Marie-Laure Allain Bonilla
Biographic Data
| ID | 1383093 |
|---|---|
| NAME | Marie-Laure Allain Bonilla |
| GIVEN NAMES | Marie-Laure Allain |
| FAMILY NAME | Bonilla |
| SIGNATURE | BONILLA M A |
| AFFILIATIONS | Institut Universitaire de la Côte |
| ORCID | 0009-0004-0205-3381 |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 21 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 21 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2014 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2023 |
| H-INDEX | 0 |
To Say, to Unsay, to De-Speak or How to Let « the pen run along the cleft
But which decolonization are we speaking about?As Eve Tuck and K
Dire, dédire, déparler ou comment « promener sa plume le long de la faille
Aux abords du Fridericianum, un petit panneau mobile présente un poster blanc avec un carré noir centré sur les deux tiers sur lequel est écrit « ...this question (where is the art?) is really happening... », et dans le coin inférieur droit du carré noir, la mention « 10/53 ». Ce poster fait partie de Harvest, une série de traces des discussions et rencontres qui se sont tenues dans l’élaboration de documenta 15, ici une phrase glanée par Daniell…
Une Histoire mondiale des femmes photographes
Ouvrage ambitieux et vertigineux non seulement par le sujet qu’il entend traiter mais surtout par la somme des notices et des nombreuses contributrices réunies pour ce projet éditorial, Une Histoire mondiale des femmes photographes s’impose d’emblée comme un classique incontournable. S’inscrivant dans la généalogie des cinq volumes de Michelle Perrot et Georges Duby consacrés à l’Histoire des femmes en Occident (1990-1991), Luce Lebart, historien…
Art et résistance au Maghreb et au Moyen-Orient de 1945 à 2011
L’ouvrage rassemble les contributions de plusieurs journées d’études internationales organisées par le GREMAMO (Groupe de Recherches sur le Maghreb et le Moyen-Orient) sur les relations entre art et résistance au Maghreb et au Moyen-Orient [sic] depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu’aux printemps arabes. Il s’agit de montrer que les pratiques artistiques engagées dans ces régions ne sont pas sorties ex-nihilo des mouvements révolution…
Charlotte Bank, The Contemporary Art Scene in Syria
Que connaît-on de la scène artistique syrienne des années 2000 ? Malgré une attention internationale croissante pour les artistes de l’Asie de l’Ouest au tournant du XXIe siècle, celles et ceux de Syrie sont resté·es sous-représenté·es dans le circuit des biennales et des expositions collectives en raison du manque de connexion institutionnelle internationale, des restrictions de voyages et d’obtention de visas, de la censure de l’État ainsi que …
Entre négotiations et éxperimentations
Entretien avec Yann Laville (MEN), Grégoire Mayor (MEN) et Boris Wastiau (MEG)
Introduction
This introduction discusses aspects of decolonial processes and their relevance with regard to Swiss cultural institutions and higher education by presenting key concepts of decolonial thinking such as coloniality, modernity and de-linking. Boaventura de Sousa Santos’s suggestions for decolonising Western universities are juxtaposed with actual decolonial processes taking place in different academic, (art) education and museum settings in Switzer…
Processus décoloniaux dans l'art
En novembre/décembre 2018, le numéro 199 de Frieze offre une analyse de la situation de la décolonisation de la culture et s’interroge : « Where do we go from here? » [Qu’allons-nous faire maintenant ?]. Le magazine signale l’importance du « tournant décolonial » au sein du milieu de l’art ces dernières années, qui nécessite d’être considéré lorsqu’on souhaite analyser la portée critique de publications animées par la notion de décolonisation. Bi…
Decolonial Processes in Art
In November/December 2018, the #199 issue of Frieze analysed the situation of the decolonisation of culture, asking: “Where do we go from here?”. The magazine highlighted the significance of the “decolonial turn” in the art world over the last few years, a fact which should be taken into account in the assessment of the critical weight of publications driven by the idea of decolonisation. Although they come from very different registers and conte…
