Anthony Saudrais
Biographic Data
| ID | 1383209 |
|---|---|
| NAME | Anthony Saudrais |
| GIVEN NAMES | Anthony |
| FAMILY NAME | Saudrais |
| SIGNATURE | SAUDRAIS A |
| AFFILIATIONS | Université d'Artois |
| ORCID | 0000-0001-9619-8135 |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 26 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 26 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2012 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2026 |
| H-INDEX | 0 |
Le mythe au service d’un imaginaire technique sous le règne de Louis XIV
Cet article se propose d’examiner la représentation théâtrale du mythe de Médée, en insistant sur l’évolution – symbolique, matérielle et technique – de la machinerie théâtrale, de la pièce d’Euripide au répertoire à machines en vogue durant la seconde moitié du XVIIe siècle français. Le langage tragique de la société grecque archaïque/classique ayant perdu – à l’exception de Racine, représentant des « Anciens » – toute puissance transcendantale …
La putréfaction du corps et de la cité
Cet article se propose d’examiner le concept de contagion dans le film de zombies durant la décennie 1970. Notre corpus comprend trois longs métrages : Le Mort-vivant (1974) de Bob Clark, Zombie (1978) de George A. Romero et L’Enfer des zombies (1979) de Lucio Fulci. Nos deux premiers films proposent une satire des maux contemporains. Clark critique la guerre du Vietnam par la figure traumatique du mort-vivant alors que Romero propose une peintur…
Célébrer Louis XIV dans les prologues de tragédies à machines. L’évolution du discours et des images (1650-1705)
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Félibien, critique d’art ? Esthétique du « regard Félibien » dans l’œuvre de Raphaël et de Michel-Ange
Notre propos souhaite nuancer la doxa académique selon laquelle l’invention de la critique d’art serait née en France dans la seconde moitié du xviii e siècle. En effet, la lecture des Entretiens de Félibien favorise par l’éloquence du dialogue la variété des points de vue. Cet article rend compte des tensions qui émanent des Entretiens , une œuvre incessamment située entre la théorie et la critique. La comparaison entre l’œuvre de Raphaël et cel…
La gloire du machiniste et les plaisirs de l’illusion en France à l’époque moderne (1645-1772)
De l’arrivée de Torelli à la cour de France en 1645 à la publication des quarante-neuf planches de l’ Encyclopédie (« THÉÂTRES » et « MACHINES DE THÉÂTRE ») en 1772, les machines de théâtre ont connu en France un processus de considération critique pour un art jusqu’alors minoré – au seul rang de « mécanique » – depuis les grandes figures de la philosophie grecque. L’intérêt suscité par la machinerie théâtrale chez les savants français fait écho,…
Xavier Noiret-Thomé
Peindre vritablement consiste en fait se moquer de ce que l'on sait et que l'on se dit de la peinture (p.10), avance Denys Zacharopoulos dans le premier essai, Penser le regard, la peinture , constituant le prambule de cette monographie consacre Xavier Noiret-Thom. La contribution de Bernard Marcad, intitule Les Dbcles de la peinture , jonche de nombreuses citations de l'artiste, affirme l'impossibilit de classer une oeuvre aussi disparate. Sa ri…
Extra-Large
Fruit d'une exposition accueillie au Grimaldi Forum du 13 juillet au 9 septembre 2012, le catalogue offre un regard sur la monumentalit dans l'art des XXe et XXIe sicles, sujet aussi vaste qu'inexplor (p. 10) pour citer Ariane Coulondre dans son essai introductif Sous le signe du grand . L'ouvrage compile pas moins de quarante-quatre artistes, chacun illustr par une oeuvre emblmatique. Dans le lot, de belles surprises dont la Toile de fond pour l…
Takiguchi Shûzô/Dalí (Tokyo, 1939)
Publié à la veille de la Seconde Guerre mondiale, le « Dalí » de Takiguchi Shûzô témoigne d'une époque où les courants artistiques et littéraires tentent de dépasser les frontières de leur propre centre créateur. Lire ce texte aujourd’hui, avec la connaissance que nous avons tous de Salvador Dalí, ne bouscule pas grand-chose. La réédition de cette monographie (également reproduite dans sa version japonaise d’origine en facsimilé) n'en demeure pas…
