Bertrand Dommergue
Biographic Data
| ID | 1383269 |
|---|---|
| NAME | Bertrand Dommergue |
| GIVEN NAMES | Bertrand |
| FAMILY NAME | Dommergue |
| SIGNATURE | DOMMERGUE B |
| AFFILIATIONS | Institut Universitaire de la Côte |
| VERIFIED | No |
| TOTAL WORKS | 24 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 24 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2014 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2022 |
| H-INDEX | 0 |
Monet Rothko
Le catalogue de l’exposition « Monet/Rothko » ne constituerait-il pas la preuve éclatante de l’évidente parenté entre les œuvres peints de Monet et de Rothko, en même temps que de son caractère problématique ? Aucune difficulté, certes, à montrer que le dernier Monet, celui des « Nymphéas », tend irrésistiblement vers cette abstraction que les grands aplats vibrants de couleurs de Rothko porteront à son incandescence. Mais comment interpréter que…
Planète B
C’est en tant que membre de la coopérative curatoriale Radicants que Nicolas Bourriaud publie Planète B : le sublime et la crise climatique, ouvrage au format de poche qui tient à la fois de l’essai et du catalogue d’exposition. Derrière sa couverture d’un rose pâle pop, la première des deux parties revient sur les principales caractéristiques de la notion de sublime chez les romantiques avant de montrer en quoi, à l’ère du capitalocène, l’on ass…
S
Il serait sans doute imprudent de prétendre qu’une collection, fût-elle d’une qualité exceptionnelle, puisse résumer une époque. Dès l’introduction du catalogue de l’exposition 00s : Collection Cranford, les années 2000, Nicolas Bourriaud, son commissaire général, prend la précaution d’écrire que cette collection qu’il a invitée au MO.CO. vaut non seulement parce qu’elle est constituée de pièces d’artistes contemporains majeurs, mais aussi parce …
Nicolas Bourriaud, Inclusions
Nicolas Bourriaud, l’un des principaux théoriciens de l’art contemporain français de ces vingt-cinq dernières années, poursuit sa tentative de dire l’art en train de se faire. Écrit pendant la pandémie de Covid-19, son dernier essai, Inclusions : esthétique du capitalocène, fait figure de véritable manifeste. Il s’efforce de démontrer pourquoi, au temps de la distanciation sociale, mais surtout de l’érosion de la biodiversité et du réchauffement …
Giacometti/Beckett
C'est un arbre filiforme qu'on aperçoit à peine sur la couverture de ce catalogue de petit format, mais que l’on remarque ensuite sur de nombreuses photos et esquisses reproduites à l’intérieur... Et, de fait, dans sa brève contribution, le commissaire de l’exposition reconnaît que cet arbre, conçu en 1961 par Alberto Giacometti à l’occasion d’une mise en scène d’En attendant Godot, constitue l'unique incarnation d’une véritable collaboration ent…
Etre moderne
Pléthore d’œuvres « iconiques » exonère-t-il de toute créativité éditoriale? Ou pour mieux dire : eu égard à la qualité de l’accrochage des chefs-d’œuvre de l’exposition, pourquoi la mise en page de leurs reproductions dans le catalogue s’avère-t-elle si plate? C’est la question qui vient immanquablement à l’esprit quand on referme celui de l’exposition Etre moderne, qui a vu la collection du MoMa investir la Fondation Louis Vuitton. Certes, le p…
Retour sur Mullholland Drive
Il faut un certain panache pour choisir en guise de principal matériau d’exposition Mullholland Drive – prématurément désigné, ici ou là, « meilleur film du XXIe siècle » – dont la complexité narrative continue plus de quinze ans après sa sortie, d’alimenter des exégèses infinies. En particulier lorsque cette exposition coïncide avec la prise de fonction de son commissaire, Nicolas Bourriaud, en tant que directeur du tout nouveau centre d’art La …
