Pauline Chevalier
Biographic Data
| ID | 3688256 |
|---|---|
| NAME | Pauline Chevalier |
| GIVEN NAMES | Pauline |
| FAMILY NAME | Chevalier |
| SIGNATURE | CHEVALIER P |
| AFFILIATIONS | Institut national d'histoire de l'art |
| ORCID | 0000-0002-3992-744X |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 15 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 15 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2011 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2025 |
| H-INDEX | 0 |
Dancing in the archives. Choreographers' notes and drawings as sources for art history
Un procès en plagiat. Dessins, autodidaxie et professeurs-auteurs autour de 1900
En partant des archives de l’éditeur Albin Michel, et notamment des sources relatives au procès qui opposa le professeur de danse Lagus à Lionel Labrousse, auteur qui publie un Traité de danse sous le nom de Lussan-Borel en 1899, il s’agit d’interroger la manière dont l’usage des graphiques dans les manuels de danse de la fin du XIXe siècle a été à la fois un auxiliaire de l’expertise du professeur, garant de ses qualités de pédagogue, voire de s…
Scrutin binominal et redécoupage des cantons
Le mode de scrutin départemental modifié en 2013 a mis en place un binôme paritaire en termes de genre et le redécoupage des cantons. L’arrivée de François Hollande à l’Élysée en 2012 et la suppression du conseiller territorial ont ouvert une fenêtre d’opportunité pour répondre à des problèmes rattachés au mode de scrutin uninominal précédent : parité et déséquilibre démographique des cantons. Opération inédite depuis la création des départements…
Sources iconographiques et chorégraphiques
En 2018, l’Institut national d’histoire de l’art initiait un programme de recherche sur les pratiques graphiques en danse – gravures, dessins, notations, carnets de chorégraphes – dont l’ambition est de construire un champ de recherche commun entre histoire de l’art et histoire de la danse. Alors que les chercheurs travaillant entre danse et arts visuels se sont principalement intéressés aux collaborations entre artistes, danseurs et chorégraphes…
Sophie Lapalu, Street Works
Actions furtives dans l’espace public, dans une « situation de non-galerie, non-atelier, non-musée », les Street Works ont marqué la scène artistique new-yorkaise de la fin des années 1960. Sophie Lapalu s’intéresse à la manière dont ce qui sortait de tout cadre normatif et s’apparentait à un désir de ne pas assumer le statut d’œuvre d’art a semblé répéter ce modèle des avant-gardes tant critiqué. Si l’ouvrage accorde sans doute une part trop imp…
The New Model
En 1968, le Moderna Museet de Stockholm accueillait dans son hall d’entrée une vaste aire de jeux conçue par Palle Nielsen et Gunilla Lundahl. Une piscine de mousse, des masques, des déguisements, de la musique, et une vision du jeu libre, sans supervision, sans contrainte : « The Model: A Model for a Qualitative Society » prônait le pouvoir subversif du jeu, non seulement dans le musée, mais surtout dans une société dont tous les aspects avaient…
Michel Giroud, Le Musée des Musées Amusées (MMAM) Imperium Asinum Magnificum
Artiste, théoricien, spécialiste des avant-gardes et digne héritier de Dada et de Fluxus, Michel Giroud se décrit comme un « poète-artiste », un « peintre oral et tailleur en tout genre : écritures, voix, sonorités, gestes, dessins, schémas, graphes, images, multimédias, transmédias ». Ce sont justement tous ces genres qui sont réunis dans un ouvrage entièrement dédié aux expérimentations d’un artiste qui revendique la valeur radicale et le série…
Julie Ault
Engagée dans le collectif Group Material, fondé en 1979 à New York et animé de préoccupations tant esthétiques que politiques, Julie Ault a développé une pratique d’artiste, d’écrivain, de commissaire d’expositions et d’éditrice, au sein de laquelle elle initia notamment le renouveau de la recherche sur les espaces alternatifs new-yorkais. Un projet visant à présenter sa collection se devait donc de refléter un parcours singulier et une pensée su…
Le Livre d'artiste
Premier volume de la Collection Grise publiée par les éditions Incertain Sens, l’ouvrage, issu du colloque qui s’est tenu à l’université Rennes 2 en mars 2010, offre une réflexion renouvelée sur le livre d’artiste en proposant des contributions réparties entre « témoins », « artistes », « éditeurs », en amont de plusieurs développements thématiques prolongeant les réflexions abordées dans les contributions précédentes, autour notamment du livre c…
Joel Shapiro
Suivant l’organisation de l’exposition consacrée aux œuvres récentes de Joel Shapiro, le catalogue propose « deux niveaux d’expérience ». Le premier correspond à celui des sculptures monumentales, mais « jamais colossales », jouant des tensions et des mouvements internes de la forme. Le second est celui des formes archétypiques, archaïques, celles notamment de la maison, évoquée dans une série de petits objets. L’introduction de Lorand Hegyi (« E…