Red Africa
En conclusion de son analyse passionnante et fort informée sur les liens des artistes éthiopiens avec l’Union Soviétique et l’influence de cette dernière sur leur production artistique, Kate Cowcher souligne que ce chapitre de l’histoire de l’art reste peu ou pas étudié (p. 66). Cette remarque pourrait résumer à elle seule ce qui fait l’intérêt de Red Africa: Affective Communities and the Cold War qui vient combler un vide dans ce domaine. Accomp…
Lotte Arndt, Les Revues font la culture ! Négociations postcoloniales dans les périodiques parisiens relatifs à l'Afrique (1947-2012)
L’ampleur des données brassées par l’ouvrage de Lotte Arndt force l’admiration. Sa capacité à démailler et mettre en évidence les réseaux d’accointances qui se sont faits, défaits, ont tissé et tissent encore le champ culturel africain en France aux XXe et XXIe siècles est assez remarquable. Les revues étudiées constituent un observatoire privilégié des processus de la décolonisation. Elles forment un prisme par lequel l’auteure interroge les tra…
Henri Moussima Njanjo, Les chefs-d’œuvre d’art africains et européens. Regards croisés
L’enjeu premier, par ailleurs louable, de cet ouvrage est de trouver un équilibre entre approche ethnologique et esthétique des arts du continent africain. Henri Moussima Njanjo part de la thèse, non nouvelle, selon laquelle les artistes européens ont cherché dans les arts d’Afrique des solutions aux problèmes plastiques qu’ils se posaient sans cependant en connaître les caractéristiques et significations culturelles. Il souhaite ainsi s’adresser…
United States of Latin America (sous la dir. de Jens Hoffmann)
Le catalogue s’ouvre sur une conversation entre les deux commissaires de l’exposition, Jens Hoffman, directeur du Museum of Contemporary Art Detroit (MOCAD) où l’exposition s’est tenue, et Pablo León de la Barra, impliqué dans la deuxième phase du programme « Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative » dévolue à l’art contemporain d’Amérique latine. Très vite, on comprend la difficulté à user de cette terminologie géolocalisée qui ne rend pas comp…
Chris Burden, Coyote Stories
Le livre se présente comme un livre pour enfants, tant par son format et sa facture extérieure que par la mise en page de son contenu. Le titre, Coyote Stories, annonce de façon programmatique l’objet de l’ouvrage qui regroupe vingt-et-une courtes histoires relatant, à la première personne du singulier, les rencontres entre Chris Burden et des coyotes dans son ranch californien. Les histoires sont rédigées à la main sur le papier ligné d’un cahie…
Afriques
Rendant compte des premières recherches du Laboratoire Infrastructure Architecture Territoire sur le développement territorial et les pratiques spatialisées en Afrique, l’ouvrage rassemble des contributions très hétérogènes, offrant ainsi une vue d’ensemble assez complète sur le sujet. On y traite tant de projets de développements énergétiques utopiques (Florian Hertweck et Fanny Lopez) que de la foule dans les représentations de la ville africai…
Personne et les autres (sous la dir. de Katarina Gregos et Vincent Meessen)
Le catalogue, de ce qui était sans doute le pavillon le plus stimulant de la 56e Biennale de Venise, ouvre un véritable champ de recherche encore en friche dans le domaine de l’histoire de l’art. L’exposition a en effet mis visuellement en œuvre les liens entre avant-gardes européennes politiques et artistiques et luttes d’émancipations engagées par les étudiants, les ouvriers, les anticolonialistes, que l’histoire de l’art commence à peine à exa…
Women Artists
