Clélia Zernik
Biographic Data
| ID | 1382800 |
|---|---|
| NAME | Clélia Zernik |
| GIVEN NAMES | Clélia |
| FAMILY NAME | Zernik |
| SIGNATURE | ZERNIK C |
| AFFILIATIONS | Institut Universitaire de la Côte |
| VERIFIED | No |
| TOTAL WORKS | 18 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 17 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2006 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2026 |
| H-INDEX | 0 |
Hiroshima spectraculaire
Depuis le début des années 2010, quatre lois majeures ont été adoptées en France pour réformer les politiques d’attributions des logements sociaux. Toutes encouragent les acteurs du logement social à recourir à des instruments numériques pour améliorer l’information au demandeur et lutter contre les discriminations. Ces incitations à la transparence se sont traduites par la multiplication d’expérimentations locales. Plusieurs villes ont opté pour…
Le poète en enquêteur
Un autre visage de l’art contemporain japonais
Il y a deux visages bien connus de l’art contemporain japonais : l’un exubérant, explosif et pop – le superflat de Murakami Takashi ; l’autre extrêmement épuré, minimaliste, proche d’une forme de sacralité – comme les photographies d’Hiroshi Sugimoto. Cette dualité bien tranchée et bien connue – si l’on pense notamment à la séquence manga / art traditionnel – pourrait suffire de cadre interprétatif pour nous guider dans les productions japonaises…
Japanese Art after Fukushima through the Prism of Festivals
Visitors to the Japan Alps Art Festival 2017, carrying a map listing all the different itineraries (blue, red and green), the recommended stops ranked from 1 to 38; and especially the different dining options including a detailed description of the local specialities, may be surprised, on exiting the Shinano-Omachi station, to find themselves surrounded by a crowd of women, elderly couples and families wearing hiking boots and backpacks. Nothing …
L'Art japonais après Fukushima
Le texte de Cllia Zernik L'Art japonais aprs Fukushima : au prisme des festivals est le fruit d'une collaboration originale entre l'Institut franais, l'Institut national d'histoire de l'art et la revue Critique d'art, qui ont dcid ensemble de crer un nouveau format d'aide l'criture et la publication d'un essai critique. Cette aide, inaugure en 2016 et faisant l'objet d'un appel candidatures annuel, s'inscrit dans un programme plus large de soutie…
Georges Didi-Huberman, Passés cités par JLG
Georges Didi-Huberman a une position ambiguë à l’égard de Jean-Luc Godard, position ambiguë qui pourrait être comparée à celle de Platon à l’égard de la figure d’Homère : il éprouve à la fois une admiration absolue et une pleine conscience du danger qu’il représente pour la cité -ou pour la communauté des historiens. C’est pourquoi Georges Didi-Huberman semble changer de langage au cours du texte et au fur et à mesure qu’il aborde la personnalité…
Elsa Boyer, Le Conflit des perceptions
La profonde singularité et puissance argumentative de l’ouvrage d’Elsa Boyer est de mettre à l’épreuve plusieurs pensées de la perception (celles d’Edmund Husserl, de Jacques Derrida et de Bernard Stiegler) au moyen de la réalité virtuelle qu’expérimente le joueur de jeux vidéo. En tentant d’articuler la perception originaire et la perception non originaire (conscience d’images libres ou phantasia chez Husserl), Elsa Boyer articule avec finesse l…
A perte de vue
reviews on line, Online since 04 November
Sean Hall, Comment les images font signe. Design, Photographie, Publicité, Art, Logotype
Pas d’érudition ou de références théoriques ardues ici, mais seulement un guide, un ouvrage pédagogique et de vulgarisation pour qui veut se repérer dans la multiplicité de signes propre à notre modernité. Si l’ouvrage décevra le sémioticien averti, il offre une méthodologie inédite et vivifiante, dans la lignée de celle d’Ernst Gombrich qui aimait brasser les références les plus diverses au visuel. Cette méthodologie est celle de l’étonnement. P…
Anne Beyaert-Geslin, Sémiotique du design
Le sujet de cet essai d’Anne Beyaert-Geslin est la chaise. Sujet d’étude fort restreint au premier abord, mais que l’auteure, par une démarche comparatiste et une grande ductilité des références, conduit progressivement à des interrogations toutes essentielles : différences entre sculpture et objet utilitaire, entre art et design, entre utilisateur et spectateur. L’auteur nous propose ainsi une sémiotique et une phénoménologie comparées de différ…
Sylvie Fanchon