Mondes Flottants
Il faut lire le statement d’Emma Lavigne, à l’image de sa Biennale, il est composé par associations d’espaces et collages de sensations. Le lecteur entre dans la tête de la commissaire et retrace avec elle l’itinéraire mental qui l’a conduite à ces Mondes Flottants, subtil précipité de ses obsessions les plus tenaces – ou comment son esprit divague d’un espace à l’autre jusqu’à ceux qui figurent finalement dans cette 14ème Biennale de Lyon, au gr…
Nicolas Bourriaud, L'Exforme
Nul n’ignore le rôle déterminant que Nicolas Bourriaud joue dans le champ de l’art contemporain en tant que directeur d’institutions, commissaire d’expositions et critique d’art depuis maintenant plus de vingt-cinq ans. Trop souvent associé, voire « réduit » – parfois jusqu’à la caricature –, à l’Esthétique relationnelle, il a cependant produit d’autres concepts très stimulants avec un sens assez sûr de la nomination : « Postproduction », « Alter…
Laure Prouvost
Il est des catalogues minces et de format modeste, mais substantiels : celui qui documente la première exposition monographique de Laure Prouvost au Palais de Tokyo en fait partie. Pas moins de onze doubles pleines pages de prises de vue de l’exposition invitent d’emblée le lecteur à une déambulation dans le jardin espiègle et foisonnant imaginé par l’artiste, déambulation qui se poursuit jusqu’à la page 57 sur les 96 que comporte l’ouvrage. Dans…
Clément Rodzielski
Qui s’étonnerait qu’un artiste contemporain volontiers abstrait et parfois qualifié de « postconceptuel » publie aujourd’hui un livre d’artiste, ou plutôt de poésie plastique, en guise de monographie, connaîtrait mal le travail de Clément Rodzielski. Dès le fond noir de la couverture à rabat où n’apparaissent que le titre rimbaldien du poème écrit par l’artiste lui-même (Aube) et quelques fragments vaguement colorés aux allures de papiers découpé…
Jean-Marc Huitorel, Sur l'art, le sport, le jeu
Voici un beau livre au format de poche, érudit et ludique, que le lecteur peut commencer par la fin ou le début. D’un côté, un texte bref, mais dense, stimulant et rythmé, qui met en perspective historique, l’articulation entre art, sport et jeu, et, tête-bêche, le catalogue de l’exposition qui s’est tenu à l’Espace d’art contemporain HEC (fin 2016 - début 2017). Son commissaire, Jean-Marc Huitorel, signe là le dernier volet d’un triptyque qui av…
Museum of the Future
Il n’y a pas que le titre de cet ouvrage qui soit mensonger. Questionnant en réalité la situation actuelle du musée d’art contemporain, Museum of the Future promet dès sa préface une diversité de points de vue que sa conception (fabrication ?) empêche. La volonté de s’adresser à une pluralité de profils -directeurs de musée, curateurs, artistes, collectionneurs- conduit les auteurs à l’élaboration d’un panel de questions identiques pour chacun qu…
Alix Cléo Roubaud
Organisée par la BnF suite aux récentes donations de Jacques Roubaud à des collections nationales, l’exposition consacrée à la photographe française Alix Cléo Roubaud (1952-1983) avait valeur de rétrospective et aurait donc mérité à ce titre un catalogue conséquent. Si passent encore son graphisme, sa mise en page ou même ses dimensions réduites -puisqu’en harmonie avec celles des clichés noir et blanc de petit format de l’artiste- il n’en va pas…
Berlinde De Bruyckere
Plus qu’un catalogue d’exposition, cet ouvrage est une somme qui, s’il fait la part belle aux impressionnantes reproductions souvent pleine page des sculptures de Berlinde De Bruyckere, n’en propose pas moins de très denses contributions. « Mémoire de l’infigurable : régler la dette, faire signe au vide», le titre de l’essai d’Angela Mengoni a valeur de programme : son texte convoque tour à tour le concept de dette de Paul Ricœur, celui d’informe…
