Maria-Kyveli Mavrokordopoulou
Biographic Data
| ID | 1383251 |
|---|---|
| NAME | Maria-Kyveli Mavrokordopoulou |
| GIVEN NAMES | Maria-Kyveli |
| FAMILY NAME | Mavrokordopoulou |
| SIGNATURE | MAVROKORDOPOULOU M |
| AFFILIATIONS | CURE International UK |
| VERIFIED | No |
| TOTAL WORKS | 19 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 19 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2016 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2019 |
| H-INDEX | 0 |
Guillaume Logé, Renaissance sauvage
Le livre s’inscrit dans un paysage éditorial, tant francophone qu’anglophone, qui voit de plus en plus de contributions sur l’art et l’écologie, notamment en lien avec l’Anthropocène. La notion d’Anthropocène – période géologique actuelle, dans laquelle l’activité humaine serait le facteur principal de l’évolution de la planète – a récemment donné lieu à une multitude de publications qui interrogent cette nouvelle relation de l’humain au monde, d…
Russian Cosmism
« Atteindre l’immortalité est l’objectif ultime de tout individu. ». Cette phrase, issue de l’introduction éclairante de Boris Groys, résume de manière pertinente l’esprit du Cosmisme russe, mouvement spirituel et politique de la fin du XIXe siècle ayant eu une influence décisive sur les avant-gardes artistiques en Russie. La présente anthologie, éditée par Boris Groys, figure parmi les rares ouvrages réunissant les textes fondateurs du mouvement…
Gérard de Vries, Bruno Latour
L’ambition de l’ouvrage Bruno Latour : une introduction n’est pas celle d’une biographie mais plutôt, comme son titre l’indique, d’une introduction, sous forme de manuel, à la pensée de quelqu’un qui résiste aux catégories. Le livre est une traduction de l’anglais Bruno Latour qui a paru dans la série Key Contemporary Thinkers de Polity Press en 2016. Bruno Latour est à la fois anthropologue, philosophe et sociologue. L’auteur, Gerard de Vries, e…
Jane MacFadden, Walter De Maria
Jane McFadden, directrice du Art Center Humanities and Sciences Department, à Pasadena, nous livre ici un récit profond et riche en informations sur l’œuvre de Walter De Maria. Disparu en 2013, l’artiste figure parmi les pionniers du mouvement du Land art, notamment connu pour son célèbre Lightning Field (1977). Pour différentes raisons, une grande partie de son œuvre demeure peu traitée par l’histoire de l’art, comme le souligne l’auteure. Ceci …
What Ever Happened to New Institutionalism? (sous la dir. de James Voorhies)
Dans cette anthologie éditée par James Voorhies, directeur du Carpenter Center for the Visual Arts (CCVA) à l’Université de Harvard, sont réunis des essais, entretiens et contributions artistiques issues de son programme artistique des années précédentes. Les théoriciens, artistes et curateurs qui y participent soulèvent des questions ayant trait, directement ou indirectement, à la théorie du New Institutionalism. Cette doctrine, développée depui…
Peter Osborne, The Postconceptual Condition
Philosophe de formation, Peter Osborne, professeur à l’Université Kingston à Londres, signe cette anthologie dense qui est une suite logique à Anywhere or not at all : Philosophy and Contemporary Art, parue également chez Verso en 2013. Cette dernière présentait une philosophie de l’art plaidant pour la nécessité d’une dimension conceptuelle à l’art contemporain, une argumentation que The Postconceptual Condition prolonge et problématise davantag…
Former West
L’opus Former West: Art and the Contemporary after 1989 est l’aboutissement éditorial d’un projet ambitieux : pendant huit ans, de 2008 à 2016, la directrice du centre d’art BAK (Utrecht, Pays-Bas), Maria Hlavajova, a organisé une profusion d’expositions, de discussions et d’événements autour des réponses politiques et sociales à la fin de la Guerre froide, et particulièrement leurs manifestations dans le champ artistique, de 1989 jusqu’à nos jou…
Melissa E. Feldman, Another Minimalism
Le minimalisme est-il une affaire new-yorkaise ? Dans cet ouvrage faisant office de catalogue pour l’exposition Another Minimalism (Edimbourg : Fruitmarket Gallery, 2015) Melissa E. Feldman, à travers un langage d’experte, explore les négligés du canon de l’histoire de l’art : l’école californienne du Minimalisme. Regroupés sous les appellations Light and Space et Finish Fetish, des artistes californiens comme Robert Irwin ou Larry Bell ont expér…
L'Avenir du Passé
La prolifération de l’utilisation d’archives dans les pratiques artistiques contemporaines, ainsi que dans la recherche, est incontestable. L’ouvrage collectif L’Avenir du passé : Art contemporain et politique de l’archive, dirigé par Giovanna Zapperi, s’inscrit donc dans un corpus bibliographique et artistique déjà riche. Suite à la pulsion d’archives (archival impulse), formulée par Hal Foster et évoquée dans l’introduction éclairante (p. 8), d…
