Johanna Renard
Biographic Data
| ID | 3688172 |
|---|---|
| NAME | Johanna Renard |
| GIVEN NAMES | Johanna |
| FAMILY NAME | Renard |
| SIGNATURE | RENARD J |
| AFFILIATIONS | Institut Universitaire de la Côte |
| VERIFIED | No |
| TOTAL WORKS | 50 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 50 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2012 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2025 |
| H-INDEX | 0 |
Les corporéités intimes de Chantal Akerman
Expanded Nature
Dirigé par deux jeunes chercheurs, Elio Della Noce et Lucas Murari, Expanded Nature : écologies du cinéma expérimental réunit une multiplicité d’approches artistiques et théoriques de l’image animée à l’ère de l’anthropocène. De belle qualité textuelle et visuelle, l’ouvrage porte la marque à la fois esthétique et conceptuelle de son éditeur, l’association Light Cone pour la distribution, la connaissance et la sauvegarde du cinéma expérimental. O…
Feminist Art Manifestos
A la jonction de l’art, du poétique et du politique, Katy Deepwell a conçu cette anthologie de cinquante manifestes artistiques féministes souvent rares et méconnus. Théoricienne et critique d’art britannique, ancienne rédactrice en chef de la revue féministe internationale d'analyse et de critique d'art n.paradoxa (publiée entre 1996 et 2017), cela fait plus de dix ans qu’elle quête et collectionne ces textes manifestaires. En proposant une séle…
Jackie Karuti
« Comment se forment les nuages » [How Clouds are Formed] : c’est le très beau titre d’un work in progress multimédia de l’artiste kenyane Jackie Karuti. Ce corpus artistique est le point d’entrée dans cette première monographie : le texte introductif de l’artiste Wanja Kimani examine les intrications d’une œuvre mêlant l’archive, la carte, les ensembles de mesures, le dessin, la vidéo ou encore la performance, à la lisière entre le poétique et l…
Minia Biabiany
Ritmo volcán, la première monographie de l’artiste guadeloupéenne Minia Biabiany, est un bel ouvrage ménageant des espaces de réflexion, de rêverie et de découverte. Au fil des pages, les langues s’entrecroisent – espagnol, français, créole, anglais –, autant de langues avec lesquelles l’artiste évolue dans ses espaces de création, de la Guadeloupe au Mexique jusqu’aux territoires de monstration de son travail. De manière heureuse, le recueil s’e…
William J. Simmons, Queer Formalism
Le recueil Queer Formalism: The Return rassemble quatre essais de William J. Simmons, historien de l’art américain, commissaire d’exposition et rédacteur en chef adjoint de King Kong Magazine et Flash Art. Publié par la structure éditoriale berlinoise Floating Opera Press, consacrée aux textes critiques et aux livres d'artistes, l’ouvrage approfondit une réflexion initiée dans un article publié en 2013 par la revue d’art contemporain bostonienne …
Giuseppe Burighel, Le Danseur en dialogue
Issu de la thèse de doctorat de Giuseppe Burighel, menée en cotutelle entre l’Université Paris 8 et l’université de Bologne et soutenue en 2018, ce livre développe une réflexion sur les conditions de production de la danse pour les chorégraphes de la « génération quatre-vingt-dix » en France, qui ont entrepris à la fois d’intégrer la parole dans la danse et de prendre en charge le discours sur leur pratique. La première partie de l’ouvrage scrute…
The Art of Being Dangerous
Collecte hétéroclite de textes et d’images autour de la dangerosité associée aux femmes dans différentes cultures, The Art of Being Dangerous est l’aboutissement d’un projet conduit au sein de l’Institute for Advanced Studies in the Humanities d’Edimburgh sous la direction de Peta Freestone, Jo Shaw et Christina Neuwirth. Durant un an, entre deux journées internationales de lutte pour les droits des femmes, les 8 mars 2016 et 2017, The Dangerous …
Erik Avert, George Brecht, vers un art transdisciplinaire
Il existe peu de publications sur l’œuvre de l’artiste américain George Brecht, connu comme l’inventeur des events Fluxus, ces protocoles à réaliser rédigés sur de petites cartes. La monographie proposée par Erik Avert, issue de sa thèse de doctorat en Arts soutenue à l’université de Lorraine en 2017, contribue de manière salutaire à réparer cette carence. Avant de débuter sa pratique artistique en 1953, George Brecht a étudié la chimie pharmaceu…
