Lola Lorant
Biographic Data
| ID | 1383139 |
|---|---|
| NAME | Lola Lorant |
| GIVEN NAMES | Lola |
| FAMILY NAME | Lorant |
| SIGNATURE | LORANT L |
| AFFILIATIONS | Institut Universitaire de la Côte |
| VERIFIED | No |
| TOTAL WORKS | 49 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 49 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2017 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2025 |
| H-INDEX | 0 |
La Triennale du Wisconsin ou le « Midwest nice »
Vue partielle de la Triennale du Wisconsin 2025, Madison Museum of Contemporary Art, 2025. Photo Mariah MonedaLe Wisconsin est réputé ennuyeux. On aurait tendance à croire qu’en matière de culture artistique et intellectuelle, tout se joue ailleurs que dans ces contrées des Etats-Unis. Qui y soupçonnerait l’existence d’une triennale d’art contemporain ? Et pourtant ! Le Wisconsin peut, en effet, être regardé de très haut, au sens propre comme au …
The Wisconsin Triennial, or "Midwest Nice"
Installation view of the 2025 Wisconsin Triennial, Madison Museum of Contemporary Art, 2025. Photo by Mariah MonedaWisconsin is reputedly a boring place. People tend to think, as far as artistic and intellectual culture are concerned, that all the important things happen elsewhere in the United States. Who would imagine that a contemporary art triennial takes place in Wisconsin? But it’s true! The state can indeed be viewed from above, both liter…
Yves Klein Italie
Les éditions Dilecta nous offrent un nouvel album de voyage d’Yves Klein. Dans le texte introduisant l’ouvrage, « "Blu blu blu". Yves Klein et l’Italie » (p. 9-20), Cecilia Braschi présente les fructueux échanges qui ont rythmé le parcours de l’artiste et la péninsule. Il n’est pas encore un artiste consacré lorsqu’il s’y rend pour la première fois en 1948. Lors d’un second séjour l’année suivante, la Biennale de Venise fait la part belle aux der…
Lynne Cooke
Lynne Cooke, 2018 © Cristina Iglesias, avec l’aimable autorisation de l’autriceLynne Cooke révise les canons modernistes en signant de remarquables expositions à la National Gallery of Art de Washington. La plus récente, Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction (17 mars-28 juillet 2024) entrelace l’abstraction, parangon de l’art moderne, avec la matière textile. Si les deux partagent le trope visuel de la grille décrit dans l’emblématique…
Brianne Cohen, Don’t Look Away
De la finale de la coupe du monde de football entre la France et l’Italie en 2006, on se souvient du coup de tête de Zinedine Zidane contre Marco Materazzi. On spécula sur ce que ce dernier aurait pu marmonner pour provoquer ce geste. Propos racistes ? Sexistes ? Un déluge de réactions charria avec lui des violences postcoloniales. Zidane, né à Marseille de parents kabyles, était devenu un symbole d’intégration lors de la victoire des Bleus en 19…
The White West
Le fascisme n’est ni une anomalie, ni un moment d’irrationnalité révolue de l’histoire. Rijin Sahakian, rapporte l’adage irakien « Tous ce que tu peux imaginer est là » pour nous rappeler l’évidence du présent tel qu’il se présente à nous à travers « les vidéos de torture, les charniers, les fissures civiques, et l’allégresse du privé, les images montrant de l’espace des niveaux de dioxyde de souffre équivalent à des éruptions volcaniques » (p. 1…
Alain Cueff, Ciels d'Amérique
Alain Cueff porte son regard sur « l’évidence ostentatoire » des ciels d’Amérique, « qui les fait passer inaperçus » (p. 24). Dans ces espaces ouverts et infinis, en perpétuelle transformation, se projettent des aspirations mystiques, voire morales, mêlées à des considérations pragmatiques. L’auteur distingue les ciels dans l’art des Etats-Unis de ceux de la longue tradition religieuse européenne. Au XIXe siècle, ceux-ci se déploient dans les rep…
Lisa E. Bloom, Climate Change and the New Polar Aesthetics