Les Chefs-d'œuvre de la donation Yvon Lambert
Publi l'occasion d'une exposition du 7 juillet au 11 novembre 2012 l'Htel de Caumont (Avignon), ce catalogue se propose d'en reproduire les oeuvres les plus marquantes. Avec plus de vingt-huit artistes reprsents, on regrettera un systme de lgende trop neutre typographiquement et qui souffre d'un choix d'emplacement, la majorit des informations tant situe sur une page autre que celles des oeuvres illustres. Malgr tout, le lecteur apprciera la prfa…
Min Jung-Yeon
Lauréate du troisième Prix des Partenaires du musée d’art moderne de Saint-Etienne Métropole, ce petit ouvrage consacré à l’artiste coréenne Min Jung-Yeon définit, dans une courte préface de Philippe Piguet, les germes de sa création plastique. Les jeux vidéo y constituent une référence psychique cruciale dans l’élaboration de son travail, bien plus qu’un penchant surréaliste, ce que l’artiste explique dans son entretien avec Olivia Sand initiale…
Michel Majerus
Cette somme monographique en français consacrée à l’artiste luxembourgeois Michel Majerus constitue un ouvrage incontournable sur une des figures de l’art ayant particulièrement comptée dans les années 1990. Richement illustré, admirablement construit -les reproductions répondent aux textes, permettant la confrontation entre matérialité de l'œuvre et pensée critique des contributeurs-, ce travail éditorial est, sur le plan formel, une belle réuss…
Mindscapes
L’exposition Mindscapes, présentée à la « Centrale for contemporary art » à Bruxelles, ne manque pas d’ambition. Son intention ? S’interroger « sur la frontière parfois ténue entre le visible et l’invisible » (Hamza Fassi-Fihri). Piquée de psychanalyse et de phénoménologie, Carine Fol dresse une histoire générale de la photographie en prenant comme point de départ l’envers de ce que fut le positivisme à la toute fin du XIXe siècle -l’ésotérisme e…
Marlène Mocquet
Les œuvres (de 2009 à 2011) ici réunies réinterprètent le divorce des idées reçues entre l’art figuratif et l’art abstrait. La retranscription d’une conversation, justement intitulée « Les Gigognes », entre l’artiste et Gaëlle Rageot-Deshayes, aide à cerner les références de Marlène Mocquet, la matérialité de ses œuvres, « le principe de la poupée russe [qui] gouverne [ses] images » (p.12) ou encore le jeu des titres et du récit imaginaire [« La …
Michel François
Saudrais 1 Ce vingt-quatrime carnet d'tudes intitul Trait commun est consacr Michel Franois. Dans The Drawing in my life (pp. 9-16), Patrick Javault analyse les dessins de l'artiste au regard de lectures d'oeuvres aussi varies que Contamination (pommes) (2006) ou A Black Vanity (2006-09). Pour le critique d'art, M.l Franois ne cesse d'explorer le dessin dans toutes ses dimensions, de sembler parfois plonger l'intrieur de la feuille et parfois de …
Le Roman de la rose
Donner une fin aux vers de Guillaume de Lorris ? Tel est le nouveau défi de l’artiste Bruno di Rosa. L'ouvrage propose, en plus du texte original en ancien français, une traduction en français moderne de Jean-Pascal Dubost. En complétant un chef-d'œuvre du patrimoine littéraire, Bruno di Rosa piétine une conception dominante qui régente la création artistique et littéraire sous la contrainte -illusoire et autoritaire- d'un besoin incessant de « n…
Kurt Schwitters & Ray Johnson, Merz & Moticos
Le duo Kurt Schwitters (1887-1948) et Ray Johnson (1927-1995) réuni sous la tutelle de Sabine de Gunzburg, qui signe ici « Le Mot du collectionneur », est tout le défi de l’exposition dont ce catalogue se fait l’écho. Leurs pratiques respectives du collage (baptisé « Merz » pour le premier et « Moticos » pour le second), éloignées tant géographiquement qu’historiquement, dialoguent néanmoins l'une et l'autre. Wiss Pinking Shears Box de Ray Johnso…
Gleizes-Metzinger
