Artur Correia De Freitas
Biographic Data
| ID | 3609009 |
|---|---|
| NAME | Artur Correia De Freitas |
| GIVEN NAMES | Artur Correia |
| FAMILY NAME | De Freitas |
| SIGNATURE | DE FREITAS A C |
| AFFILIATIONS | Universidade Estadual do Paraná |
| ORCID | 0000-0003-3041-4725 |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 15 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 15 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2004 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2025 |
| H-INDEX | 0 |
Tecer Para Pertencer
Este artigo analisa o uso de elementos têxteis na obra da artista Claudia Lara, compreendendo-os como dispositivos poéticos que acionam questões de pertencimento, memória e identidade, com destaque para a ancestralidade de mulheres negras. Ao incorporar tecidos e linhas em sua poética, a artista ressignifica materiais historicamente confinados ao espaço doméstico e associados às mulheres de sua família – mulheres habilidosas nos trabalhos manuais…
Arte participativa, tragédia social e dissenso político
Este artigo analisa a relação entre a tragédia social da agenda neoliberal e o dissenso político da arte participativa através de um caso concreto: a performance coletiva Batalha de Orgreave, do artista inglês Jeremy Deller. Realizada em 2001, a obra propõe, no plano da memória coletiva, a reencenação de um dos mais violentos conflitos do pós-Guerra entre as políticas neoliberais e a classe trabalhadora: o trágico ataque policial contra minerador…
Modos de fazer (arte)
Desde o conceitualismo dos anos 1960 e 1970, assistimos a sucessivas transformações acerca do que seja um autor no campo da arte contemporânea. No centro desse processo reside a chamada "autoria conceitual", que se caracteriza pela coexistência dos seguintes aspectos: uma obra de imanência projetiva ou propositiva; um sistema de notação expresso ou latente; e a existência de ocorrências materiais que se executam em conformidade com o enunciado no…
O que é um artista? O dilema da autoria no conceitualismo
What is the influence of conceptualism on ourunderstanding of authorship in contemporary art? In the realm of creative processes, what happens when we encounter artworks whose material traces simply do not depend on the artist's body? Executed 32 years after the author's death, Robert Smithson's artwork Floating island is analyzed here as an example of these questions. By hypothesis, it is perceived that proposals like this entail a renewed under…
O crime como obra de arte
Este artigo analisa a relação entre criminalidade e arte contemporânea a partir do realismo traumático mobilizado na obra do artista visual guatemalteco Aníbal López durante os anos 2000. Para tanto, considera-se a ideia-limite do "crime como obra de arte" como um dos modos de elaboração poética do trauma na cultura contemporânea. A hipótese de fundo consiste em ressaltar a dimensão institucional dessa elaboração, ali incluída a crítica aos siste…
O Tapete de Vidro na Sala de Estar
A obra "Ladrilhos" , da artista Laura Miranda, consiste numa obra de arte site-specific instalada em 1992 em espaço público, na cidade de Curitiba, que faz parte da paisagem urbana. Este artigo realiza uma análise deste trabalho artístico, no intuito de revelar seu processo de produção e como este cria especificidades a partir do fato de sua instalação em ambiente urbano. A princípio, utiliza-se o conceito de espaço em obra de Alberto Tassinari…
Notas sobre o amor
Este artigo aborda a passagem de Pedro Escosteguy por Curitiba em 1972, quando o artista, participando do IV Encontro de Arte Moderna, apresentou obras de sua autoria realizadas entre 1967 e 1972. O objetivo central consiste em compreender algumas das alterações no imaginário da arte de vanguarda mobilizadas pela promulgação do AI-5, de dezembro de 1968, evento que institucionalizou a repressão autoritária durante o regime militar. Para tanto, se…
O tempo como profanação
Partindo da relação conflituosa entre a temporalidade das artes performáticas e a espacialidade dos museus de arte, este artigo analisa o caráter ritualístico da obra Situações Mínimas, realizada por Artur Barrio, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná, em 1972, em Curitiba, no contexto dos Encontros de Arte Moderna
Scattered nature
The painter Miguel Bakun worked during the 1940’s and 1950’s and his paintings are little known in the Brazilian art historiography. Bakun’s paintings can be interpreted as a way of questioning the dichotomy between “academic” and “modern” in Brazilian context. This questioning is interesting for an expanded understanding of Brazilian art in the first half of the 20th century
A natureza dispersa
Realizada nos anos 1940 e 1950 e ainda hoje pouco conhecida pela historiografia da arte no Brasil, a obra do pintor paranaense Miguel Bakun pode ser vista, entre outras coisas, como uma forma legítima – porque poética – de problematização da dicotomia entre “acadêmi-cos” e “modernos” no contexto brasileiro. Ora adotada pelas forças “modernistas” de Curitiba, ora premiada nos salões “acadêmicos” da época, a produção paisagística de Bakun represent…
Obra expandida
Este texto é um ensaio de interpretação a respeito do caráter "múltiplo" e "projetual" de determinadas obras de vanguarda a partir da "teoria dos regimes de imanência" de Nelson Goodman e Gérard Genette. Por hipótese, suporemos que a aceitação do chamado "regime alográfico" no âmbito das artes visuais tenha sido responsável, no contexto histórico das vanguardas, pelo surgimento de obras de arte "projetuais
Apontamentos sobre a autonomia social da arte