Bruce Nauman
Visuellement, un bel objet bleu nuit avec en couverture le nom de « Bruce Nauman » en lettres noires et la reproduction du détail de l’une de ses installations qui donne le ton : un chien suspendu à une corde par le cou. A l’intérieur, de fins cahiers reliés, d’inégales dimensions, couleur taupe, consacrés aux six pièces choisies par l’artiste. Vues d’expositions avec et sans visiteurs, dessins préparatoires, esquisses, etc. L’iconographie de l’o…
Pierre Huyghe
Après Imran Qureshi et Dan Graham, le Roof Garden Commission du Metropolitan de New York a accueilli Pierre Huyghe, de mai à novembre 2015, avec une installation site specific, consistant enunesorte de jardin minéral intitulé Rite Passage. Après la sensationnelle rétrospective de l’artiste français au Centre Pompidou et au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), et qui avait donné lieu à un catalogue conséquent, on était en droit d’espérer que …
L'Illusion des Lumières
A l’Europe des Lumières le catalogue se rattache essentiellement par son trilinguisme -français, anglais, italien. Pour le reste, nonobstant sa jolie allitération et son amusant paradoxe, L’Illusion des Lumières est l’exemple type de la fausse bonne idée de titre : il oriente le visiteur et le lecteur sur la voie univoque du pouvoir trompeur de la lumière en suggérant une dimension politique, contre-révolutionnaire ou anti moderne. Rien de tout c…
Entre-temps… Brusquement et ensuite
« Chers artistes, Pour le catalogue, j’aimerais que vous m’envoyiez un texte original, écrit à la première personne, qui explique ou du moins éclaire le projet que vous allez présenter à la biennale. Gunnar B. Kvaran » La consigne donnée aux artistes invités par le commissaire de la douzième édition de la biennale de Lyon faisait écho à la procédure mise en place par le directeur de la biennale depuis sa création en 1991, Thierry Raspail : propos…
Emails 2009-2012 Jérôme Bel Boris Charmatz
A l'occasion du quatre-vingt-dixime anniversaire de Merce Cunningham et dans le cadre du Festival d'Automne 2009, les deux chorgraphes franais Jrme Bel et Boris Charmatz dcident d'entamer un change d'e-mails, qui aujourd'hui prend la forme d'un recueil
Catherine Grenier, La Fin des musées
Avec la publication en 2013 de La Fin des muses ?, Catherine Grenier, alors directriceadjointe du Muse national d'art moderne, proposait une rflexion ambitieuse avec un double objectif : en terme de stratgie globale, dessiner les contours du muse de demain et, dans une perspective plus scientifique , repenser l'criture de l'histoire de l'art de faon l'ouvrir largement aux oeuvres extra-occidentales
Camille Henrot
Faire accder un(e) artiste une dimension internationale est l'un des objectifs qu'un catalogue est susceptible de porter. Celui offert la jeune artiste franaise Camille Henrot (ne en 1978) par son puissant galeriste, Kamel Mennour, entre sans aucun doute dans la catgorie
Paparazzi
Plus qu’aucun autre, ce catalogue se présente comme une audacieuse tentative de légitimation : faire accéder la photographie paparazzi (jusqu’ici sous-genre méprisé de la photographie de presse) au statut d’esthétique à part entière. Le sommaire, conforme en cela au parcours de l’exposition en trois temps, « Photographes, stars, artistes », propose pas moins de dix textes de contributeurs reconnus qui éclairent avec pertinence sous des angles his…
A triple tour
S’il est vrai qu’un catalogue doit constituer la « mémoire » d’une exposition, celui-ci a beau être publié aux éditions du Patrimoine, il ne remplit en rien ce rôle. Sa lecture n’éclaire ni le propos scientifique de l’exposition, ni les œuvres exposées. Le plan de l’exposition relégué à la fin du catalogue constitue, quant à lui, la seule trace de la « rencontre » entre les œuvres et la Conciergerie (Paris), lieu d’exposition pourtant spécifique.…