A l'occasion du centenaire de l'essai Du « Cubisme » d'Albert Gleizes et de Jean Metzinger, le Musée de la Poste et le Musée de Lodève organisent une exposition consacrée aux deux artistes, dont le catalogue conserve un témoignage utile à tous. Car, il faut bien le reconnaître, qui connaît réellement les œuvres de Gleizes et Metzinger, souvent relayées au second plan ? L’ouvrage permet de redécouvrir les deux peintres dont les écrits ont estompé …
Jean Clair/Hubris
Avec cet essai portant sur la notion d’hubris, Jean Clair ne craint ni l’anachronisme ni la gageure. Prenant comme base historique l’année 1895 et ses nombreuses découvertes, telles que la psychanalyse ou le cinéma, l’auteur dissèque l’esthétique moderne d’une beauté qui ne peut plus correspondre à ce que l’on nomme communément le classicisme. Pourquoi alors ne pas discuter ce changement de goût à travers trois figures de la démesure que sont l’h…
"Du "cubisme
A l'occasion du centenaire de l'essai Du « Cubisme » d'Albert Gleizes et de Jean Metzinger, le Musée de la Poste et le Musée de Lodève organisent une exposition consacrée aux deux artistes, dont le catalogue conserve un témoignage utile à tous. Car, il faut bien le reconnaître, qui connaît réellement les œuvres de Gleizes et Metzinger, souvent relayées au second plan ? L’ouvrage permet de redécouvrir les deux peintres dont les écrits ont estompé …
Per Kirkeby and the "Forbidden Paintings" of Kurt Schwitters
Conçu à partir de l’exposition Per Kirkeby and the "Forbidden Paintings" of Kurt Schwitters, tenue du 10 février au 20 mai 2012 au Palais des beaux-arts de Bruxelles, ce catalogue rétrospectif, soigneusement structuré, s’ouvre sur deux pages de « propos de l’artiste ». Siegfried Gohr introduit ensuite le sujet et en synthétise la longue carrière. Dans « Per Kirkeby. Les années soixante » (pp. 32-37), Erik Steffensen brosse la jeunesse d’un artist…
Rebeyrolle
La monographie, copieusement illustrée, situe l’œuvre de Paul Rebeyrolle dans un contexte singulier -d’Eymoutiers à Chambord-. Jean-Louis Prat (« Le Corps à corps de Rebeyrolle », pp. 9-13) et Yannick Mercoyrol (« Rebeyrolle ou le parti pris du monde », pp. 17-43) définissent les fondements de sa peinture « dans laquelle la défiguration s’entend comme le désir forcené de peindre la racine même de la figure » (p. 29). On découvre avec intérêt ses …
Serge Fauchereau/Le Cubisme
Évitant un certain didactisme sur le sujet cubiste, Serge Fauchereau n'hésite pas à proposer ici des lectures aussi séduisantes que discutables : je pense en particulier à la notion de Jansénisme auquel l'auteur consacre l'intégralité de son quatrième chapitre (« 4. Un Art janséniste », pp. 48-57). Mais la qualité première de cet ouvrage est avant tout de ne pas se cantonner à un rendu de la peinture cubiste et de ses artistes majeurs. Hormis la …
Huang Yu-Xing
Vivement colorée, tiraillée entre plusieurs lignes de forces figuratives et abstraites, l'œuvre de Huang Yu-Xing n'est pas sans rappeler l’époque symboliste, comme le souligne Anne Malherbe dans son essai [« Huang Yu-Xing, une obscurité pleine de phosporescences » (pp. 5-7)]. Le lecteur aura plaisir à découvrir ce jeune artiste chinois (né en 1975), dont la peinture Jardin des révolutionnaires (2012) pourrait à elle seule symboliser l’engagement …
Cécile Dauchez
Maxime Thieffine (« Ecrans archéologiques », pp. 4-14) analyse l’œuvre A quoi rêvent les chiens égyptiens ? (2010) de Cécile Dauchez (née en 1975). Elle exprime selon lui une remise en question de la représentation et repose sur un paradoxe fonctionnant à partir d’« écrans, à la fois supports de représentations et opaques à toute représentation ». Un entretien, justement intitulé « Voir c’est déjà une décision » et mené par Dorothée Dupuis, appro…
Jacques Poli
Dix ans tout juste après la mort de l’artiste, la Villa Tamaris organisait une rétrospective de Jacques Poli sur son travail de 1966 à 2012. Dans sa préface au catalogue qui prolonge l’évènement, Robert Bonaccorsi inscrit « pleinement [l’artiste] dans la modernité, mais de façon critique, personnelle, originale » (p. 8). Synthétiser l’œuvre du peintre n’est décidément pas si simple ; encore moins de l’installer dans des mouvances tant son parcour…
