Erik Verhagen
Biographic Data
| ID | 3688287 |
|---|---|
| NAME | Erik Verhagen |
| GIVEN NAMES | Erik |
| FAMILY NAME | Verhagen |
| SIGNATURE | VERHAGEN E |
| AFFILIATIONS | Institut Universitaire de la Côte |
| VERIFIED | No |
| TOTAL WORKS | 23 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 23 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2007 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2022 |
| H-INDEX | 0 |
Benjamin H. D. Buchloh, Gerhard Richter
Annoncée depuis de nombreuses années, la monographie de Benjamin Buchloh consacrée à Gerhard Richter est enfin publiée. On se disait que les délais incessamment prolongés étaient dus à une charge de travail intimidante, tant le corpus de l’artiste et la littérature générée par la polysémie de son propos comptent parmi les plus impressionnants de ces soixante dernières années. Or, le premier constat, surprenant, est que la monographie en question …
Joan Mitchell et Zao Wou-Ki
L’un est d’origine chinoise, l’autre américaine. Zao Wou-Ki (1920-2013) et Joan Mitchell (1925-1992) arrivent à Paris dans l’immédiat après-guerre. Outre la proximité de leurs résidences en Île-de-France et l’amitié qui les liera, ces deux artistes peintres et graveurs ont en commun d’avoir développé un langage pictural abstrait aux filiations multiples, qui se joue des catégories
Julije Knifer
L’ouvrage, à première vue modeste, consacré aux collages de Julije Knifer publié par Cay Sophie Rabinowitz pour sa maison d’édition Osmos est un petit joyau. S’articulant autour d’un ensemble de trente travaux sur papier redécouverts par sa fille Ana en 2014, le livre constitue une pièce à conviction majeure retraçant la genèse du méandre dans la période cruciale, correspondant aux années 1959 à 1961, durant laquelle l’artiste croate décida de je…
Lucia Schreyer, Das Papier spricht - Der Körper zeichnet - Die Hand denkt
Tiré d’une thèse de doctorat soutenue en 2018 à Berlin, Das Papier spricht - Der Körper zeichnet - Die Hand denkt [Le papier parle – le corps dessine – la main pense] est un ouvrage consacré à l’œuvre de Franz Erhard Walther. Plus précisément à son corpus de dessins dit des Werkzeichnungen auquel l’artiste allemand s’est dédié pendant plus d’une décennie à partir du deuxième tiers des années 1960 jusqu’au milieu des années 1970. La thèse de Lucia…
Beuys & Duchamp
Le centenaire de la naissance de Joseph Beuys en 2021 a débouché sur de nombreuses commémorations, expositions et publications dans l’espace germanophone qui témoignent du rôle majeur que continue à jouer de l’autre côté du Rhin l’artiste controversé, taxé selon les cas de charlatan ou de génie. Ouvrages monographiques ou lectures comparatives s’attachant à des aspects spécifiques et thématiques : tout est prétexte à des travaux éditoriaux qui ne…
Armin Zweite, Gerhard Richter
Près de vingt ans après la monographie indétrônable de Dietmar Elger (2002), Armin Zweite se risque à son tour et à l’aube des 90 ans de l’artiste allemand à proposer une somme consacrée au corpus richtérien. Le titre de son ouvrage, Gerhard Richter. Life and work, laisse d’emblée, avant même de l’ouvrir, transparaitre l’enchevêtrement entre l’art et la vie de l’artiste, prenant acte des bouleversements historiographiques qui se sont produits dep…
Lygia Clark
Lygia Clark dont on fête le centenaire de la naissance est surtout connue pour ses œuvres participatives des années 1960 et celles produites dans le cadre de l’art néoconcret brésilien à la fin de la décennie précédente. Ses peintures d’obédience abstracto-géométrique réalisées dans la deuxième moitié des années 1950 ont également été exposées et publiées ici et là, mais on ne connaît pas ou peu ses travaux de jeunesse et de formation qui, selon …
Ligne Forme Couleur
Publié à l’occasion de l’exposition conçue par Eric de Chassey à la Collection Lambert d’Avignon, Ligne Forme Couleur fait suite à un don exceptionnel, consenti par Jack Shear, de cinquante-quatre estampes d’Ellsworth Kelly et de son unique livre d’artiste à la bibliothèque de l’INHA. L’un des spécialistes les plus chevronnés du peintre américain, Eric de Chassey s’inscrit dans une longue et prestigieuse lignée de conservateurs de musée, d’histor…