Partindo sobretudo da noção teórica de “campo social”, proposta por Pierre Bourdieu, este artigo pretende salientar certos problemas relativos à noção de autonomia da arte, principalmente quando esta é pensada em função de conjunturas históricas diversas daquela para a qual foi criada. Assim, sabendo que a expressão “autonomia do campo artístico” descreve o momento de formação do espaço social de uma arte que é, ao mesmo tempo, moderna e européia…
O Sensível Partilhado
Arte e movimento estudantil
Podem as manifestações visuais, e no limite a própria visualidade, participar crítica e reflexivamente dos grandes debates do espaço público? Em linhas gerais, é justamente a crença nesse poder de intervenção crítica que manteve acesa, no caso das artes plásticas, uma intensa atividade pública, contestatória e coletiva das vanguardas brasileiras durante o regime militar, sobretudo em seus primeiros anos de vigência. E é a partir desse contexto hi…
Poéticas Políticas
Os anos 60, especialmente depois do golpe militar de 1964, marcam um momento de grande radicalização política nos discursos artísticos. Após uma década de considerável hegemonia do projeto construtivo, o ressurgimento da figuração, num primeiro momento, e a posterior influência das neovanguardas internacionais, levariam alguns artistas brasileiros a abrirem espaço, em suas produções, às efervescentes questões sociais e políticas nacionais. Assim …
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Poéticas Políticas
Os anos 60, especialmente depois do golpe militar de 1964, marcam um momento de grande radicalização política nos discursos artísticos. Após uma década de considerável hegemonia do projeto construtivo, o ressurgimento da figuração, num primeiro momento, e a posterior influência das neovanguardas internacionais, levariam alguns artistas brasileiros a abrirem espaço, em suas produções, às efervescentes questões sociais e políticas nacionais. Assim …
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Apontamentos sobre a autonomia social da arte
Partindo sobretudo da noção teórica de “campo social”, proposta por Pierre Bourdieu, este artigo pretende salientar certos problemas relativos à noção de autonomia da arte, principalmente quando esta é pensada em função de conjunturas históricas diversas daquela para a qual foi criada. Assim, sabendo que a expressão “autonomia do campo artístico” descreve o momento de formação do espaço social de uma arte que é, ao mesmo tempo, moderna e européia…
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Realizada nos anos 1940 e 1950 e ainda hoje pouco conhecida pela historiografia da arte no Brasil, a obra do pintor paranaense Miguel Bakun pode ser vista, entre outras coisas, como uma forma legítima – porque poética – de problematização da dicotomia entre “acadêmi-cos” e “modernos” no contexto brasileiro. Ora adotada pelas forças “modernistas” de Curitiba, ora premiada nos salões “acadêmicos” da época, a produção paisagística de Bakun represent…
Obra expandida
Este texto é um ensaio de interpretação a respeito do caráter "múltiplo" e "projetual" de determinadas obras de vanguarda a partir da "teoria dos regimes de imanência" de Nelson Goodman e Gérard Genette. Por hipótese, suporemos que a aceitação do chamado "regime alográfico" no âmbito das artes visuais tenha sido responsável, no contexto histórico das vanguardas, pelo surgimento de obras de arte "projetuais
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Partindo da relação conflituosa entre a temporalidade das artes performáticas e a espacialidade dos museus de arte, este artigo analisa o caráter ritualístico da obra Situações Mínimas, realizada por Artur Barrio, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná, em 1972, em Curitiba, no contexto dos Encontros de Arte Moderna
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Este artigo aborda a passagem de Pedro Escosteguy por Curitiba em 1972, quando o artista, participando do IV Encontro de Arte Moderna, apresentou obras de sua autoria realizadas entre 1967 e 1972. O objetivo central consiste em compreender algumas das alterações no imaginário da arte de vanguarda mobilizadas pela promulgação do AI-5, de dezembro de 1968, evento que institucionalizou a repressão autoritária durante o regime militar. Para tanto, se…
O Tapete de Vidro na Sala de Estar
A obra "Ladrilhos" , da artista Laura Miranda, consiste numa obra de arte site-specific instalada em 1992 em espaço público, na cidade de Curitiba, que faz parte da paisagem urbana. Este artigo realiza uma análise deste trabalho artístico, no intuito de revelar seu processo de produção e como este cria especificidades a partir do fato de sua instalação em ambiente urbano. A princípio, utiliza-se o conceito de espaço em obra de Alberto Tassinari…
O crime como obra de arte
Este artigo analisa a relação entre criminalidade e arte contemporânea a partir do realismo traumático mobilizado na obra do artista visual guatemalteco Aníbal López durante os anos 2000. Para tanto, considera-se a ideia-limite do "crime como obra de arte" como um dos modos de elaboração poética do trauma na cultura contemporânea. A hipótese de fundo consiste em ressaltar a dimensão institucional dessa elaboração, ali incluída a crítica aos siste…
Arte participativa, tragédia social e dissenso político
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O que é um artista? O dilema da autoria no conceitualismo
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Tecer Para Pertencer
Este artigo analisa o uso de elementos têxteis na obra da artista Claudia Lara, compreendendo-os como dispositivos poéticos que acionam questões de pertencimento, memória e identidade, com destaque para a ancestralidade de mulheres negras. Ao incorporar tecidos e linhas em sua poética, a artista ressignifica materiais historicamente confinados ao espaço doméstico e associados às mulheres de sua família – mulheres habilidosas nos trabalhos manuais…
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