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Takiguchi Shûzô/Dalí (Tokyo, 1939)
Publié à la veille de la Seconde Guerre mondiale, le « Dalí » de Takiguchi Shûzô témoigne d'une époque où les courants artistiques et littéraires tentent de dépasser les frontières de leur propre centre créateur. Lire ce texte aujourd’hui, avec la connaissance que nous avons tous de Salvador Dalí, ne bouscule pas grand-chose. La réédition de cette monographie (également reproduite dans sa version japonaise d’origine en facsimilé) n'en demeure pas…
Les Chefs-d'œuvre de la donation Yvon Lambert
Publi l'occasion d'une exposition du 7 juillet au 11 novembre 2012 l'Htel de Caumont (Avignon), ce catalogue se propose d'en reproduire les oeuvres les plus marquantes. Avec plus de vingt-huit artistes reprsents, on regrettera un systme de lgende trop neutre typographiquement et qui souffre d'un choix d'emplacement, la majorit des informations tant situe sur une page autre que celles des oeuvres illustres. Malgr tout, le lecteur apprciera la prfa…
Min Jung-Yeon
Lauréate du troisième Prix des Partenaires du musée d’art moderne de Saint-Etienne Métropole, ce petit ouvrage consacré à l’artiste coréenne Min Jung-Yeon définit, dans une courte préface de Philippe Piguet, les germes de sa création plastique. Les jeux vidéo y constituent une référence psychique cruciale dans l’élaboration de son travail, bien plus qu’un penchant surréaliste, ce que l’artiste explique dans son entretien avec Olivia Sand initiale…
Michel Majerus
Cette somme monographique en français consacrée à l’artiste luxembourgeois Michel Majerus constitue un ouvrage incontournable sur une des figures de l’art ayant particulièrement comptée dans les années 1990. Richement illustré, admirablement construit -les reproductions répondent aux textes, permettant la confrontation entre matérialité de l'œuvre et pensée critique des contributeurs-, ce travail éditorial est, sur le plan formel, une belle réuss…
Mindscapes
L’exposition Mindscapes, présentée à la « Centrale for contemporary art » à Bruxelles, ne manque pas d’ambition. Son intention ? S’interroger « sur la frontière parfois ténue entre le visible et l’invisible » (Hamza Fassi-Fihri). Piquée de psychanalyse et de phénoménologie, Carine Fol dresse une histoire générale de la photographie en prenant comme point de départ l’envers de ce que fut le positivisme à la toute fin du XIXe siècle -l’ésotérisme e…
Marlène Mocquet
Les œuvres (de 2009 à 2011) ici réunies réinterprètent le divorce des idées reçues entre l’art figuratif et l’art abstrait. La retranscription d’une conversation, justement intitulée « Les Gigognes », entre l’artiste et Gaëlle Rageot-Deshayes, aide à cerner les références de Marlène Mocquet, la matérialité de ses œuvres, « le principe de la poupée russe [qui] gouverne [ses] images » (p.12) ou encore le jeu des titres et du récit imaginaire [« La …
Michel François
Saudrais 1 Ce vingt-quatrime carnet d'tudes intitul Trait commun est consacr Michel Franois. Dans The Drawing in my life (pp. 9-16), Patrick Javault analyse les dessins de l'artiste au regard de lectures d'oeuvres aussi varies que Contamination (pommes) (2006) ou A Black Vanity (2006-09). Pour le critique d'art, M.l Franois ne cesse d'explorer le dessin dans toutes ses dimensions, de sembler parfois plonger l'intrieur de la feuille et parfois de …
Le Roman de la rose
Donner une fin aux vers de Guillaume de Lorris ? Tel est le nouveau défi de l’artiste Bruno di Rosa. L'ouvrage propose, en plus du texte original en ancien français, une traduction en français moderne de Jean-Pascal Dubost. En complétant un chef-d'œuvre du patrimoine littéraire, Bruno di Rosa piétine une conception dominante qui régente la création artistique et littéraire sous la contrainte -illusoire et autoritaire- d'un besoin incessant de « n…
Kurt Schwitters & Ray Johnson, Merz & Moticos