Dans l’imaginaire populaire, les pôles Nord et Sud, sont de grands espaces blancs vides, sublimes et sauvages, forcément lointains. Ils sont fantasmés depuis les explorations coloniales du XVIIIe siècle qui en ont fait des lieux de conquêtes héroïques masculines et d’utopies scientifiques. Aujourd’hui, ces clichés coexistent avec des images apocalyptiques alors que l’Arctique bat des records de températures. Les gros icebergs à la dérive ou les o…
Niki de Saint Phalle
Les Abattoirs de Toulouse mirent à l’honneur les œuvres dites tardives de Niki de Saint Phalle. Nanas exubérantes et bestiaire naïf aux couleurs tapageuses déclinés en sculptures, ballons gonflables, meubles, bijoux ou bouteilles de parfum, furent quelque peu dénigrés par les historiens de l’art. Trop gais, trop marketing ou trop populaires pour être pris au sérieux ? Lorsque Niki de Saint Phalle sort son parfum le 30 août 1982, elle immisce son …
Bénédicte Ramade, Vers un art anthropocène
Le dernier ouvrage de Bénédicte Ramade s’ajoute à la longue liste des publications s’emparant du concept d’Anthropocène. Si celui-ci est de circonstance, il ne doit pas nous méprendre sur la restitution d’un travail de recherche approfondi à propos de l’art écologique aux Etats-Unis mené par son autrice depuis plusieurs années. L’étiquette art écologique, attribuée à postériori et ici défendue, chapote des pratiques individuelles hétérogènes qui,…
Hilde Van Gelder, Ground Sea
Ground Sea: Photography and the Right to Be Reborn explore les lieux de rencontre entre les surfaces émergées d’une terre de plus en plus inhospitalière et ses étendues d’eau salée. Le livre, en deux volumes, a été écrit dans le cadre du projet de recherche Art Against the Grain of "Collective Sisyphus": The Case of Allan Sekula’s Ship of Fools/The Dockers’ Museum (2010-2013), mené au Lieven Gevaert Centre et au M HKA à Anvers entre 2014 et 2020.…
Béatrice Joyeux-Prunel, Naissance de l'art contemporain 1945-1970
Naissance de l’art contemporain 1945-1970 : une histoire mondiale poursuit aux éditions du CNRS l’impressionnante synthèse d’une histoire transnationale des avant-gardes publiée chez Gallimard en deux tomes pour la période entre 1848 et 1945. Dans une perspective sociale et historique, Béatrice Joyeux-Prunel met en évidence la stratégie du détour par l’étranger au cœur des batailles auxquelles l’avant-garde, autoproclamée ou considérée comme tell…
Lucio Fontana
A partir de 1949, Lucio Fontana ouvre l’art vers de nouvelles dimensions à travers toute une série de Concetto spaziale. Il s’attaque à l’espace illusionniste pour créer de nouvelles relations spatiales entre le spectateur et l’objet. De ses toiles monochromes lacérées par un ou plusieurs traits verticaux surgit l’espace. A côté de ces fameuses œuvres, les terres cuites percées ou entaillées sont beaucoup moins connues. L’une d’elles, un pot en t…
L'Enigme autodidacte = The self-taught enigma
Comment résoudre l’énigme autodidacte ? Ce catalogue d’exposition bilingue, français-anglais, édité par le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne tente d’élucider ce mystère en s’interdisant de tomber dans la fascination pour le don, le génie romantique, le passage à l’acte inexpliqué ou dans l’image d’Epinal de l’artiste solitaire. Les quatre textes qui l’introduisent mettent en évidence le rôle fondamental de l’apprentissage à l’é…
Art et esthétique des luttes
En octobre 2018 des manifestants sortirent leurs gilets jaunes pour aller protester. Le gilet de sécurité fluorescent dissimulé dans la boîte à gants ou sous le siège de la voiture devint l’étendard d’une contestation contre le pouvoir et les inégalités, un signe de reconnaissance dans l’espace public. A chaque lutte pacifique en faveur d’une cause, ses symboles, ses représentations. La présence numérique de leurs témoins oculaires directs import…
Matthias Koddenberg, Christo and Jeanne-Claude
Matthias Koddenberg, déjà auteur de plusieurs livres sur Christo et Jeanne-Claude, nous présente une compilation de photographies et de reproductions d’œuvres de ces derniers. Sans être exhaustif, l’ouvrage retrace chronologiquement un parcours artistique accompli : des débuts picturaux de Christo en Bulgarie dans les années 1950 aux projets publics monumentaux, dont les dessins préparatoires du posthume et récent Arc de Triomphe, Wrapped. Les pr…