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Entre-temps… Brusquement et ensuite
« Chers artistes, Pour le catalogue, j’aimerais que vous m’envoyiez un texte original, écrit à la première personne, qui explique ou du moins éclaire le projet que vous allez présenter à la biennale. Gunnar B. Kvaran » La consigne donnée aux artistes invités par le commissaire de la douzième édition de la biennale de Lyon faisait écho à la procédure mise en place par le directeur de la biennale depuis sa création en 1991, Thierry Raspail : propos…
Emails 2009-2012 Jérôme Bel Boris Charmatz
A l'occasion du quatre-vingt-dixime anniversaire de Merce Cunningham et dans le cadre du Festival d'Automne 2009, les deux chorgraphes franais Jrme Bel et Boris Charmatz dcident d'entamer un change d'e-mails, qui aujourd'hui prend la forme d'un recueil
Catherine Grenier, La Fin des musées
Avec la publication en 2013 de La Fin des muses ?, Catherine Grenier, alors directriceadjointe du Muse national d'art moderne, proposait une rflexion ambitieuse avec un double objectif : en terme de stratgie globale, dessiner les contours du muse de demain et, dans une perspective plus scientifique , repenser l'criture de l'histoire de l'art de faon l'ouvrir largement aux oeuvres extra-occidentales
Camille Henrot
Faire accder un(e) artiste une dimension internationale est l'un des objectifs qu'un catalogue est susceptible de porter. Celui offert la jeune artiste franaise Camille Henrot (ne en 1978) par son puissant galeriste, Kamel Mennour, entre sans aucun doute dans la catgorie
Paparazzi
Plus qu’aucun autre, ce catalogue se présente comme une audacieuse tentative de légitimation : faire accéder la photographie paparazzi (jusqu’ici sous-genre méprisé de la photographie de presse) au statut d’esthétique à part entière. Le sommaire, conforme en cela au parcours de l’exposition en trois temps, « Photographes, stars, artistes », propose pas moins de dix textes de contributeurs reconnus qui éclairent avec pertinence sous des angles his…
A triple tour
S’il est vrai qu’un catalogue doit constituer la « mémoire » d’une exposition, celui-ci a beau être publié aux éditions du Patrimoine, il ne remplit en rien ce rôle. Sa lecture n’éclaire ni le propos scientifique de l’exposition, ni les œuvres exposées. Le plan de l’exposition relégué à la fin du catalogue constitue, quant à lui, la seule trace de la « rencontre » entre les œuvres et la Conciergerie (Paris), lieu d’exposition pourtant spécifique.…
Museum of the Future
Il n’y a pas que le titre de cet ouvrage qui soit mensonger. Questionnant en réalité la situation actuelle du musée d’art contemporain, Museum of the Future promet dès sa préface une diversité de points de vue que sa conception (fabrication ?) empêche. La volonté de s’adresser à une pluralité de profils -directeurs de musée, curateurs, artistes, collectionneurs- conduit les auteurs à l’élaboration d’un panel de questions identiques pour chacun qu…
Alix Cléo Roubaud
Organisée par la BnF suite aux récentes donations de Jacques Roubaud à des collections nationales, l’exposition consacrée à la photographe française Alix Cléo Roubaud (1952-1983) avait valeur de rétrospective et aurait donc mérité à ce titre un catalogue conséquent. Si passent encore son graphisme, sa mise en page ou même ses dimensions réduites -puisqu’en harmonie avec celles des clichés noir et blanc de petit format de l’artiste- il n’en va pas…
Berlinde De Bruyckere