Future Publics (The Rest Can and Should Be Done by the People)
L’objectif du livre devient évident dès la lecture de son titre, notamment grâce à l’impératif should. Ce recueil de textes sur le rôle de l’art dans une époque mouvementée répond à une nécessité tant pressante qu’actuelle : penser des formes alternatives d’organisation sociale par rapport à l’impasse d’un système mondial à bout de forces. Publié par le centre d’art néerlandais BAK, le livre s’inscrit dans sa série Critical Readers qui réunit des…
Boris Groys, Particular Cases
Sous un titre énigmatique, qui ne dévoile aucun détail sur le contenu de l’ouvrage, le critique d’art et théoricien des médias Boris Groys rassemble une série d’articles et d’études de cas sur l’œuvre d’artistes issus de différentes périodes de l’histoire de l’art moderne et contemporain. Il s’agit d’une réédition, car la totalité des articles a été déjà publiée dans différentes revues (Mousse, Parkett) ou catalogues d’exposition à la Tate Modern…
Lucia Angelino, Entre voir et trace
Dans Entre voir et tracer, la jeune philosophe Lucia Angelino, spécialiste en phénoménologie, s’interroge sur la notion de mouvement comme origine de toute action, voire du mouvement comme acte créateur. Divisé en deux parties, l’ouvrage étudie pourquoi le mouvement en art (peinture, musique et littérature) serait essentiel à la compréhension de l’expérience. Semblable à l’intuition bergsonnienne, le mouvement fait preuve d’un caractère double : …
Le Mouvement
Quelle place pour l’espace public aujourd’hui ? Telle est la problématique choisie comme point de départ pour la douzième édition de l’Exposition suisse de sculpture en 2014 à Bienne, intitulée Le Mouvement. A l’occasion du projet, la maison d’édition allemande Distanz publie ce riche opus trilingue. Retraçant les trois temps auxquels de l’exposition (Mouvement I, Mouvement II, Mouvement III), le catalogue fournit une image complète de l’événemen…
To the Moon via the Beach
En 2012, Liam Gillick et Philippe Parreno réunissaient des figures majeures de l’art contemporain aux arènes d’Arles. En assemblant des pratiques différentes, ils aspiraient « à tout rendre visible » (Cf. « Tout sera visible, sans distinction entre production, présentation et échange », préface de Maja Hoffmann, p. 349), en mettant au même niveau production et présentation d’une œuvre d’art, le temps de quatre jours, durant l’été. Imaginons les A…
Not Yet
Comment les minorités sociales ont-elles été représentées ? Jorge Ribalta, commissaire de l’exposition Not Yet: On the Reinvention of Documentary and the Critique of Modernism au Musée Reina Sofía en 2015, a recueilli un matériel d’une quantité impressionnante. Son propos aborde la redécouverte de la photographie ouvrière des années 1920 et 1930 par une génération ultérieure de photographes et d’intellectuels, issue du contexte social post soixan…
In the Holocene
A quoi ressemblerait le monde si l'art tait une science spculative ? Une pratique artistique peut-elle tre dveloppe selon des critres de scientificit ? Ce titre, dsignant une re gologique couvrant les dix milles dernires annes, pourrait troubler tout lecteur non familier avec le langage scientifique. Nanmoins, l'intrt de l'art contemporain pour les sciences dures est dans l'air du temps. Un nombre important de projets dvelopps ces dernires annes …
Ce qui ne sert pas s'oublie
Ce qui ne sert pas s’oublie est un recueil de courts essais prolongeant la réflexion de l’exposition éponyme au capcMusée d’art contemporain de Bordeaux. Les principaux axes de cet opuscule développent la nature des objets, leur mémoire, leur fonction ou leur statut en tant que preuve matérielle, abordée dans le contexte postcolonial. Edité par la commissaire de l’exposition, Catalina Lozano, l’ouvrage contient cinq textes écrits par quelques-uns…
Création de revue Even
Récemment dans le milieu de la presse artistique, les commentaires sur une nouvelle revue se font entendre et sont plutôt positifs. La revue new-yorkaise Even, lancée au début de 2015 et annonçant trois numéros par an, représente un projet ambitieux. Editée par Jason Farago, correspondant en art à New York pour le quotidien The Guardian, la revue ouvre la voie vers une forme critique sur l’art, qu’on lit rarement de nos jours. Comme le note l’édi…
Francesco Arena
Le travail de Francesco Arena (né en 1978) est une incessante exploration de l’histoire et de ses échos dans le monde contemporain. En pratiquant principalement la sculpture et la performance, il propose sa vision d’événementsqui furent largement médiatisés durant son enfance et dont la société continue à subir les conséquences. Ce catalogue est publié à l’occasion de deux expositions personnelles en France et en Allemagne, retraçant son travail …