Le duo Kurt Schwitters (1887-1948) et Ray Johnson (1927-1995) réuni sous la tutelle de Sabine de Gunzburg, qui signe ici « Le Mot du collectionneur », est tout le défi de l’exposition dont ce catalogue se fait l’écho. Leurs pratiques respectives du collage (baptisé « Merz » pour le premier et « Moticos » pour le second), éloignées tant géographiquement qu’historiquement, dialoguent néanmoins l'une et l'autre. Wiss Pinking Shears Box de Ray Johnso…
Gleizes-Metzinger
A l'occasion du centenaire de l'essai Du « Cubisme » d'Albert Gleizes et de Jean Metzinger, le Musée de la Poste et le Musée de Lodève organisent une exposition consacrée aux deux artistes, dont le catalogue conserve un témoignage utile à tous. Car, il faut bien le reconnaître, qui connaît réellement les œuvres de Gleizes et Metzinger, souvent relayées au second plan ? L’ouvrage permet de redécouvrir les deux peintres dont les écrits ont estompé …
Jean Clair/Hubris
Avec cet essai portant sur la notion d’hubris, Jean Clair ne craint ni l’anachronisme ni la gageure. Prenant comme base historique l’année 1895 et ses nombreuses découvertes, telles que la psychanalyse ou le cinéma, l’auteur dissèque l’esthétique moderne d’une beauté qui ne peut plus correspondre à ce que l’on nomme communément le classicisme. Pourquoi alors ne pas discuter ce changement de goût à travers trois figures de la démesure que sont l’h…
"Du "cubisme
A l'occasion du centenaire de l'essai Du « Cubisme » d'Albert Gleizes et de Jean Metzinger, le Musée de la Poste et le Musée de Lodève organisent une exposition consacrée aux deux artistes, dont le catalogue conserve un témoignage utile à tous. Car, il faut bien le reconnaître, qui connaît réellement les œuvres de Gleizes et Metzinger, souvent relayées au second plan ? L’ouvrage permet de redécouvrir les deux peintres dont les écrits ont estompé …
Per Kirkeby and the "Forbidden Paintings" of Kurt Schwitters
Conçu à partir de l’exposition Per Kirkeby and the "Forbidden Paintings" of Kurt Schwitters, tenue du 10 février au 20 mai 2012 au Palais des beaux-arts de Bruxelles, ce catalogue rétrospectif, soigneusement structuré, s’ouvre sur deux pages de « propos de l’artiste ». Siegfried Gohr introduit ensuite le sujet et en synthétise la longue carrière. Dans « Per Kirkeby. Les années soixante » (pp. 32-37), Erik Steffensen brosse la jeunesse d’un artist…
Rebeyrolle
La monographie, copieusement illustrée, situe l’œuvre de Paul Rebeyrolle dans un contexte singulier -d’Eymoutiers à Chambord-. Jean-Louis Prat (« Le Corps à corps de Rebeyrolle », pp. 9-13) et Yannick Mercoyrol (« Rebeyrolle ou le parti pris du monde », pp. 17-43) définissent les fondements de sa peinture « dans laquelle la défiguration s’entend comme le désir forcené de peindre la racine même de la figure » (p. 29). On découvre avec intérêt ses …
Serge Fauchereau/Le Cubisme
Évitant un certain didactisme sur le sujet cubiste, Serge Fauchereau n'hésite pas à proposer ici des lectures aussi séduisantes que discutables : je pense en particulier à la notion de Jansénisme auquel l'auteur consacre l'intégralité de son quatrième chapitre (« 4. Un Art janséniste », pp. 48-57). Mais la qualité première de cet ouvrage est avant tout de ne pas se cantonner à un rendu de la peinture cubiste et de ses artistes majeurs. Hormis la …
Huang Yu-Xing
Vivement colorée, tiraillée entre plusieurs lignes de forces figuratives et abstraites, l'œuvre de Huang Yu-Xing n'est pas sans rappeler l’époque symboliste, comme le souligne Anne Malherbe dans son essai [« Huang Yu-Xing, une obscurité pleine de phosporescences » (pp. 5-7)]. Le lecteur aura plaisir à découvrir ce jeune artiste chinois (né en 1975), dont la peinture Jardin des révolutionnaires (2012) pourrait à elle seule symboliser l’engagement …
Cécile Dauchez
Maxime Thieffine (« Ecrans archéologiques », pp. 4-14) analyse l’œuvre A quoi rêvent les chiens égyptiens ? (2010) de Cécile Dauchez (née en 1975). Elle exprime selon lui une remise en question de la représentation et repose sur un paradoxe fonctionnant à partir d’« écrans, à la fois supports de représentations et opaques à toute représentation ». Un entretien, justement intitulé « Voir c’est déjà une décision » et mené par Dorothée Dupuis, appro…