Plus qu’un catalogue d’exposition, cet ouvrage est une somme qui, s’il fait la part belle aux impressionnantes reproductions souvent pleine page des sculptures de Berlinde De Bruyckere, n’en propose pas moins de très denses contributions. « Mémoire de l’infigurable : régler la dette, faire signe au vide», le titre de l’essai d’Angela Mengoni a valeur de programme : son texte convoque tour à tour le concept de dette de Paul Ricœur, celui d’informe…
Bruce Nauman
Visuellement, un bel objet bleu nuit avec en couverture le nom de « Bruce Nauman » en lettres noires et la reproduction du détail de l’une de ses installations qui donne le ton : un chien suspendu à une corde par le cou. A l’intérieur, de fins cahiers reliés, d’inégales dimensions, couleur taupe, consacrés aux six pièces choisies par l’artiste. Vues d’expositions avec et sans visiteurs, dessins préparatoires, esquisses, etc. L’iconographie de l’o…
Pierre Huyghe
Après Imran Qureshi et Dan Graham, le Roof Garden Commission du Metropolitan de New York a accueilli Pierre Huyghe, de mai à novembre 2015, avec une installation site specific, consistant enunesorte de jardin minéral intitulé Rite Passage. Après la sensationnelle rétrospective de l’artiste français au Centre Pompidou et au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), et qui avait donné lieu à un catalogue conséquent, on était en droit d’espérer que …
L'Illusion des Lumières
A l’Europe des Lumières le catalogue se rattache essentiellement par son trilinguisme -français, anglais, italien. Pour le reste, nonobstant sa jolie allitération et son amusant paradoxe, L’Illusion des Lumières est l’exemple type de la fausse bonne idée de titre : il oriente le visiteur et le lecteur sur la voie univoque du pouvoir trompeur de la lumière en suggérant une dimension politique, contre-révolutionnaire ou anti moderne. Rien de tout c…
Clément Rodzielski
Qui s’étonnerait qu’un artiste contemporain volontiers abstrait et parfois qualifié de « postconceptuel » publie aujourd’hui un livre d’artiste, ou plutôt de poésie plastique, en guise de monographie, connaîtrait mal le travail de Clément Rodzielski. Dès le fond noir de la couverture à rabat où n’apparaissent que le titre rimbaldien du poème écrit par l’artiste lui-même (Aube) et quelques fragments vaguement colorés aux allures de papiers découpé…
Jean-Marc Huitorel, Sur l'art, le sport, le jeu
Voici un beau livre au format de poche, érudit et ludique, que le lecteur peut commencer par la fin ou le début. D’un côté, un texte bref, mais dense, stimulant et rythmé, qui met en perspective historique, l’articulation entre art, sport et jeu, et, tête-bêche, le catalogue de l’exposition qui s’est tenu à l’Espace d’art contemporain HEC (fin 2016 - début 2017). Son commissaire, Jean-Marc Huitorel, signe là le dernier volet d’un triptyque qui av…
Etre moderne
Pléthore d’œuvres « iconiques » exonère-t-il de toute créativité éditoriale? Ou pour mieux dire : eu égard à la qualité de l’accrochage des chefs-d’œuvre de l’exposition, pourquoi la mise en page de leurs reproductions dans le catalogue s’avère-t-elle si plate? C’est la question qui vient immanquablement à l’esprit quand on referme celui de l’exposition Etre moderne, qui a vu la collection du MoMa investir la Fondation Louis Vuitton. Certes, le p…
Retour sur Mullholland Drive
Il faut un certain panache pour choisir en guise de principal matériau d’exposition Mullholland Drive – prématurément désigné, ici ou là, « meilleur film du XXIe siècle » – dont la complexité narrative continue plus de quinze ans après sa sortie, d’alimenter des exégèses infinies. En particulier lorsque cette exposition coïncide avec la prise de fonction de son commissaire, Nicolas Bourriaud, en tant que directeur du tout nouveau centre d’art La …
Mondes Flottants