De Linda Nochlin, on connaît essentiellement l’essai explosif « Why Have There Been No Great Female Artists? » (1971), référence incontournable de l’histoire de l’art féministe, et les écrits sur la représentation des femmes par les artistes masculins au XIXe siècle. L’originalité de cette anthologie est qu’elle met en avant les écrits de Linda Nochlin sur les femmes artistes, de Berthe Morisot à Sarah Lucas, à travers une sélection de trente ess…
Cultural Anthropophagy
Sixième ouvrage de la collection Exhibition Histories, ce volume sait se rendre aussi indispensable que ses cinq prédécesseurs. En effet, entre les plans et les vues d’expositions en couleurs de la 24e biennale de São Paulo, un ensemble de textes critiques et des témoignages récents d’artistes ayant participé à l’événement, la formule est bien trouvée pour produire un outil critique extrêmement complet, une sorte de « micro archive » réactualisée…
Joe Scanlan
Traduction inédite d’un essai paru en 2009, Le Classisme : une introduction [extrait] de Joe Scanlan, reproduit sur les cimaises d’une exposition conçue par François Aubart à la Villa du parc à Annemasse début 2015, fait également l’objet d’une modeste publication. Cet essai est une sorte de co-écriture puisque Joe Scanlan reprend la trame d’une partie de l’introduction de L’Orientalisme : l’Orient créé par l’Occident (1978), texte d’Edward W. Sa…
Kader Attia
Edité à l’occasion de l’exposition Kader Attia : les Blessures sont là – Injuries are here (2015) au musée cantonal des Beaux-arts de Lausanne, ce catalogue, d’une belle facture, comporte deux textes critiques, un entretien avec l’artiste et de nombreuses reproductions de qualité en pleine page couleurs permettant d’appréhender au mieux les quinze dernières années de la production de Kader Attia. Comme le souligne ce dernier dans l’entretien mené…
Portraiture and Photography in Africa
Au moment où le Centre Pompidou propose un nouvel accrochage de ses collections d’art moderne négligeant d’y inscrire la photographie africaine, la publication éditée par John Peffer et Elizabeth L. Cameron sur l’usage du portrait et des pratiques photographiques en Afrique sub-saharienne depuis le XIXe siècle survient à point nommé. Loin des ouvrages disponibles depuis les années 1990, qui fétichisent la photographie en Afrique, Portraiture and …
No prominent works on this page.
Portraiture and Photography in Africa
Au moment où le Centre Pompidou propose un nouvel accrochage de ses collections d’art moderne négligeant d’y inscrire la photographie africaine, la publication éditée par John Peffer et Elizabeth L. Cameron sur l’usage du portrait et des pratiques photographiques en Afrique sub-saharienne depuis le XIXe siècle survient à point nommé. Loin des ouvrages disponibles depuis les années 1990, qui fétichisent la photographie en Afrique, Portraiture and …
Women Artists
De Linda Nochlin, on connaît essentiellement l’essai explosif « Why Have There Been No Great Female Artists? » (1971), référence incontournable de l’histoire de l’art féministe, et les écrits sur la représentation des femmes par les artistes masculins au XIXe siècle. L’originalité de cette anthologie est qu’elle met en avant les écrits de Linda Nochlin sur les femmes artistes, de Berthe Morisot à Sarah Lucas, à travers une sélection de trente ess…
Cultural Anthropophagy
Sixième ouvrage de la collection Exhibition Histories, ce volume sait se rendre aussi indispensable que ses cinq prédécesseurs. En effet, entre les plans et les vues d’expositions en couleurs de la 24e biennale de São Paulo, un ensemble de textes critiques et des témoignages récents d’artistes ayant participé à l’événement, la formule est bien trouvée pour produire un outil critique extrêmement complet, une sorte de « micro archive » réactualisée…
Joe Scanlan
Traduction inédite d’un essai paru en 2009, Le Classisme : une introduction [extrait] de Joe Scanlan, reproduit sur les cimaises d’une exposition conçue par François Aubart à la Villa du parc à Annemasse début 2015, fait également l’objet d’une modeste publication. Cet essai est une sorte de co-écriture puisque Joe Scanlan reprend la trame d’une partie de l’introduction de L’Orientalisme : l’Orient créé par l’Occident (1978), texte d’Edward W. Sa…