Pattern, Crime & Decoration (sous la dir. de Franck Gautherot, Seungduk Kim)
L’exposition Pattern, Crime & Decoration organisée au MAMCO à Genève et au Consortium Museum de Dijon plante le décor d’un crime de lèse-majesté à l’encontre de la sobre orthodoxie moderniste, de ses lignes droites et de ses couleurs primaires. Son catalogue présente une nébuleuse d’artistes issus du mouvement Pattern & Decoration qui émergea sur la côte est des Etats-Unis au milieu des années 1970. Pour Frank Gautherot, qui introduit l’ouvrage, …
Earthrise
Le centre d’art contemporain expérimental PAV (Parco Arte Vivente) à Turin poursuit le dialogue entre l’art, la nature et l’écologie avec Earthrise, Ecological Visions on Both Sides of the Wall. A l’écart des mouvements de l’Arte Povera ou du Land Art, la publication nous présente des projets non seulement tournés vers la nature, mais qui aspirent surtout à décloisonner les disciplines pour un changement écologique et social. Elle réunit trois ca…
Lee Krasner, Living Colour + Gail Levin, Lee Krasner, A biography
Lee Krasner n’avait pas eu de rétrospective en Europe depuis celle organisée en 1965 par Bryan Robertson à la Whitechapel Gallery de Londres. L’exposition itinérante Lee Krasner, Living Color vient combler ce manque à la Barbican Art Gallery de Londres, à la Schirn Kunsthalle de Frankfurt, au Zentrum Paul Klee de Berne et au Musée Guggenheim de Bilbao. A cette occasion, les éditions Thames & Hudson publient le catalogue de l’exposition et une bio…
Plasticity of the Planet
Le plastique devient matière à penser dans l’ouvrage Plasticity of the Planet: On Environmental Challenge for Art and Its Institutions, qui rassemble plusieurs essais et entretiens, entre lesquels s’intercalent les illustrations de projets artistiques. La plasticité, comprise à la fois comme un processus donnant forme et potentiellement destructeur, nourrit la réflexion sur le futur de l’humanité, en particulier sa relation avec le non-humain, ma…
Migration
Au printemps et à l’été 1945, près de 900 réfugiés, une majorité de femmes rescapées des camps nazis, trouvèrent temporairement refuge au Malmö Konstmuseum en Suède. Son directeur, Ernst Fischer, décida de fermer les portes aux visiteurs de ce lieu dédié à la conservation et à la contemplation des œuvres du passé pour répondre au drame humain qui se déroulait hors de ses murs. Il déclarait, dans le texte Glimtar från ett levande museum/Glimpses f…
Les non-conformistes
Les « non conformistes », ou bien les « non-officiels », désignent les artistes qui émergèrent dans les années 1950 en Russie et qui refusèrent d’obtempérer à la doctrine officielle du réalisme socialiste. Créer et assouvir sa curiosité intellectuelle se faisaient alors au prix d’un grand risque. Dans ces conditions, les artistes, qui entassaient leurs œuvres dans les appartements et les ateliers, aspiraient à transmettre et à conserver leurs tra…
France and the Visual Arts since 1945
Le mythe du triomphe de l’art américain forgé, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, en grande partie à l’encontre de la France et de ses clichés, et plus spécifiquement sur le déclin de l’Ecole de Paris, est encore prégnant dans l’historiographie. Partant du constat d’une histoire occidentale de l’art du XXe siècle où les partis pris idéologiques des auteurs et leurs situations géographiques sont à l’origine de récits divergents et coexist…
A Socialist Realist History
Après la Seconde Guerre mondiale, Andreï Jdanov applique une politique culturelle dans l’ensemble du bloc soviétique, connue sous le nom de Zhdanovshchina. Par la terreur, elle impose, entre autres, les canons d’une histoire de l’art socialiste auxquels il est difficile de se soustraire. A Socialist Realist History? Writing Art History in the Post-War Decades analyse l’historiographie dans le contexte qui précède et suit le mouvement de détente, …
Christo