I'm Ida Appelbroog
Edité à l’occasion de l’exposition Ida Applebroog « Intime », présentée au MAC/VAL au printemps 2014, l’ouvrage intègre la collection des Chroniques muséales, qui fait de la forme brève, souvent poétique, un objet scientifique et critique à la fois singulier et pertinent. Avec « Medium », « maître-ruban », « maison », « Modern Olympia », l’auteure Elisabeth Lebovici propose ce qu’elle appelle une « dérive » au sein du vocabulaire et de l’œuvre d’…
Sweet Sixties - Specters and Spirits of a Parallel Avant-garde
Si l’historiographie contemporaine sur l’art des années 1960 et 1970 en Europe et en Amérique du Nord est particulièrement fournie, les « modernismes parallèles » qui se développèrent en Afrique, en Asie Centrale, en Europe de l’Est ou au Moyen Orient suscitent des recherches dont l’ampleur est encore loin d’être satisfaisante. De ce constat est né un ensemble de projets curatoriaux et éditoriaux, réunis sous les termes de « Sweet Sixties ». Il v…
Nancy Spero
Disparue en 2009, Nancy Spero a récemment fait l’objet de plusieurs publications qui viennent combler —tardivement— un manque de littérature sur un Expressionnisme figuratif encore très largement dans les marges de l’histoire de l’art américain. La rétrospective du Centre Pompidou (13 oct. 2010-10 janv. 2011) offre, pour la première fois en France, un panorama —fragmentaire— de l’œuvre sur papier d’une artiste qui choisit très tôt de quitter huil…
Barbara Formis. Esthétique de la vie ordinaire
Si « l’art et la vie confondus » constitue le titre d’un recueil de textes d’Allan Kaprow, source fondamentale de l’ouvrage de Barbara Formis, l’expression désigne avant tout l’une des quêtes essentielles de la majorité des avant-gardes artistiques du XXe siècle. B. Formis s’attaque donc ici à un sujet vaste, abondamment documenté, en convoquant à la fois des propositions théoriques connues —l’esthétique pragmatiste de Richard Shusterman, elle-mê…
Portrait. Nancy Spero
Profondément ancré dans le contexte des années 1960 et 1970, l’art de Nancy Spero s’est pourtant toujours déployé en retrait, en opposition, dans un effort radical de « synthèse entre expérience privée et mémoire publique », dans l’élaboration d’un modèle esthétique issu de ces « autres traditions » analysées en détail par Benjamin H.D. Buchloh dans un essai fondamental où l’auteur met en exergue les raisons d’une marginalisation de son œuvre, to…
No prominent works on this page.
Nancy Spero
Disparue en 2009, Nancy Spero a récemment fait l’objet de plusieurs publications qui viennent combler —tardivement— un manque de littérature sur un Expressionnisme figuratif encore très largement dans les marges de l’histoire de l’art américain. La rétrospective du Centre Pompidou (13 oct. 2010-10 janv. 2011) offre, pour la première fois en France, un panorama —fragmentaire— de l’œuvre sur papier d’une artiste qui choisit très tôt de quitter huil…
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Si « l’art et la vie confondus » constitue le titre d’un recueil de textes d’Allan Kaprow, source fondamentale de l’ouvrage de Barbara Formis, l’expression désigne avant tout l’une des quêtes essentielles de la majorité des avant-gardes artistiques du XXe siècle. B. Formis s’attaque donc ici à un sujet vaste, abondamment documenté, en convoquant à la fois des propositions théoriques connues —l’esthétique pragmatiste de Richard Shusterman, elle-mê…
Portrait. Nancy Spero
Profondément ancré dans le contexte des années 1960 et 1970, l’art de Nancy Spero s’est pourtant toujours déployé en retrait, en opposition, dans un effort radical de « synthèse entre expérience privée et mémoire publique », dans l’élaboration d’un modèle esthétique issu de ces « autres traditions » analysées en détail par Benjamin H.D. Buchloh dans un essai fondamental où l’auteur met en exergue les raisons d’une marginalisation de son œuvre, to…
Michel Giroud, Le Musée des Musées Amusées (MMAM) Imperium Asinum Magnificum
Artiste, théoricien, spécialiste des avant-gardes et digne héritier de Dada et de Fluxus, Michel Giroud se décrit comme un « poète-artiste », un « peintre oral et tailleur en tout genre : écritures, voix, sonorités, gestes, dessins, schémas, graphes, images, multimédias, transmédias ». Ce sont justement tous ces genres qui sont réunis dans un ouvrage entièrement dédié aux expérimentations d’un artiste qui revendique la valeur radicale et le série…
Julie Ault