Kader Attia
Edité à l’occasion de l’exposition Kader Attia : les Blessures sont là – Injuries are here (2015) au musée cantonal des Beaux-arts de Lausanne, ce catalogue, d’une belle facture, comporte deux textes critiques, un entretien avec l’artiste et de nombreuses reproductions de qualité en pleine page couleurs permettant d’appréhender au mieux les quinze dernières années de la production de Kader Attia. Comme le souligne ce dernier dans l’entretien mené…
Henri Moussima Njanjo, Les chefs-d’œuvre d’art africains et européens. Regards croisés
L’enjeu premier, par ailleurs louable, de cet ouvrage est de trouver un équilibre entre approche ethnologique et esthétique des arts du continent africain. Henri Moussima Njanjo part de la thèse, non nouvelle, selon laquelle les artistes européens ont cherché dans les arts d’Afrique des solutions aux problèmes plastiques qu’ils se posaient sans cependant en connaître les caractéristiques et significations culturelles. Il souhaite ainsi s’adresser…
United States of Latin America (sous la dir. de Jens Hoffmann)
Le catalogue s’ouvre sur une conversation entre les deux commissaires de l’exposition, Jens Hoffman, directeur du Museum of Contemporary Art Detroit (MOCAD) où l’exposition s’est tenue, et Pablo León de la Barra, impliqué dans la deuxième phase du programme « Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative » dévolue à l’art contemporain d’Amérique latine. Très vite, on comprend la difficulté à user de cette terminologie géolocalisée qui ne rend pas comp…
Chris Burden, Coyote Stories
Le livre se présente comme un livre pour enfants, tant par son format et sa facture extérieure que par la mise en page de son contenu. Le titre, Coyote Stories, annonce de façon programmatique l’objet de l’ouvrage qui regroupe vingt-et-une courtes histoires relatant, à la première personne du singulier, les rencontres entre Chris Burden et des coyotes dans son ranch californien. Les histoires sont rédigées à la main sur le papier ligné d’un cahie…
Afriques
Rendant compte des premières recherches du Laboratoire Infrastructure Architecture Territoire sur le développement territorial et les pratiques spatialisées en Afrique, l’ouvrage rassemble des contributions très hétérogènes, offrant ainsi une vue d’ensemble assez complète sur le sujet. On y traite tant de projets de développements énergétiques utopiques (Florian Hertweck et Fanny Lopez) que de la foule dans les représentations de la ville africai…
Personne et les autres (sous la dir. de Katarina Gregos et Vincent Meessen)
Le catalogue, de ce qui était sans doute le pavillon le plus stimulant de la 56e Biennale de Venise, ouvre un véritable champ de recherche encore en friche dans le domaine de l’histoire de l’art. L’exposition a en effet mis visuellement en œuvre les liens entre avant-gardes européennes politiques et artistiques et luttes d’émancipations engagées par les étudiants, les ouvriers, les anticolonialistes, que l’histoire de l’art commence à peine à exa…
Red Africa
En conclusion de son analyse passionnante et fort informée sur les liens des artistes éthiopiens avec l’Union Soviétique et l’influence de cette dernière sur leur production artistique, Kate Cowcher souligne que ce chapitre de l’histoire de l’art reste peu ou pas étudié (p. 66). Cette remarque pourrait résumer à elle seule ce qui fait l’intérêt de Red Africa: Affective Communities and the Cold War qui vient combler un vide dans ce domaine. Accomp…
Lotte Arndt, Les Revues font la culture ! Négociations postcoloniales dans les périodiques parisiens relatifs à l'Afrique (1947-2012)
L’ampleur des données brassées par l’ouvrage de Lotte Arndt force l’admiration. Sa capacité à démailler et mettre en évidence les réseaux d’accointances qui se sont faits, défaits, ont tissé et tissent encore le champ culturel africain en France aux XXe et XXIe siècles est assez remarquable. Les revues étudiées constituent un observatoire privilégié des processus de la décolonisation. Elles forment un prisme par lequel l’auteure interroge les tra…