Damien Beyrouthy, Corps peuplés d'images, corps peuplant l'image
Artiste-chercheur en arts médiatiques et numériques, Damien Beyrouthy propose une réflexion sur la cohabitation des corps et des images en art contemporain. C’est au prisme des différents usages de la vidéo que l’auteur examine les circulations entre le monde sensible et le monde des images à l’œuvre dans une multiplicité de pratiques des années 1990 aux années 2010 : images appareillées, installations numériques, incrustations, compositage. La p…
Linda Nochlin, Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes
En préambule de la réédition de l’article pionnier de l’historienne de l’art américaine Linda Nochlin, décédée en 2017, l’éloge de l’artiste Judy Chicago est sans détour : « Why Have There Been No Great Women Artists? », publié en 1971 dans la revue ARTnews, a « changé le monde » et « initié une révolution dans le canon » de l’histoire de l’art. En célébration du cinquantième anniversaire de la publication, les éditions Thames & Hudson consacrent…
Paisid Aramphongphan, Horizontal Together
Comment la subjectivité s’incarne-t-elle ? Qu’est-ce que le corps en mouvement dit d’un rapport spécifique au monde ? Comment l’expérience corporelle imprègne-t-elle et transforme-t-elle l’histoire de l’art ? C’est à travers une notion primordiale dans le champ de la recherche en danse, l’embodiment, que l’on peut traduire en français par « incorporation » ou « encorporation », que Paisid Aramphongphan étudie les corporéités gays dans les pratiqu…
AA Bronson's House of Shame
« All assholes are revolutionary » (p. 15). C’est par cette citation tapageuse de l’artiste canadien AA Bronson que l’écrivain, critique d'art et curateur Paul Clinton ouvre la monographie AA Bronson’s House of Shame. Dans le texte « AA Bronson Radical Assholes » (p. 15-18), il évoque l’aspect révolutionnaire d’un désir homosexuel, passé de la honte à la fierté, qui perturbe radicalement l’hétéronorme. Dans l’autoportrait en pied We Are the Revol…
Yvonne Rainer, Poèmes
Cette édition bilingue offre une première traduction en français (par Bryan Campbell et Vincent Weber) du recueil de poèmes d’Yvonne Rainer publié en 2011 par la maison d'édition d'artistes Badlands Unlimited. Procédant par échos, affinités et contaminations, la jeune maison lyonnaise Trente-trois morceaux publie depuis 2014 une sélection de trente-trois livres mêlant théorie, littérature et poésie, de Fredric Jameson à Gertrude Stein, et de Jame…
Adam Pendleton, Pasts, Futures, and Aftermaths
En 2011, l’artiste africain-américain Adam Pendleton réalisait son Black Dada Reader, un amalgame de textes mettant en réflexion l’« être noir » [blackness], l’histoire des avant-gardes et l’histoire culturelle. Se fabriquant un canon personnel, sur le modèle du collage, il avait choisi une expression énigmatique et évocatoire, « Black Dada », pour juxtaposer Hugo Ball et W.E.B Du Bois, Sun Ra et Gertrude Stein, Stokely Carmichael et Ad Reinhardt…
Not Fully Human, Not Human At All
Le catalogue bilingue anglais-allemand Not Fully Human, Not Human at All a été publié à l’occasion de l’exposition du même nom, organisée sous le commissariat de Nataša Petrešin-Bachelez à la Kunstverein de Hambourg puis à l’espace KADIST de Paris en 2020-2021. Résultat d’un projet européen de trois ans mené entre le Kosovo, la Belgique, le Portugal, l’Allemagne et la France, avec le financement de la fondation KADIST, la proposition curatoriale …
Evert van Straaten, Anton Anthonissen, Queer
En résonance avec le cinquantenaire des émeutes trans- et homosexuelles de Stonewall survenues en juin 1969 à New York, l’ouvrage coécrit par les néerlandais Evert van Straaten, historien de l’art, et Anton Anthonissen, pédagogue (tous deux spécialistes du mouvement De Stijl), explore les représentations des identités queers masculines dans l’Europe des années 1960 à aujourd’hui. Comme le souligne le premier chapitre, les figurations non normativ…
