Dina Comisarenco Mirkin
Biographic Data
| ID | 1324680 |
|---|---|
| NAME | Dina Comisarenco Mirkin |
| GIVEN NAMES | Dina Comisarenco |
| FAMILY NAME | Mirkin |
| SIGNATURE | MIRKIN D C |
| AFFILIATIONS | Instituto de Lengua Literatura y Antropología |
| VERIFIED | No |
| TOTAL WORKS | 16 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 16 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 1999 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2024 |
| H-INDEX | 0 |
“Retratistas y retratados frente a frente”
Durante la década de 1960, la violenta represión del Estado mexicano en contra de la disidencia política alcanzó una intensidad simbólica inusitada cuando, acusado del ambiguo delito de disolución social, se confinó al gran muralista David Alfaro Siqueiros en la prisión de Lecumberri. El espacio de la cárcel, como el lugar por excelencia donde se materializa el dispositivo del poder normativo del Estado, ofreció a Siqueiros un revelador punto de …
Un lugar de la memoria
En el presente trabajo se analiza el mural Homenaje al rescate (1989), de José Chávez Morado ubicado en Centro Médico Nacional Siglo XXI en la Ciudad de México. La obra representa el devastador sismo que había tenido lugar apenas unos años antes, en 1985, y es interpretada como un ejemplo del papel del arte para conservar la memoria histórica, y para elaborar el trauma no solo individual sino social, creando al mismo tiempo una identidad colectiv…
Pinceles y gubias contra la violencia de género
En México, la violencia de género, como dispositivo de poder en contra de las mujeres, fue muy común durante la década de 1930. Mientras los corridos populares y las notas rojas de prensa intentaban naturalizar y justificar su existencia, un grupo de artistas plásticas mujeres formado por María Izquierdo, Frida Kahlo, Aurora Reyes, Isabel Villaseñor, y la folklorista y feminista Concha Michel, adoptaron una perspectiva contra-hegemónica para visi…
Hilar imágenes y palabras
Las representaciones de Sor Juana Inés de la Cruz, realizados por la destacada artista plástica Elvira Gascón, ejemplifican varias de las ricas relaciones que existen entre la escritura y la pintura. Nacidas con alrededor de tres siglos de distancia, pero unidas por la defensa de los derechos de las mujeres al conocimiento y a la creación artística, las ilustraciones de la obra de Sor Juana y los retratos que Gascón realizó de la poetisa denotan …
La imaginación poética de Olga Costa y José Chávez Morado en Cuautla
En el presente trabajo se analiza el ciclo mural de Olga Costa y José Chávez Morado, realizado en el Balneario Agua Hedionda de Cuautla, Morelos en 1952, obra que permite observar algunas de las diferencias temáticas y estilísticas de cada uno de los miembros de la pareja de artistas de forma paradigmática. Apoyándome en algunos conceptos de Gaston Bachelard en su obra clásica El agua y los sueños: ensayo sobre la imaginación de la materia (1942)…
La imaginación y la historia en el mural del Teatro de los Insurgentes de Diego Rivera
Para comprender el complejo programa iconográfico desarrollado por Diego Rivera para su mural del Teatro de los Insurgentes (1953), considero la larga relación que el artista mantuvo con el teatro popular, sus ideas sobre la pintura histórica, y el concepto de "anti-historia"desarrollado por el destacado dramaturgo Rodolfo Usigli, quien fue una de las fuentes de inspiración principales utilizadas por el artista para su obra. Concluyo así que Rive…
A Collective Roar from the Taller de Gráfica Popular
Este artículo se centra en la producción gráfica de cuatro grabadoras: Mariana Yampolsky, Elizabeth Catlett, Fanny Rabel y Celia Calderón. A partir de la década de los 40 y hasta los años 60, formaron parte del colectivo de artistas políticos llamado Taller de Gráfica Popular de México. Allí, produjeron obras con características estilísticas e iconográficas muy originales, principalmente en lo que respecta a la representación femenina, mostrando …
Negro Woman y la postmemoria de la esclavitud en Elizabeth Catlett
In this paper I study the graphic series entitled Negro Woman (1946) by the American-Mexican artist Elizabeth Catlett. It relies on the concept of “postmemory” in relation to the slavery suffered by the artist ́s grandparents, as the base to interpret her desire to create consciousness on the double oppression experienced by black women, both in the past and the present moment. Working in the artistic context of the Taller de Gráfica Popular, Cat…
Mi arte habla por mis dos pueblos”
A partir de sus experiencias personales, y de su nacionalidad doble, norteamericana y mexicana, la escultora y artista gráfica Elizabeth Catlett desarrolló un concepto de identidad muy dinámico, nutrido tanto por la experiencia vivencial como por la memoria histórica. En este trabajo se estudia la producción gráfica de la artista durante su participación en el Taller de Gráfica Popular, prestando especial atención a la producción dedicada a las m…
Celia Calderón