Il faut lire le statement d’Emma Lavigne, à l’image de sa Biennale, il est composé par associations d’espaces et collages de sensations. Le lecteur entre dans la tête de la commissaire et retrace avec elle l’itinéraire mental qui l’a conduite à ces Mondes Flottants, subtil précipité de ses obsessions les plus tenaces – ou comment son esprit divague d’un espace à l’autre jusqu’à ceux qui figurent finalement dans cette 14ème Biennale de Lyon, au gr…
Nicolas Bourriaud, L'Exforme
Nul n’ignore le rôle déterminant que Nicolas Bourriaud joue dans le champ de l’art contemporain en tant que directeur d’institutions, commissaire d’expositions et critique d’art depuis maintenant plus de vingt-cinq ans. Trop souvent associé, voire « réduit » – parfois jusqu’à la caricature –, à l’Esthétique relationnelle, il a cependant produit d’autres concepts très stimulants avec un sens assez sûr de la nomination : « Postproduction », « Alter…
Laure Prouvost
Il est des catalogues minces et de format modeste, mais substantiels : celui qui documente la première exposition monographique de Laure Prouvost au Palais de Tokyo en fait partie. Pas moins de onze doubles pleines pages de prises de vue de l’exposition invitent d’emblée le lecteur à une déambulation dans le jardin espiègle et foisonnant imaginé par l’artiste, déambulation qui se poursuit jusqu’à la page 57 sur les 96 que comporte l’ouvrage. Dans…
S
Il serait sans doute imprudent de prétendre qu’une collection, fût-elle d’une qualité exceptionnelle, puisse résumer une époque. Dès l’introduction du catalogue de l’exposition 00s : Collection Cranford, les années 2000, Nicolas Bourriaud, son commissaire général, prend la précaution d’écrire que cette collection qu’il a invitée au MO.CO. vaut non seulement parce qu’elle est constituée de pièces d’artistes contemporains majeurs, mais aussi parce …
Nicolas Bourriaud, Inclusions
Nicolas Bourriaud, l’un des principaux théoriciens de l’art contemporain français de ces vingt-cinq dernières années, poursuit sa tentative de dire l’art en train de se faire. Écrit pendant la pandémie de Covid-19, son dernier essai, Inclusions : esthétique du capitalocène, fait figure de véritable manifeste. Il s’efforce de démontrer pourquoi, au temps de la distanciation sociale, mais surtout de l’érosion de la biodiversité et du réchauffement …
Giacometti/Beckett
C'est un arbre filiforme qu'on aperçoit à peine sur la couverture de ce catalogue de petit format, mais que l’on remarque ensuite sur de nombreuses photos et esquisses reproduites à l’intérieur... Et, de fait, dans sa brève contribution, le commissaire de l’exposition reconnaît que cet arbre, conçu en 1961 par Alberto Giacometti à l’occasion d’une mise en scène d’En attendant Godot, constitue l'unique incarnation d’une véritable collaboration ent…
Monet Rothko
Le catalogue de l’exposition « Monet/Rothko » ne constituerait-il pas la preuve éclatante de l’évidente parenté entre les œuvres peints de Monet et de Rothko, en même temps que de son caractère problématique ? Aucune difficulté, certes, à montrer que le dernier Monet, celui des « Nymphéas », tend irrésistiblement vers cette abstraction que les grands aplats vibrants de couleurs de Rothko porteront à son incandescence. Mais comment interpréter que…
Planète B
C’est en tant que membre de la coopérative curatoriale Radicants que Nicolas Bourriaud publie Planète B : le sublime et la crise climatique, ouvrage au format de poche qui tient à la fois de l’essai et du catalogue d’exposition. Derrière sa couverture d’un rose pâle pop, la première des deux parties revient sur les principales caractéristiques de la notion de sublime chez les romantiques avant de montrer en quoi, à l’ère du capitalocène, l’on ass…
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