Kirsty Robertson, Tear Gas Epiphanies
A mille lieues du musée-temple ou du musée-cimetière, la riche étude de Kirsty Robertson dresse le portrait d’une institution traversée et interpellée par les frictions politiques et les luttes sociales. Enseignante-chercheuse en arts visuels à l’Université Western de London dans l’Ontario, spécialisée en art contemporain, en muséologie et en études curatoriales, l’auteure se penche sur la place complexe du musée dans les mouvements contestataire…
Chloé Delarue
Parue dans la collection Cahiers d’Artistes, financée par la fondation Suisse pour la culture Pro Helvetia et dédiée à la promotion d’artistes émergents, cette modeste publication donne à découvrir le travail de la jeune artiste suisse Chloé Delarue, actuellement exposé à la 15e Biennale d’art contemporain de Lyon. Cette dernière développe depuis quelques années la série TAFAA (acronyme de Toward A Fully Automated Appearance [Vers une apparence e…
The Grand Union’s Improvisation Laboratory
Collectif rassemblant des danseurs et des chorégraphes, le Grand Union a repoussé les limites de l’art en mêlant danse, performance et théâtre, se riant des cloisons imposées entre les disciplines artistiques et des règles de la représentation. Entre 1970 et 1976, il a utilisé l’improvisation à la fois comme une forme artistique et une forme de vie, afin de transcender les hiérarchies et élaborer un véritable fonctionnement communautaire démocrat…
Giovanna Zapperi, Carla Lonzi
Après avoir dirigé la traduction d’Autoportrait, le remarquable recueil/montage d’entretiens d’artistes de Carla Lonzi, aux éditions JRP-Ringier/Maison rouge en 2012, Giovanna Zapperi poursuit son travail de réévaluation de l’œuvre de la théoricienne italienne, à la croisée de la critique d’art, de l’histoire de l’art et de l’histoire et la théorie féministes. S’écartant de la monographie exhaustive ou linéaire, elle choisit de « partir de Carla …
Yvonne Rainer
Dès les années 1960, Yvonne Rainer rejoint le cercle des artistes qui écrivent sur leur propre pratique, de John Cage à Robert Smithson, entre méta-art et pensée critique. Se méfiant des relectures qui pourraient être imposées à son travail chorégraphique, elle s’engage dans la construction de sa propre historiographie en publiant dès 1974 l’ouvrage Work 1961-73, qui rassemble les reliques et les extensions visuelles et écrites de ses danses : no…
Frédérique Villemur, Un corps sans nom (Jeanne Dunning)
Aux Editions de l’Espérou, la collection F(r)ictions propose d’explorer les pratiques artistiques contemporaines par l’entremise d’expérimentations textuelles et fictionnelles, à mille lieues du modèle de l’essai critique et théorique. Une entreprise de fictionnalisation de l’expérience esthétique qui rappelle la ligne éditoriale de la collection littéraire « Fictions à l’œuvre », coéditée par le FRAC Aquitaine et les éditions Confluences, pour l…
Catherine Colomb
« L’œuvre de Catherine Colomb sort de ce volume critique plus prometteuse et plus récalcitrante encore qu’elle ne l’était avant » (p.145) concède Jérôme David dans la postface de l’ouvrage collectif Catherine Colomb. Une avant-garde inaperçue. Souvent qualifiée de géniale, comparée à Virginia Woolf ou Marcel Proust, la romancière suisse – de son véritable nom Marie-Louise Colomb – demeure paradoxalement dans l’ombre. Les quatre romans, publiés en…
Martin Patrick, Across the Art/Life Divide
La fusion de l’art et de la vie, ce changement de paradigme majeur porté par John Cage, Robert Rauschenberg et Allan Kaprow à l’orée des années 1960, demeure un champ d’exploration décisif de l’art contemporain et des productions culturelles aujourd’hui. C’est l’argument simple défendu par le critique et historien de l’art Martin Patrick dans l’ouvrage Across the Art/Life Divide : Performance, Subjectivity and Social Practice in Contemporary Art.…
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Jim Dine