C’est un bien joli petit objet que ce catalogue de Sylvie Fanchon sur ses expositions à Sète et à Dole. Horizontal, d’un format assez inattendu, entre le calepin à dessin et le bloc-notes, il nous invite à le déplier, comme une carte touristique d’un pays imaginaire ; il nous invite aussi à jouer, comme un jeu des sept familles, auquel renvoie peut-être cette classification des œuvres très singulière, non pas par dates ou par titres, mais par cou…
Jean-Michel Alberola
Le catalogue Eclairage en groupe, édité par le Fonds régional d’art contemporain de Picardie, présente tout d’abord un ensemble des pièces en néons réalisées par Jean-Michel Alberola de 1995 à 2012. Commençant par l’ensemble L’Effondrement des enseignes lumineuses de 1995, qui joue sur les différences de couleurs, de lumières et de typographies, le catalogue témoigne d’un travail à la fois sur le dessin lumineux, comme dans Une famille 1, sur le …
Philippe Cognée
En couverture, un détail de Double vanité 1 (2006) nous projette immédiatement dans le cœur ouvert, épais et coulant, texturé et tactile de la peinture de Philippe Cognée. Ici, rien de bien reconnaissable encore ou de figuratif, qu’un écartèlement de couleurs lumineuses et festives - rose, jaune et vert - qui contrastent avec la déchirure et le remous stagnant de la matière. Si ce rapprochement sur le détail ouvre immédiatement à la problématique…
Retrospective Writing, or How One Becomes an Art Critic
The common characteristic of these books by Anne Tronche, Simon Reynolds and Douglas Crimp – in which a French, English and an American critic, all develop a similar “style of writing” – is the close intertwining of first and third-person discourses. Each writer integrates the subjectivity of a personal viewpoint into the analysis of musical, visual or cinematographic works. The style reflects an awareness of what exactly a critic is, namely, som…
L'Ecriture rétrospective ou Comment on devient critique d'art
Le point commun entre les ouvrages d'Anne Tronche, Simon Reynolds et Douglas Crimp -englobant donc ces critiques franaise, anglais et amricain en un mme style d'criture -est l'intrication troite des discours la premire et la troisime personne. Cette criture intgre la subjectivit du point de vue dans l'analyse des oeuvres musicales, plastiques ou cinmatographiques. Elle est le tmoin d'une prise de conscience de ce qu'est prcisment un critique : qu…
Écrire l'expérience esthétique
Note de lecture
https://shs.cairn.info/revue-philosophie-2009-1-page-95?lang=fr Dcouvrir le sommaire de ce numro, suivre la revue par email, s'abonner... Scannez ce QR Code pour accder la page de ce numro sur Cairn.info. Distribution lectronique Cairn.info pour ditions de Minuit.Vous avez l'autorisation de reproduire cet article dans les limites des conditions d'utilisation de Cairn.infoou, le cas chant, des conditions gnrales de la licence souscrite par votre t…
Un film ne se pense pas, il se perçoit » Merleau-Ponty et la perception cinématographique
n'est autorise que dans les limites des conditions gnrales d'utilisation du site ou, le cas chant, des conditions gnrales de la licence souscrite par votre tablissement
No prominent works on this page.
Un film ne se pense pas, il se perçoit » Merleau-Ponty et la perception cinématographique
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Note de lecture
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Écrire l'expérience esthétique
Retrospective Writing, or How One Becomes an Art Critic
The common characteristic of these books by Anne Tronche, Simon Reynolds and Douglas Crimp – in which a French, English and an American critic, all develop a similar “style of writing” – is the close intertwining of first and third-person discourses. Each writer integrates the subjectivity of a personal viewpoint into the analysis of musical, visual or cinematographic works. The style reflects an awareness of what exactly a critic is, namely, som…
L'Ecriture rétrospective ou Comment on devient critique d'art
Le point commun entre les ouvrages d'Anne Tronche, Simon Reynolds et Douglas Crimp -englobant donc ces critiques franaise, anglais et amricain en un mme style d'criture -est l'intrication troite des discours la premire et la troisime personne. Cette criture intgre la subjectivit du point de vue dans l'analyse des oeuvres musicales, plastiques ou cinmatographiques. Elle est le tmoin d'une prise de conscience de ce qu'est prcisment un critique : qu…
Sean Hall, Comment les images font signe. Design, Photographie, Publicité, Art, Logotype
Pas d’érudition ou de références théoriques ardues ici, mais seulement un guide, un ouvrage pédagogique et de vulgarisation pour qui veut se repérer dans la multiplicité de signes propre à notre modernité. Si l’ouvrage décevra le sémioticien averti, il offre une méthodologie inédite et vivifiante, dans la lignée de celle d’Ernst Gombrich qui aimait brasser les références les plus diverses au visuel. Cette méthodologie est celle de l’étonnement. P…