Jacques Poli
Dix ans tout juste après la mort de l’artiste, la Villa Tamaris organisait une rétrospective de Jacques Poli sur son travail de 1966 à 2012. Dans sa préface au catalogue qui prolonge l’évènement, Robert Bonaccorsi inscrit « pleinement [l’artiste] dans la modernité, mais de façon critique, personnelle, originale » (p. 8). Synthétiser l’œuvre du peintre n’est décidément pas si simple ; encore moins de l’installer dans des mouvances tant son parcour…
Isabelle Champion-Métadier
Généreusement illustrée, cette monographie –relative à l’exposition du 23 juin au 30 septembre 2012 au musée d’art moderne de Saint-Etienne- s’ouvre sous le patronage de Lóránd Hegyi. On retiendra l’analogie entre l’œuvre coloré d’Isabelle Champion Métadier et l’art des années 1960 affilié au Color Field ou au Hard Edge. Cependant, comme le spécifie l’auteur, « elle n’est pas une artiste [...] de l’époque où l’on se battait pour imposer sa propre…
Xavier Noiret-Thomé
Peindre vritablement consiste en fait se moquer de ce que l'on sait et que l'on se dit de la peinture (p.10), avance Denys Zacharopoulos dans le premier essai, Penser le regard, la peinture , constituant le prambule de cette monographie consacre Xavier Noiret-Thom. La contribution de Bernard Marcad, intitule Les Dbcles de la peinture , jonche de nombreuses citations de l'artiste, affirme l'impossibilit de classer une oeuvre aussi disparate. Sa ri…
Extra-Large
Fruit d'une exposition accueillie au Grimaldi Forum du 13 juillet au 9 septembre 2012, le catalogue offre un regard sur la monumentalit dans l'art des XXe et XXIe sicles, sujet aussi vaste qu'inexplor (p. 10) pour citer Ariane Coulondre dans son essai introductif Sous le signe du grand . L'ouvrage compile pas moins de quarante-quatre artistes, chacun illustr par une oeuvre emblmatique. Dans le lot, de belles surprises dont la Toile de fond pour l…
La gloire du machiniste et les plaisirs de l’illusion en France à l’époque moderne (1645-1772)
De l’arrivée de Torelli à la cour de France en 1645 à la publication des quarante-neuf planches de l’ Encyclopédie (« THÉÂTRES » et « MACHINES DE THÉÂTRE ») en 1772, les machines de théâtre ont connu en France un processus de considération critique pour un art jusqu’alors minoré – au seul rang de « mécanique » – depuis les grandes figures de la philosophie grecque. L’intérêt suscité par la machinerie théâtrale chez les savants français fait écho,…
Félibien, critique d’art ? Esthétique du « regard Félibien » dans l’œuvre de Raphaël et de Michel-Ange
Notre propos souhaite nuancer la doxa académique selon laquelle l’invention de la critique d’art serait née en France dans la seconde moitié du xviii e siècle. En effet, la lecture des Entretiens de Félibien favorise par l’éloquence du dialogue la variété des points de vue. Cet article rend compte des tensions qui émanent des Entretiens , une œuvre incessamment située entre la théorie et la critique. La comparaison entre l’œuvre de Raphaël et cel…
Célébrer Louis XIV dans les prologues de tragédies à machines. L’évolution du discours et des images (1650-1705)
DOAJ is a unique and extensive index of diverse open access journals from around the world, driven by a growing community, committed to ensuring quality content is freely available online for everyone
La putréfaction du corps et de la cité
Cet article se propose d’examiner le concept de contagion dans le film de zombies durant la décennie 1970. Notre corpus comprend trois longs métrages : Le Mort-vivant (1974) de Bob Clark, Zombie (1978) de George A. Romero et L’Enfer des zombies (1979) de Lucio Fulci. Nos deux premiers films proposent une satire des maux contemporains. Clark critique la guerre du Vietnam par la figure traumatique du mort-vivant alors que Romero propose une peintur…
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