Accompagnant une exposition consacre aux dessins rcents de Jim Dine, organise par la galerie Daniel Templon, ce catalogue est l'occasion de dcouvrir un pan mconnu de l'oeuvre d'un artiste davantage clbr pour sa priode Pop et ses happenings. Une trentaine d'oeuvres y sont reproduites en quadrichromie, mlant fusain, feutre, peinture, collage, empreintes et traces diverses, habites par la figure rcurrente de Pinocchio. A cela s'ajoute un encart cent…
Pierre-Damien Huyghe/Le Cinéma
Venant compléter l’examen des relations entre art et technique au cœur de la pensée de Pierre-Damien Huyghe, l'ouvrage consiste en un assemblage d’unités séparées, à la manière d'un montage de séquences cinématographiques. Riches et stimulants, ces essais critiques, organisés en quatre parties : « 1. Notes théoriques », « 2. Situation du cinéma », « 3. Notes critiques » et « 4. L’Epoque de la diffusion », composent une réflexion sur le cinéma en …
John Cornu
Ce joli catalogue monographique publi l'occasion de l'exposition des Modules organise par le Palais de Tokyo et la Fondation Pierre Berg-Yves Saint Laurent en fvrier 2011, dans laquelle John Cornu avait prsent l'installation Assis sur l'obstacle, offre un aperu trs juste sur le travail du sculpteur et crateur d'environnements. L'oeuvre, une sculpture en bois de charpente noirci voquant tout la fois une structure militaire anti-char et des croix l…
Mathilde Roman/On Stage
Si l'art vidéo s'est d'abord limité à l'écran traditionnel, il s'est très rapidement échappé du moniteur pour investir l'espace durant les décennies fondatrices 1960 et 1970. Cet essai explore les dispositifs scénographiques proposés par seize artistes, parmi lesquels Ugo Rondinone, Eija-Liisa Ahtila, Michael Snow, Jordi Colomer et Laurent Grasso. L’auteure met en évidence le changement de paradigme lié à l'introduction de la temporalité dans l'e…
Fabienne Dumont, Des Sorcières comme les autres - Artistes et féministes dans la France des années 1970 + L'Heure des sorcières (sous la dir. d'Anna Colin)
Issue de la thèse pionnière de Fabienne Dumont, soutenue en 2004, cette publication se penche sur l’effervescence artistique des années 1970, en marge des luttes féministes. Montrant un travail remarquable d’historienne, Fabienne Dumont mêle données chiffrées, analyse des discours et comparaisons avec les groupes d’artistes masculins mettant en évidence une véritable ségrégation sexiste. Surtout, c’est une histoire encore largement méconnue qu’el…
Christian Gattinoni, Des Annonces faites au corps
Dans la continuité de ses recherches sur la photographie, la danse, les arts visuels et le corps sexué, Christian Gattinoni, critique d’art et curateur, se penche sur les mises en représentation du corps et plus précisément sur le corps-image tel que travaillé par de nouvelles spatialités. Au fil d’une réflexion qui chemine avec vivacité entre les arts, se font jour des « expériences annonciatives faites au corps », déjà repérables dans la modern…
Raphaël Cuir, Hybridation et art contemporain
Examiner l’art contemporain au prisme du concept d’hybridité, aussi problématique et ambigu que « tendance », est la tâche risquée entreprise par cet ouvrage collectif, dirigé par Raphaël Cuir. Dès le texte d’ouverture, ce dernier affirme la volonté de déjouer l’optique multiculturaliste, qui exploite la fusion d’éléments culturels distincts pour mieux les agréger au canon occidental dans un but d’homogénéisation. Ainsi, la contribution de Raimi …
Elvan Zabunyan, Theresa Hak Kyung Cha - Berkeley - 1968
Ce premier essai monographique sur l’artiste coréenne-américaine Theresa Hak Kyung Cha, particulièrement méconnue en France, découvre une œuvre singulière, déconstruisant le rapport au langage à travers la performance, l’écriture, l’Art conceptuel, la sculpture, le film et la vidéo. Véritable figure de « passeuse » transdisciplinaire, Theresa Hak Kyung Cha se nourrit de l’ébullition artistique, théorique et politique d’une période décisive, de 19…
Christophe Kihm, L'Epreuve de l'image