Celia Calderón (1921-1969) fue una destacada artista mexicana que aunque en su propia época fue reconocida en el ámbito artístico, tras su dramática y prematura muerte, cayó en un injusto olvido historiográfico. En este trabajo se analiza su vida desde una perspectiva de género, prestando especial atención a sus relaciones con el movimiento temprano a favor de los derechos de las mujeres, considerados como elementos clave para interpretar su orig…
Donde caben dos caben tres
El uso que Diego Rivera realizó en sus murales de algunas de las fotografías tomadas por Edward Weston en México durante los años veinte, particularmente la serie de sus desnudos de Tina Modotti, reproducidos por Rivera en su ciclo de Chapingo, y fotografiados a su vez por la modelo-fotógrafa, plantea interesantes cuestiones en relación con el tema de la representación (entendida como la producción de significado a través del lenguaje artístico),…
Los pliegues de la memoria y las ruinas precolombinas de Gunther Gerzso
En el presente trabajo se analiza la obra de inspiración precolombina de Gunther Gerzso (1915-2000), como el viraje estético fundamental que permitió al artista expresar las pulsiones vida/muerte y la dualidad creación/destrucción a través de las metáforas de las ruinas como metáfora del dramático contexto histórico del siglo XX y de propia historia de vida personal
El cuerpo de los retratos versus el « espíritu extendido en el cuerpo » de los autorretratos de Nahui Olin
Carmen Mondragón (1893-1978), conocida popularmente como Nahui Olin, fue una extraordinaria mujer artista Mexicana, que durante las décadas de 1920 y 1930 produjo pinturas y poemas muy originales. Aunque Nahui es generalmente conocida como la musa que inspiró algunos retratos a destacados artistas del Renacimiento mexicano, las imágenes que la mujer artista creó de sí misma, una serie de muy provocativos autorretratos desnuda, todavía no han reci…
Diosas y madres, el arquetipo femenino en Diego Rivera
El blog IC-Investigación Cualitativa és una eina interessant per a les persones que realitzem recerca social, ja que ofereix un recull parcial dels recursos, sobre metodologia qualitativa, disponibles a la xarxa i els exposa organitzats temàticament. Així, hi podem trobar articles, capítols, llibres, pàgines d'autora, vincles a revistes, grups de recerca, congressos, programes informàtics o altres portals web. No es tracta d'una centralització de…
Aurora Reyes's "Ataque a la Maestra Rural"
Images of Childbirth in Modern Mexican Art
No prominent works on this page.
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En el presente trabajo se analiza la obra de inspiración precolombina de Gunther Gerzso (1915-2000), como el viraje estético fundamental que permitió al artista expresar las pulsiones vida/muerte y la dualidad creación/destrucción a través de las metáforas de las ruinas como metáfora del dramático contexto histórico del siglo XX y de propia historia de vida personal
Donde caben dos caben tres
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Negro Woman y la postmemoria de la esclavitud en Elizabeth Catlett
In this paper I study the graphic series entitled Negro Woman (1946) by the American-Mexican artist Elizabeth Catlett. It relies on the concept of “postmemory” in relation to the slavery suffered by the artist ́s grandparents, as the base to interpret her desire to create consciousness on the double oppression experienced by black women, both in the past and the present moment. Working in the artistic context of the Taller de Gráfica Popular, Cat…
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A partir de sus experiencias personales, y de su nacionalidad doble, norteamericana y mexicana, la escultora y artista gráfica Elizabeth Catlett desarrolló un concepto de identidad muy dinámico, nutrido tanto por la experiencia vivencial como por la memoria histórica. En este trabajo se estudia la producción gráfica de la artista durante su participación en el Taller de Gráfica Popular, prestando especial atención a la producción dedicada a las m…
Celia Calderón
Celia Calderón (1921-1969) fue una destacada artista mexicana que aunque en su propia época fue reconocida en el ámbito artístico, tras su dramática y prematura muerte, cayó en un injusto olvido historiográfico. En este trabajo se analiza su vida desde una perspectiva de género, prestando especial atención a sus relaciones con el movimiento temprano a favor de los derechos de las mujeres, considerados como elementos clave para interpretar su orig…
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Pinceles y gubias contra la violencia de género
En México, la violencia de género, como dispositivo de poder en contra de las mujeres, fue muy común durante la década de 1930. Mientras los corridos populares y las notas rojas de prensa intentaban naturalizar y justificar su existencia, un grupo de artistas plásticas mujeres formado por María Izquierdo, Frida Kahlo, Aurora Reyes, Isabel Villaseñor, y la folklorista y feminista Concha Michel, adoptaron una perspectiva contra-hegemónica para visi…
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