La haute couture et les empaquetages se rencontrent au musée Yves Saint-Laurent à Marrakech où sont exposées les femmes habillées de polyéthylène semi-transparent par Christo. Tel un couturier, c’est le ciseau à la main que les photographies nous montrent l’artiste œuvrant sur des modèles féminins nus. Les projets de mannequins de magasins empaquetés dans l’atelier de Günther Uecker en 1963 à Düsseldorf ou la Wedding Dress portée par Wendy en 196…
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La Création politique dans les arts
1), (sous la dir. de Florent Gaudez) + La Cration artistique subversive : l'art, le politique et la cration (tome 2), (sous la dir. de Florent Gaudez) + Les Frictions cratives art-politique : l'art, le politique et la cration (tome 3), (sous la dir. de Florent Gaudez)
Matta, On the Edge of a Dream (sous la dir. de Paola Gribaudo)
Dans la préface du livre, Oksana Salamatina justifie l’opportunité de cette publication par une anecdote rapportant son impossibilité à trouver un livre monographique sur l’artiste surréaliste chilien Roberto Matta, actif en Europe, exilé à New York pendant la Seconde Guerre mondiale (il convient néanmoins de citer une publication récente en langue française, Matta : du surréalisme à l’histoire [Heule : Snoeck Publishers ; Marseille : Musée Canti…
Pol Bury
Le catalogue de l’exposition Pol Bury : le temps en mouvement, publié par le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles parcourt l’œuvre de l’artiste belge, qui se découpe en trois périodes fidèlement restituées dans l’ouvrage. La première débute à la fin des années 1930 avec la rencontre du poète Achille Chavée et s’inspire du Surréalisme. Puis, influencé par l’abstraction française d’après-guerre, Pol Bury s’oriente vers l’Abstraction géométrique à par…
Sculpture on the Move, 1946-2016
L’exposition Sculpture on the Move, 1946-2016, présentée au Kunstmuseumde Bâle est le pendant de l’exposition Painting on the Move, organisée en 2002. A travers des œuvres de la collection du musée bâlois et de prêts provenant de collections internationales, elle présente un panorama général et hétéroclite de la sculpture, qui, pendant ces cinq dernières décennies, a exploré des directions multiples en introduisant la fabrication industrielle, l’…
Christopher Marcinkoski, The City That Never Was
L’ouvrage The City That Never Was est né inopinément lors d’un séjour de son auteur à Madrid. Christopher Marcinkoski y découvrit de vastes nouveaux quartiers urbains inachevés. Les illustrations de grande qualité qui accompagnent l’ouvrage sont édifiantes et témoignent de la surprise, mais également de la sidération, qui ont pu naître chez l’auteur face à des projets démesurés aux graves conséquences économiques, sociales et écologiques. La pert…
Eric de Chassey, L'Abstraction avec ou sans raisons
En 2001, Eric de Chassey avait déjà traité le sujet de l’abstraction en choisissant un point d’ancrage national dans son ouvrage La Peinture efficace : une histoire de l’abstraction aux Etats-Unis (1910-1960). A présent, l’histoire de ce genre au XXe siècle est abordée selon un point de vue global. Elle se substitue au récit moderniste formaliste et linéaire, et se rattache scrupuleusement au contexte historique. Suivant cette méthode, le chapitr…
Boris Groys, In the Flow
L’ouvrage In the flow est une rhéologie, science des écoulements et des modifications de la matière, appliquée à l’art. Pour son auteur Boris Groys, le solide et le fluide sont des notions dichotomiques qui différencient l’art contemporain de l’art traditionnel. Ainsi, contrairement aux œuvres traditionnelles, artefacts matériels immobiles, les œuvres contemporaines sont le produit dématérialisé d’informations et d’évènements. Diffusées à grande …
Claire Maingon, L'Art face à la guerre
L’Art face à la guerre traite de la création visuelle en guerre. Son titre fait écho à l’exposition du Centre Pompidou Face à l’histoire (1933-1996) : l’artiste moderne face à l’événement historique qui présentait les réponses des artistes aux bouleversements politiques majeurs du XXe siècle. Au cours de ce siècle, la violence et les conflits, ont particulièrement saisi les artistes. Plus récemment, les expositions L’Art en guerre : France 1938-1…
