El cuerpo femenino negro como campo de batalla identitario

Girlhood, de Céline Sciamma

Datos Bibliográficos

ID22011346
AutoresIgnacio Pablo Rico Guastavino (0000-0003-1923-6569, Universidad Rey Juan Carlos, autor de correspondencia)
Año2023
Volumen14
Número1
Páginas167-178
Fecha de publicación2023-06-30
Open AccessSí
TipoARTICLE
RevistaInvestigaciones Feministas (JOURNAL)
Identificadores de la revistaISSN: 2171-6080 • E-ISSN: 2171-6080
EditorialUniversidad Complutense de Madrid (UCM) (PUBLISHER)
DOI10.5209/infe.84334
OpenAlexW4404903550
IdiomaEN
Referencias citadas5

Introducción y Objetivo. En octubre de 2014 se estrena en Francia, su país de origen, la película Girlhood, de la realizadora y guionista Céline Sciamma. El tercer largometraje de la directora plantea un discurso, inusual en el paradigma euroamericano contemporáneo, a propósito de la capacidad y limitaciones de la mujer negra para afirmarse como sujeto de deseo, oponiéndose frontalmente al determinismo habitual en la producción cinematográfica actual. Metodología. El análisis fílmico y los estudios culturales, especialmente la teoría queer, sirven para aproximarse a las claves cinematográficas y filosóficas del filme. Resultados. A través de estrategias formales y estéticas, y sirviéndose tanto de las políticas de la identidad como de la teoría queer, Sciamma imagina a una heroína, Mariem, susceptible de desmontar las diferentes expectativas que su familia y la sociedad han depositado en ella. Conclusiones y Aportes. En términos de realización fílmica y montaje, el modo en que Sciamma decide filmar a Mariem en diferentes contextos de su vida sirve para cuestionar la genealogía de toda una historia de la representación negra femenina colonial y, a un mismo tiempo, para imaginar una política del cuerpo femenino negro en pantalla que rompe con el paradigma vigente en el cine contemporáneo

Art · Humanities · Cinema History and Criticism · Gender and Feminist Studies · Spanish Culture and Identity

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