Introduction
This introduction discusses aspects of decolonial processes and their relevance with regard to Swiss cultural institutions and higher education by presenting key concepts of decolonial thinking such as coloniality, modernity and de-linking. Boaventura de Sousa Santos’s suggestions for decolonising Western universities are juxtaposed with actual decolonial processes taking place in different academic, (art) education and museum settings in Switzer…
Processus décoloniaux dans l'art
En novembre/décembre 2018, le numéro 199 de Frieze offre une analyse de la situation de la décolonisation de la culture et s’interroge : « Where do we go from here? » [Qu’allons-nous faire maintenant ?]. Le magazine signale l’importance du « tournant décolonial » au sein du milieu de l’art ces dernières années, qui nécessite d’être considéré lorsqu’on souhaite analyser la portée critique de publications animées par la notion de décolonisation. Bi…
Decolonial Processes in Art
In November/December 2018, the #199 issue of Frieze analysed the situation of the decolonisation of culture, asking: “Where do we go from here?”. The magazine highlighted the significance of the “decolonial turn” in the art world over the last few years, a fact which should be taken into account in the assessment of the critical weight of publications driven by the idea of decolonisation. Although they come from very different registers and conte…
Entre négotiations et éxperimentations
Entretien avec Yann Laville (MEN), Grégoire Mayor (MEN) et Boris Wastiau (MEG)
Une Histoire mondiale des femmes photographes
Ouvrage ambitieux et vertigineux non seulement par le sujet qu’il entend traiter mais surtout par la somme des notices et des nombreuses contributrices réunies pour ce projet éditorial, Une Histoire mondiale des femmes photographes s’impose d’emblée comme un classique incontournable. S’inscrivant dans la généalogie des cinq volumes de Michelle Perrot et Georges Duby consacrés à l’Histoire des femmes en Occident (1990-1991), Luce Lebart, historien…
Art et résistance au Maghreb et au Moyen-Orient de 1945 à 2011
L’ouvrage rassemble les contributions de plusieurs journées d’études internationales organisées par le GREMAMO (Groupe de Recherches sur le Maghreb et le Moyen-Orient) sur les relations entre art et résistance au Maghreb et au Moyen-Orient [sic] depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu’aux printemps arabes. Il s’agit de montrer que les pratiques artistiques engagées dans ces régions ne sont pas sorties ex-nihilo des mouvements révolution…
Charlotte Bank, The Contemporary Art Scene in Syria
Que connaît-on de la scène artistique syrienne des années 2000 ? Malgré une attention internationale croissante pour les artistes de l’Asie de l’Ouest au tournant du XXIe siècle, celles et ceux de Syrie sont resté·es sous-représenté·es dans le circuit des biennales et des expositions collectives en raison du manque de connexion institutionnelle internationale, des restrictions de voyages et d’obtention de visas, de la censure de l’État ainsi que …
To Say, to Unsay, to De-Speak or How to Let « the pen run along the cleft
But which decolonization are we speaking about?As Eve Tuck and K
Dire, dédire, déparler ou comment « promener sa plume le long de la faille
Aux abords du Fridericianum, un petit panneau mobile présente un poster blanc avec un carré noir centré sur les deux tiers sur lequel est écrit « ...this question (where is the art?) is really happening... », et dans le coin inférieur droit du carré noir, la mention « 10/53 ». Ce poster fait partie de Harvest, une série de traces des discussions et rencontres qui se sont tenues dans l’élaboration de documenta 15, ici une phrase glanée par Daniell…
Art (14 works) · Humanities (7 works) · Political science (7 works) · African history and culture studies (5 works) · Law (5 works) · Philosophy (5 works) · Politics (4 works) · Visual arts (4 works) · Cultural Identity and Heritage (3 works) · French Urban and Social Studies (3 works)