Daniel Spoerri, Sztuka Wyjęta z codzienności/Art Taken Out of the Ordinary
Ce catalogue d’exposition accompagne une rétrospective du MOCAK de Cracovie consacrée à l’artiste Daniel Spoerri et qui rassemble des œuvres datant des années 1990 à 2016 pour la plupart. Cependant Sabine Kaufmann, dans son texte « Daniel Spoerri and His Diverse Pallet of Performance » (p. 21-39), remonte aux années 1950 pour chercher l’origine de la participation active du public dans les performances de l’artiste qu’elle recense chronologiqueme…
Aude Moreau. La nuit politique/The Political Nightfall
L’ouvrage s’ouvre sur une série d’images des œuvres présentées lors de l’exposition Aude Moreau : la nuit politique à la galerie de l’UQAM, à Montréal. Les fenestrations orthogonales des façades d’immeubles modernistes des villes nord-américaines ne sont pas le simple support formel d’un cycle de travail entamé en 2010, mais également, et surtout, le sujet de sa critique héritière de La Société du spectacle de Guy Debord. En contextualisant le tr…
Claude d'Anthenaise, Jérôme Neutres, Walton Ford
Au milieu d’animaux naturalisés, d’armes et de pièges, le musée de la Chasse et de la Nature à Paris présente le travail récent du peintre Walton Ford consacré aux bêtes sauvages. L’ouvrage monographique publié à cette occasion permet au public francophone de découvrir l’œuvre de l’artiste américain né en 1960. Les animaux indomptés de son bestiaire renvoient inévitablement aux illustrations d’histoire naturelle, tant leur exécution à l’aquarelle…
Romy Golan, Muralnomad
Muralnomad : le paradoxe de l’image murale en Europe (1927-1957) est la version française de l’ouvrage initialement publié en anglais en 2009 sous le titre Muralnomad: The Paradox of Wall Painting, Europe 1927-1957. La traduction de « wall painting » (peinture murale) par « image murale » apparaît plus générique, mais se révèle pourtant plus pertinente que le terme d’origine pour décrire l’ambition de l’ouvrage : d’une part, parce que l’image mur…
Nature’s Nation
Nature’s Nation: American Art and Environment couvre trois siècles d’art américain, de la période coloniale à nos jours, repensé à travers des considérations environnementales et écologiques. Cette perspective part du postulat que l’art est toujours empreint du contexte environnemental de son époque. Cet élargissement de l’histoire de l’art vise également à porter une attention particulière aux processus matériels concourant à la réalisation des …
Bennett Simpson, Zoe Leonard
Zoe Leonard est principalement connue pour ses photographies en noir et blanc, à la surface granuleuse, où la figure humaine se fait rare. Les séries se succèdent : vues aériennes, trophées de chasse, modèles anatomiques, défilés de mode, chasse en Alaska, arbres prisonniers dans leur espace urbain et devantures de magasins aux grilles baissées, etc. Sa première grande rétrospective au Museum of Contemporary Art de Los Angeles présente non seulem…
Mike Roberts, How Art Made Pop And Pop Became Art
Signe de la Rétromania décrite par Simon Reynolds dans son essai de 2012, plusieurs institutions artistiques ont mis la scène musicale pop à l’honneur ces dernières années : David Bowie Is au Museum of Contemporary Art de Chicago en 2014, Björk au MoMA en 2015, Exhibitionism: The Rolling Stones à la Saatchi Gallery en 2016 ou encore Pink Floyd: Their Mortal Remains au Victoria and Albert Museum en 2017, pour ne citer que quelques exemples. Les éd…
Sarah Lowndes, Contemporary Artists Working Outside the City
Alors que le nombre d’urbains dans le monde est en constante augmentation, Contemporary Artists Working Outside the City: Creative Retreat porte un regard sur les artistes qui firent le choix de se retirer de la ville, du moins partiellement. Sarah Lowndes donne une vision de la campagne qui frôle parfois l’enchantement, et qui se définit comme une alternative à la ville et ses maux, une retraite source de réconfort, propice à la quiétude, à la s…