Engagée dans le collectif Group Material, fondé en 1979 à New York et animé de préoccupations tant esthétiques que politiques, Julie Ault a développé une pratique d’artiste, d’écrivain, de commissaire d’expositions et d’éditrice, au sein de laquelle elle initia notamment le renouveau de la recherche sur les espaces alternatifs new-yorkais. Un projet visant à présenter sa collection se devait donc de refléter un parcours singulier et une pensée su…
Le Livre d'artiste
Premier volume de la Collection Grise publiée par les éditions Incertain Sens, l’ouvrage, issu du colloque qui s’est tenu à l’université Rennes 2 en mars 2010, offre une réflexion renouvelée sur le livre d’artiste en proposant des contributions réparties entre « témoins », « artistes », « éditeurs », en amont de plusieurs développements thématiques prolongeant les réflexions abordées dans les contributions précédentes, autour notamment du livre c…
Joel Shapiro
Suivant l’organisation de l’exposition consacrée aux œuvres récentes de Joel Shapiro, le catalogue propose « deux niveaux d’expérience ». Le premier correspond à celui des sculptures monumentales, mais « jamais colossales », jouant des tensions et des mouvements internes de la forme. Le second est celui des formes archétypiques, archaïques, celles notamment de la maison, évoquée dans une série de petits objets. L’introduction de Lorand Hegyi (« E…
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Edité à l’occasion de l’exposition Ida Applebroog « Intime », présentée au MAC/VAL au printemps 2014, l’ouvrage intègre la collection des Chroniques muséales, qui fait de la forme brève, souvent poétique, un objet scientifique et critique à la fois singulier et pertinent. Avec « Medium », « maître-ruban », « maison », « Modern Olympia », l’auteure Elisabeth Lebovici propose ce qu’elle appelle une « dérive » au sein du vocabulaire et de l’œuvre d’…
Sweet Sixties - Specters and Spirits of a Parallel Avant-garde
Si l’historiographie contemporaine sur l’art des années 1960 et 1970 en Europe et en Amérique du Nord est particulièrement fournie, les « modernismes parallèles » qui se développèrent en Afrique, en Asie Centrale, en Europe de l’Est ou au Moyen Orient suscitent des recherches dont l’ampleur est encore loin d’être satisfaisante. De ce constat est né un ensemble de projets curatoriaux et éditoriaux, réunis sous les termes de « Sweet Sixties ». Il v…
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En 2018, l’Institut national d’histoire de l’art initiait un programme de recherche sur les pratiques graphiques en danse – gravures, dessins, notations, carnets de chorégraphes – dont l’ambition est de construire un champ de recherche commun entre histoire de l’art et histoire de la danse. Alors que les chercheurs travaillant entre danse et arts visuels se sont principalement intéressés aux collaborations entre artistes, danseurs et chorégraphes…
Sophie Lapalu, Street Works
Actions furtives dans l’espace public, dans une « situation de non-galerie, non-atelier, non-musée », les Street Works ont marqué la scène artistique new-yorkaise de la fin des années 1960. Sophie Lapalu s’intéresse à la manière dont ce qui sortait de tout cadre normatif et s’apparentait à un désir de ne pas assumer le statut d’œuvre d’art a semblé répéter ce modèle des avant-gardes tant critiqué. Si l’ouvrage accorde sans doute une part trop imp…
The New Model
En 1968, le Moderna Museet de Stockholm accueillait dans son hall d’entrée une vaste aire de jeux conçue par Palle Nielsen et Gunilla Lundahl. Une piscine de mousse, des masques, des déguisements, de la musique, et une vision du jeu libre, sans supervision, sans contrainte : « The Model: A Model for a Qualitative Society » prônait le pouvoir subversif du jeu, non seulement dans le musée, mais surtout dans une société dont tous les aspects avaient…
Scrutin binominal et redécoupage des cantons
Le mode de scrutin départemental modifié en 2013 a mis en place un binôme paritaire en termes de genre et le redécoupage des cantons. L’arrivée de François Hollande à l’Élysée en 2012 et la suppression du conseiller territorial ont ouvert une fenêtre d’opportunité pour répondre à des problèmes rattachés au mode de scrutin uninominal précédent : parité et déséquilibre démographique des cantons. Opération inédite depuis la création des départements…
Un procès en plagiat. Dessins, autodidaxie et professeurs-auteurs autour de 1900
En partant des archives de l’éditeur Albin Michel, et notamment des sources relatives au procès qui opposa le professeur de danse Lagus à Lionel Labrousse, auteur qui publie un Traité de danse sous le nom de Lussan-Borel en 1899, il s’agit d’interroger la manière dont l’usage des graphiques dans les manuels de danse de la fin du XIXe siècle a été à la fois un auxiliaire de l’expertise du professeur, garant de ses qualités de pédagogue, voire de s…
Dancing in the archives. Choreographers' notes and drawings as sources for art history
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