Dans L’Epreuve de l’image, Christophe Kihm, critique et enseignant à la Haute école d’art et de design (HEAD) de Genève, explore les conditions dans lesquelles les corps sont appelés à devenir des images. Comment les images constituent-elles le laboratoire privilégié du geste ? Et de la même manière, comment les mouvements, les mimiques ou les attitudes corporelles sont-elles mises à l’épreuve par l’image ? A travers un choix hétéroclite d’exempl…
Rite of Passage
Bel objet, le catalogue de l’exposition Rite of Passage, qui se tient cet automne 2014 à la galerie Hauser & Wirth de New York et est dédiée aux Actionnistes viennois Günter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch et Rudolf Schwarzkogler, aborde l’éclosion et l’épanouissement du groupe de 1960 à 1966. A cette époque, les Actionnistes détruisent de manière systématique et violente l’art pictural pour introduire le corps vivant et l’action matérielle en a…
Thomas Israël, Memento Body
De belle facture, cette premire monographie de Thomas Isral, propose un panorama trs complet de son oeuvre multimdia, mlant vido, installation, dispositifs complexes et assemblages varis. Refusant de se laisser enfermer dans la surenchre technologique, Thomas Isral oeuvre surtout construire une mythologie intime autour de la triade de la mort, de la mmoire et de l'rotisme. Au coeur de son travail, le corps, rendu vanescent par l'image numrique, a…
Dadamaino
C’est à l’occasion de la première exposition monographique dédiée à l’œuvre de l’artiste italienne disparue en 2004, Eduarda Emilia Maino, dite Dadamaino ou Dada, organisée au Consortium de Dijon de mai à septembre 2013, que les Presses du réel ont publié ce beau catalogue. Dirigé par Natacha Carron et Franck Gautherot, l’ouvrage dresse le portrait d’une artiste autodidacte et audacieuse. Etablie à Milan, devenue au cours des années 1950 la capit…
Dance Architecture Spatiality
L’ouvrage rassemble les traces visuelles et textuelles du programme intensif européen DAS (Dance Architecture Spatiality), coordonné par Frédérique Villemur, qui s’est déroulé en 2012 à Athènes, sur les collines face à l’Acropole. Guidés par Patrice Barthès, chorégraphe en résidence à l’ENSAM de Montpellier, une vingtaine d’étudiants en architecture, esthétique et design ont explorés les interactions entre le geste dansé et les temporalités archi…
Femmes et anarchistes - Voltairine de Cleyre et Emma Goldman
On a souvent rapproché Emma Goodman et Voltairine de Cleyre, deux brillantes anarcho-féministes enterrées côte à côte à Chicago. Les éditions BlackJack rassemblent aujourd’hui des textes écrits par les deux intellectuelles et militantes entre 1880 et 1940, dont quelques inédits. L’occasion nous est donnée d’entendre des voix féministes peu enclines au dogmatisme, éprises de liberté et sans compromissions. Alors qu’à l’orée du XXe siècle, les femm…
Julie Verlaine, Femmes collectionneuses d'art et mécènes, de 1880 à nos jours
Grandes oubliées de l’historiographie, alors même que le rôle des collectionneurs dans le soutien de la création et la patrimonialisation des œuvres d’art est depuis longtemps reconnu, les femmes collectionneuses d’art, aux profils et personnalités extrêmement variés, représentent un champ d’exploration stimulant. Si plusieurs ouvrages collectifs ont déjà été consacrés à ce sujet, Julie Verlaine signe la première étude historique dédiée à la figu…
Investigations
Actes du colloque qui s’est tenu en novembre 2008 au Musée d’art contemporain de Lyon et à l’Ecole normale supérieure de Lyon, cette publication, uniquement en anglais, aborde par le prisme de l’écriture l’œuvre protéiforme de Robert Morris –entre Art minimal, post-minimal, conceptuel, Land art, performance et néo-expressionnisme–, en explorant l’articulation entre l’œuvre visuelle et écrite. De fait, auteur prolifique, l’artiste a exploré une gr…
Laurence Pen, Des Stratégies obliques
Dans cette étude, empruntant son titre au jeu de cartes élaboré par Brian Eno et Peter Schmidt au début des années 1970, et composé d’une centaine de propositions visant à résoudre des dilemmes variés, Laurence Pen s’emploie à montrer comment les pratiques conceptuelles belges ont pu s’émanciper du rigorisme associé à l’Art conceptuel dominant. Sur la période de la fin des années 1960 au début des années 1970, elle explore les corpus artistiques …