Anna Boghiguian
Le catalogue Anna Boghiguian présente l’œuvre de l’artiste basée au Caire, à l’occasion d’une exposition organiséeau Carré d’art à Nîmes. Son titre, Promenade dans l’inconscient, fait référence à la notion d’inconscient collectif de Carl Gustav Jung et aux archétypes universels. L’exposition de grandes toiles peintes des felouques qui vont et viennent sur le Nil, les dessins croqués sur des carnets, les oiseaux, tout comme le havre de paix offert…
Maria Stavrinaki, Le Sujet et le milieu - Huit essais sur les avant-gardes allemandes
Les huit essais de Maria Stavrinaki rassemblés dans la publication présentent des études de cas consacrées aux avant-gardes allemandes du début du XXe siècle aux années 1930. La manière dont les artistes ont tenté de s’approprier, directement ou par détournement, leur monde est l’une des questions saillantes qui traverse l’ouvrage. En s’appuyant sur les œuvres, les projets, et en particulier les écrits des artistes, l’auteure décrit minutieusemen…
Nikolai Evreinov & Others
International audience
Concrete Matters
L’exposition Concrete Matters du Moderna Museet de Stockholm présente des œuvres du Concrétisme et du Néo-concrétisme sud-américains des années 1930 aux années 1970, provenant principalement de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Le catalogue s’ouvre par un court essai rédigé par Matilda Olof-Ors qui, en prenant comme point de départ le groupe Art Concret fondé par Theo van Doesburg à Paris en 1930 pour aboutir au post-modernisme formulé pa…
Christine Frérot, Fictions mexicaines
Fictions mexicaines : 38 témoins de l’art du XXe siècle de Christine Frérot propose une approche originale de l’histoire de l’art mexicain, mêlant histoire et fiction. Cet affranchissement des règles académiques de la part de son auteure, issue de la recherche universitaire, peut surprendre. Jaime Moreno Villarreal nous rappelle néanmoins dans la préface que ce type d’approche s’inscrit dans le sillage d’écritures critiques de romanciers ou de po…
Critique et médium(sous la dir. d'Ivanne Rialland)
Critique et medium, sous la direction de Ivanne Rialland, s’interroge sur les interactions qu’entretient la critique d’art avec ses supports, en s’appuyant sur deux modèles d’analyse et d’interprétation datant de 1979 : la génétique, désignée ainsi par des chercheurs du CNRS, et la médiologie, dont Régis Debray est l’initiateur. Les conditions matérielles de diffusion sont étudiées dans la manière dont elles peuvent affecter la parole des critiqu…
Lost, Loose and Loved
Alors que Paris se reconstruit difficilement après l’Occupation, la ville, à l’ombre de sa rivale New York, continue d’exercer son pouvoir d’attraction à l’étranger. Serge Guilbaut restitue cette atmosphère qui, bien que bouillonnante, est restée en marge de l’histoire canonique. Attirés par l’atmosphère de bohème qui règne jusqu’au début des années 1960 ou contraints de fuir une situation politique, bien des artistes eurent du mal à trouver leur…
France and the Visual Arts since 1945
Le mythe du triomphe de l’art américain forgé, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, en grande partie à l’encontre de la France et de ses clichés, et plus spécifiquement sur le déclin de l’Ecole de Paris, est encore prégnant dans l’historiographie. Partant du constat d’une histoire occidentale de l’art du XXe siècle où les partis pris idéologiques des auteurs et leurs situations géographiques sont à l’origine de récits divergents et coexist…
A Socialist Realist History
Après la Seconde Guerre mondiale, Andreï Jdanov applique une politique culturelle dans l’ensemble du bloc soviétique, connue sous le nom de Zhdanovshchina. Par la terreur, elle impose, entre autres, les canons d’une histoire de l’art socialiste auxquels il est difficile de se soustraire. A Socialist Realist History? Writing Art History in the Post-War Decades analyse l’historiographie dans le contexte qui précède et suit le mouvement de détente, …
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