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Le Mouvement
Quelle place pour l’espace public aujourd’hui ? Telle est la problématique choisie comme point de départ pour la douzième édition de l’Exposition suisse de sculpture en 2014 à Bienne, intitulée Le Mouvement. A l’occasion du projet, la maison d’édition allemande Distanz publie ce riche opus trilingue. Retraçant les trois temps auxquels de l’exposition (Mouvement I, Mouvement II, Mouvement III), le catalogue fournit une image complète de l’événemen…
To the Moon via the Beach
En 2012, Liam Gillick et Philippe Parreno réunissaient des figures majeures de l’art contemporain aux arènes d’Arles. En assemblant des pratiques différentes, ils aspiraient « à tout rendre visible » (Cf. « Tout sera visible, sans distinction entre production, présentation et échange », préface de Maja Hoffmann, p. 349), en mettant au même niveau production et présentation d’une œuvre d’art, le temps de quatre jours, durant l’été. Imaginons les A…
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Création de revue Even
Récemment dans le milieu de la presse artistique, les commentaires sur une nouvelle revue se font entendre et sont plutôt positifs. La revue new-yorkaise Even, lancée au début de 2015 et annonçant trois numéros par an, représente un projet ambitieux. Editée par Jason Farago, correspondant en art à New York pour le quotidien The Guardian, la revue ouvre la voie vers une forme critique sur l’art, qu’on lit rarement de nos jours. Comme le note l’édi…
Francesco Arena
Le travail de Francesco Arena (né en 1978) est une incessante exploration de l’histoire et de ses échos dans le monde contemporain. En pratiquant principalement la sculpture et la performance, il propose sa vision d’événementsqui furent largement médiatisés durant son enfance et dont la société continue à subir les conséquences. Ce catalogue est publié à l’occasion de deux expositions personnelles en France et en Allemagne, retraçant son travail …
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Le minimalisme est-il une affaire new-yorkaise ? Dans cet ouvrage faisant office de catalogue pour l’exposition Another Minimalism (Edimbourg : Fruitmarket Gallery, 2015) Melissa E. Feldman, à travers un langage d’experte, explore les négligés du canon de l’histoire de l’art : l’école californienne du Minimalisme. Regroupés sous les appellations Light and Space et Finish Fetish, des artistes californiens comme Robert Irwin ou Larry Bell ont expér…
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Sous un titre énigmatique, qui ne dévoile aucun détail sur le contenu de l’ouvrage, le critique d’art et théoricien des médias Boris Groys rassemble une série d’articles et d’études de cas sur l’œuvre d’artistes issus de différentes périodes de l’histoire de l’art moderne et contemporain. Il s’agit d’une réédition, car la totalité des articles a été déjà publiée dans différentes revues (Mousse, Parkett) ou catalogues d’exposition à la Tate Modern…
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Gérard de Vries, Bruno Latour
L’ambition de l’ouvrage Bruno Latour : une introduction n’est pas celle d’une biographie mais plutôt, comme son titre l’indique, d’une introduction, sous forme de manuel, à la pensée de quelqu’un qui résiste aux catégories. Le livre est une traduction de l’anglais Bruno Latour qui a paru dans la série Key Contemporary Thinkers de Polity Press en 2016. Bruno Latour est à la fois anthropologue, philosophe et sociologue. L’auteur, Gerard de Vries, e…
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Philosophe de formation, Peter Osborne, professeur à l’Université Kingston à Londres, signe cette anthologie dense qui est une suite logique à Anywhere or not at all : Philosophy and Contemporary Art, parue également chez Verso en 2013. Cette dernière présentait une philosophie de l’art plaidant pour la nécessité d’une dimension conceptuelle à l’art contemporain, une argumentation que The Postconceptual Condition prolonge et problématise davantag…
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L’opus Former West: Art and the Contemporary after 1989 est l’aboutissement éditorial d’un projet ambitieux : pendant huit ans, de 2008 à 2016, la directrice du centre d’art BAK (Utrecht, Pays-Bas), Maria Hlavajova, a organisé une profusion d’expositions, de discussions et d’événements autour des réponses politiques et sociales à la fin de la Guerre froide, et particulièrement leurs manifestations dans le champ artistique, de 1989 jusqu’à nos jou…
Guillaume Logé, Renaissance sauvage
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