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Sylvie Fanchon
C’est un bien joli petit objet que ce catalogue de Sylvie Fanchon sur ses expositions à Sète et à Dole. Horizontal, d’un format assez inattendu, entre le calepin à dessin et le bloc-notes, il nous invite à le déplier, comme une carte touristique d’un pays imaginaire ; il nous invite aussi à jouer, comme un jeu des sept familles, auquel renvoie peut-être cette classification des œuvres très singulière, non pas par dates ou par titres, mais par cou…
Jean-Michel Alberola
Le catalogue Eclairage en groupe, édité par le Fonds régional d’art contemporain de Picardie, présente tout d’abord un ensemble des pièces en néons réalisées par Jean-Michel Alberola de 1995 à 2012. Commençant par l’ensemble L’Effondrement des enseignes lumineuses de 1995, qui joue sur les différences de couleurs, de lumières et de typographies, le catalogue témoigne d’un travail à la fois sur le dessin lumineux, comme dans Une famille 1, sur le …
Philippe Cognée
En couverture, un détail de Double vanité 1 (2006) nous projette immédiatement dans le cœur ouvert, épais et coulant, texturé et tactile de la peinture de Philippe Cognée. Ici, rien de bien reconnaissable encore ou de figuratif, qu’un écartèlement de couleurs lumineuses et festives - rose, jaune et vert - qui contrastent avec la déchirure et le remous stagnant de la matière. Si ce rapprochement sur le détail ouvre immédiatement à la problématique…
Georges Didi-Huberman, Passés cités par JLG
Georges Didi-Huberman a une position ambiguë à l’égard de Jean-Luc Godard, position ambiguë qui pourrait être comparée à celle de Platon à l’égard de la figure d’Homère : il éprouve à la fois une admiration absolue et une pleine conscience du danger qu’il représente pour la cité -ou pour la communauté des historiens. C’est pourquoi Georges Didi-Huberman semble changer de langage au cours du texte et au fur et à mesure qu’il aborde la personnalité…
Elsa Boyer, Le Conflit des perceptions
La profonde singularité et puissance argumentative de l’ouvrage d’Elsa Boyer est de mettre à l’épreuve plusieurs pensées de la perception (celles d’Edmund Husserl, de Jacques Derrida et de Bernard Stiegler) au moyen de la réalité virtuelle qu’expérimente le joueur de jeux vidéo. En tentant d’articuler la perception originaire et la perception non originaire (conscience d’images libres ou phantasia chez Husserl), Elsa Boyer articule avec finesse l…
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Japanese Art after Fukushima through the Prism of Festivals
Visitors to the Japan Alps Art Festival 2017, carrying a map listing all the different itineraries (blue, red and green), the recommended stops ranked from 1 to 38; and especially the different dining options including a detailed description of the local specialities, may be surprised, on exiting the Shinano-Omachi station, to find themselves surrounded by a crowd of women, elderly couples and families wearing hiking boots and backpacks. Nothing …
L'Art japonais après Fukushima
Le texte de Cllia Zernik L'Art japonais aprs Fukushima : au prisme des festivals est le fruit d'une collaboration originale entre l'Institut franais, l'Institut national d'histoire de l'art et la revue Critique d'art, qui ont dcid ensemble de crer un nouveau format d'aide l'criture et la publication d'un essai critique. Cette aide, inaugure en 2016 et faisant l'objet d'un appel candidatures annuel, s'inscrit dans un programme plus large de soutie…
Un autre visage de l’art contemporain japonais
Il y a deux visages bien connus de l’art contemporain japonais : l’un exubérant, explosif et pop – le superflat de Murakami Takashi ; l’autre extrêmement épuré, minimaliste, proche d’une forme de sacralité – comme les photographies d’Hiroshi Sugimoto. Cette dualité bien tranchée et bien connue – si l’on pense notamment à la séquence manga / art traditionnel – pourrait suffire de cadre interprétatif pour nous guider dans les productions japonaises…
Le poète en enquêteur
Hiroshima spectraculaire
Depuis le début des années 2010, quatre lois majeures ont été adoptées en France pour réformer les politiques d’attributions des logements sociaux. Toutes encouragent les acteurs du logement social à recourir à des instruments numériques pour améliorer l’information au demandeur et lutter contre les discriminations. Ces incitations à la transparence se sont traduites par la multiplication d’expérimentations locales. Plusieurs villes ont opté pour…
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