Hoje
Orfeu Negro em Cores
Orfeu, de 1999, dirigido por Carlos Diegues, um dos raros filmes atuais a falar do negro, retoma a tradicional apologia do afro-descednte por seus dotes musicais Vinicuis de Moraes, com sua peça Orfeu negro (1959) e ao Orfeu de Diegues, pretendeu universalizar a música negra (e, portanto a música brasleira0, ampliando- a de seu reduto de classe baixa, ligada ás orgias do carnaval e aos transes de terreiro, para a experiência sublime do amor absol…
Nota em favor de um filme internacional
"Kuarup", o filme
Muito antes de aparecer, Kuarup ja tinha alvorocado os ânimos da critica brasileira.1 O nome de Ruy Guerra, associado ao de Antonio Callado, a producao milionaria, a legiao de atores famosos, a Amazonia unida a questao ecologica e finalmente a seleccao para o Festival de Cannes forneceram elementos de sobra para a sensacao, antes mesmo que se avaliassem as qualidades reais do filme. Mas tenho a impressao de que, por tras disso, havia algo mais, a…
Talking Bullets
Words fail. Bullets talk. Paulo Lins, Cidade de Deus This paper is the result of a lecture, given on 20 May 2003, during my Visiting Professorship at Birkbeck College, University of London, with
Orfeu Negro em Cores
Orfeu, de 1999, dirigido por Carlos Diegues, um dos raros filmes atuais a falar do negro, retoma a tradicional apologia do afro-descednte por seus dotes musicais Vinicuis de Moraes, com sua peça Orfeu negro (1959) e ao Orfeu de Diegues, pretendeu universalizar a música negra (e, portanto a música brasleira0, ampliando- a de seu reduto de classe baixa, ligada ás orgias do carnaval e aos transes de terreiro, para a experiência sublime do amor absol…
"Kuarup", o filme
Muito antes de aparecer, Kuarup ja tinha alvorocado os ânimos da critica brasileira.1 O nome de Ruy Guerra, associado ao de Antonio Callado, a producao milionaria, a legiao de atores famosos, a Amazonia unida a questao ecologica e finalmente a seleccao para o Festival de Cannes forneceram elementos de sobra para a sensacao, antes mesmo que se avaliassem as qualidades reais do filme. Mas tenho a impressao de que, por tras disso, havia algo mais, a…
Nota em favor de um filme internacional
Orfeu Negro em Cores
Orfeu, de 1999, dirigido por Carlos Diegues, um dos raros filmes atuais a falar do negro, retoma a tradicional apologia do afro-descednte por seus dotes musicais Vinicuis de Moraes, com sua peça Orfeu negro (1959) e ao Orfeu de Diegues, pretendeu universalizar a música negra (e, portanto a música brasleira0, ampliando- a de seu reduto de classe baixa, ligada ás orgias do carnaval e aos transes de terreiro, para a experiência sublime do amor absol…
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Lucia Nagib presents a comprehensive critical survey of Brazilian film production since the mid 1990s, which has become known as the “renaissance of Brazilian cinema”. Besides explaining the recent boom, this book elaborates on the new aesthetic tendencies of recent productions, as well as their relationships to earlier traditions of Brazilian cinema. Internationally acclaimed films, such as “Central Station”, “Seven Days in September” and “Orphe…
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Words fail. Bullets talk. Paulo Lins, Cidade de Deus This paper is the result of a lecture, given on 20 May 2003, during my Visiting Professorship at Birkbeck College, University of London, with
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Impure Cinema
Impure Cinema goes back to Bazin's original title precisely for its defence of impurity, applying it on the one hand to cinema's interbreeding with other arts and on the other to its ability to convey and promote cultural diversity. In contemporary progressive film criticism, ideas of purity, essence and origin have been superseded by favourable approaches to 'hybridization', 'transnationalism', 'multiculturalism' and cross-fertilizations of all …
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Tempo, magnitude e o mito do cinema moderno
Este texto aborda três filmes ambientados em Portugal, cujas locações oferecem uma visão privilegiada da função do tempo e da magnitude no cinema, os quais, por sua vez, permitem reavaliar as categorias de clássico, moderno e pós-moderno aplicadas a esse meio. Trata-se de O estado das coisas (Der Stand der Dinge, Wim Wenders, 1982), Terra estrangeira (Walter Salles e Daniela Thomas, 1995) e Mistérios de Lisboa (Raúl Ruiz, 2010). Neles, a cidade s…
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Introdução ao dossiê temárico editado por Lúcia Nagib, Ramayana Lira de Sousa e Alessandra Soares Brandão
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Tata Amaral é uma das mais importantes cineastas do cinema da retomada, período de florescimento do cinema brasileiro, que arranca em meados da década de 90. No contexto de um filme, Passagens - que se foca num conjunto de obras que abordam dispositivos intermediais como passagens para a realidade história, social e política do país -, os seus realizadores, Lúcia Nagib e Samuel Pimenta, entrevistaram a realizadora focando-se em 3 das seus obras. …
Antropofagia e intermidialidade
Obra maior, mas pouco estudada, do movimento tropicalista do final dos anos 1960, Como era gostoso o meu francês (Nelson Pereira dos Santos, 1970-72) recicla os ideais antropofágicos do modernismo brasileiro dos anos 1920, cuja base se encontra na literatura europeia colonial. O enredo aparentemente linear do filme versa sobre um francês devorado por índios tupis no século XVI, ao estilo do relato autobiográfico do aventureiro Hans Staden que ter…
Orfeu negro em cores
Orfeu, de 1999, dirigido por Carlos Diegues, um dos raros filmes atuais a falar do negro, retoma a tradicional apologia do afro-descendente por seus dotes musicais. Vinicius de Moraes, com sua peça Orfeu da Conceição, que deu base ao filme Orfeu negro (1959) e ao Orfeu de Diegues, pretendeu universalizar a música negra (e, portanto, a música brasileira), ampliando-a de seu reduto de classe baixa, ligada às orgias do carnaval e aos transes de terr…
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Intermediality in Brazilian cinema
The contributors to this proposed dossier are investigators on the AHRC-FAPESP funded Intermidia Project, which explores the uses and possible advantages of intermediality as a historiographic method applicable to cinema in general, and Brazilian cinema in particular. The choice of the artistic movement known as ‘Tropicália’ or ‘Tropicalism’ as the dossier’s common thread is due, in the first place, to its strong reliance on intermediality. This …
Towards an Intermedial History of Brazilian Cinema
This book resorts to a new, intermedial method in order to reconstruct the history of Brazilian cinema. It eschews teleological schemes derived from evolutionary chronologies and classical-modern or centre-periphery models, which inevitably lead to the privileging of certain film forms over others on the restrictive basis of medium-specific qualities. Instead, it proposes that different phases of a national cinema can be framed as comparable and …
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This article looks at the film Tabu (Miguel Gomes, 2012) as an example of the negative use of cinema for realist ends. The film addresses Portugal’s tainted colonial past by means of a relentless questioning of the film medium and its representational properties, whilst the horrors of colonialism in Africa – the main issue at stake – remain conspicuous by their absence. Indeed, Tabu gravitates around an irresistible, all-consuming black hole, whe…
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