Parent-elles. Compagne de, fille de, sœur de
Dans les trajectoires souvent heurtées ou interrompues des femmes artistes, les relations familiales, conjugales ou amoureuses occupent une place tout aussi déterminante qu’ambigüe. C’est aux effets de ces sociabilités en termes de carrière, de réception des œuvres et de reconnaissance artistique que s’intéresse Parent-elles. Compagne de, fille de, sœur de... : les femmes artistes au risque de la parentèle. L’ouvrage réunit les actes du colloque …
Elisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait. Art et activisme à la fin du XXe siècle
Après la crise du VIH/sida dans les décennies 1980 et 1990, après l’urgence de la survie et de la lutte, après le deuil et le traumatisme, le temps de l’analyse et du témoignage semble venu. Expositions, films et publications : depuis les années 2010, la parole et la mémoire des survivants et des témoins se délient. C’est en tant que critique, historienne de l’art, féministe, lesbienne, activiste, à titre personnel et politique, qu’Elisabeth Lebo…
Récits d’avortements et subjectivation féministe chez Audre Lorde et Diane di Prima
Cet article examine la mise en récit de l’avortement illégal dans le contexte new-yorkais des décennies 1950 et 1960, à travers les écrits autobiographiques de deux femmes artistes : les mémoires de Diane di Prima, Recollections of My Life as a Woman (2001) et la « mythobiographie » d’Audre Lorde, Zami: A New Spelling of My Name (1982). Examinant ces récits d’avortements dans toutes leurs singularités, nous montrerons comment, entre construction …
The Grand Union’s Improvisation Laboratory
Collectif rassemblant des danseurs et des chorégraphes, le Grand Union a repoussé les limites de l’art en mêlant danse, performance et théâtre, se riant des cloisons imposées entre les disciplines artistiques et des règles de la représentation. Entre 1970 et 1976, il a utilisé l’improvisation à la fois comme une forme artistique et une forme de vie, afin de transcender les hiérarchies et élaborer un véritable fonctionnement communautaire démocrat…
Giovanna Zapperi, Carla Lonzi
Après avoir dirigé la traduction d’Autoportrait, le remarquable recueil/montage d’entretiens d’artistes de Carla Lonzi, aux éditions JRP-Ringier/Maison rouge en 2012, Giovanna Zapperi poursuit son travail de réévaluation de l’œuvre de la théoricienne italienne, à la croisée de la critique d’art, de l’histoire de l’art et de l’histoire et la théorie féministes. S’écartant de la monographie exhaustive ou linéaire, elle choisit de « partir de Carla …
Yvonne Rainer
Dès les années 1960, Yvonne Rainer rejoint le cercle des artistes qui écrivent sur leur propre pratique, de John Cage à Robert Smithson, entre méta-art et pensée critique. Se méfiant des relectures qui pourraient être imposées à son travail chorégraphique, elle s’engage dans la construction de sa propre historiographie en publiant dès 1974 l’ouvrage Work 1961-73, qui rassemble les reliques et les extensions visuelles et écrites de ses danses : no…
Frédérique Villemur, Un corps sans nom (Jeanne Dunning)
Aux Editions de l’Espérou, la collection F(r)ictions propose d’explorer les pratiques artistiques contemporaines par l’entremise d’expérimentations textuelles et fictionnelles, à mille lieues du modèle de l’essai critique et théorique. Une entreprise de fictionnalisation de l’expérience esthétique qui rappelle la ligne éditoriale de la collection littéraire « Fictions à l’œuvre », coéditée par le FRAC Aquitaine et les éditions Confluences, pour l…
Catherine Colomb
« L’œuvre de Catherine Colomb sort de ce volume critique plus prometteuse et plus récalcitrante encore qu’elle ne l’était avant » (p.145) concède Jérôme David dans la postface de l’ouvrage collectif Catherine Colomb. Une avant-garde inaperçue. Souvent qualifiée de géniale, comparée à Virginia Woolf ou Marcel Proust, la romancière suisse – de son véritable nom Marie-Louise Colomb – demeure paradoxalement dans l’ombre. Les quatre romans, publiés en…
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