Jo Applin, Lee Lozano
Peu de destins sont comparables à celui de Lee Lozano. Auteure d’une œuvre qui se résume à une dizaine d’années de création, orchestratrice de sa propre disparition du milieu de l’art au début des années 1970 et parangon d’un (anti)féminisme des plus aporétiques, Lee Lozano occupe une position privilégiée pour ne pas dire unique dans la catégorie des artistes inclassables et surtout insaisissables. Récupérée à titre posthume par une puissante gal…
Eva Hesse, Diaries
Edités par Barry Rosen pour le compte de la galerie Hauser & Wirth en association avec la Yale University Press, les journaux de Eva Hesse auraient pu constituer un événement bibliographique majeur pour celles et ceux qui s’intéressent à l’œuvre d’une des plus attachantes artistes de sa génération. Edités est cependant un grand mot, le volumineux ouvrage étant à deux ou trois pages de présentation près dépourvu de tout appareil critique, qu’on es…
Marcel Broodthaers
Publié à l’occasion de l’exposition Marcel Broodthaers à la Monnaie de Paris, institution parfaitement adaptée à l’œuvre du trublion belge, ce hors-série de Beaux-Arts magazine a été conçu en collaboration avec Chiara Parisi et surtout Maria Gilissen, la veuve de l’artiste sans laquelle aucun ouvrage « officiel » dédié à celui-ci n’est en mesure de voir le jour. S’il ne s’agit pas de déprécier la place privilégiée et l’engagement continu de celle…
Henry Darger 1892-1973
Publié à l’occasion de l’exposition faisant suite au don exceptionnel d’œuvres de Henry Darger consenti par Kiyoko Lerner au musée d’art moderne de la Ville de Paris, ce catalogue richement illustré comble une importante lacune bibliographique dans l’espace francophone. Car si l’autobiographie de cet artiste a fait l’objet d’une traduction française bienvenue (Henry Darger, L’Histoire de ma vie, Paris : Aux forges de Vulcain, 2014), il manquait u…
Marcel Broodthaers
La question qui se pose à la suite de la lecture de ce catalogue, elle-même nourrie de réflexions inspirées par la visite de l’exposition du MoMA, est de savoir si l’œuvre de Marcel Broodthaers se prête à l’exercice rétrospectif. Insaisissable, déroutante, inclassable et maniant le second degré et la démystification, notamment de l’institution muséale, avec une virtuosité qui ne connaît pas d’équivalents, si ce n’est dans l’antécédent duchampien,…
Marcel Broodthaers, Collected WritingsMarcel Broodthaers
Marcel Broodthaers aurait eu 90 ans le 28 janvier de cette année. Deux ouvrages publiés en 2013 préfigurent cet anniversaire. Placés sous l’autorité de sa veuve (Maria Gilissen-Broodthaers) et fille (Marie-Puck Broodthaers) sans lesquelles nulle entreprise éditoriale consacrée à l’artiste belge ne saurait voir le jour, ces livres enrichissent un corpus bibliographique qui demeure malgré tout insatisfaisant. D’un côté, un luxurieux livre d’images …
Sigmar Polke
Presque vingt ans après avoir été réunis dans le catalogue Sigmar Polke du Carré d’Art de Nîmes, Bernard Marcadé et Guy Tosatto se retrouvent dans la publication accompagnant l’exposition du Musée de Grenoble. Le second est l’un des rares institutionnels français à avoir défendu de manière constante le peintre allemand, favorisant et encourageant non seulement la visibilité de son travail en Hexagone mais aussi l’acquisition de pièces majeures. S…
Gerhard Richter
Peu d’artistes contemporains peuvent se prévaloir d’avoir engendré une telle masse bibliographique. D’innombrables catalogues, volumes scientifiques, écrits et entretiens d’artiste, études et monographies (de groupes) d’œuvres ciblées, sans parler des articles et essais essaimés dans des revues prestigieuses ont effectivement été consacrés à Gerhard Richter. Il suffit pour s’en convaincre de consulter le site Internet officiel de celui-ci et de d…
La Critique d'art dans le champ élargi
Créée en 1990 par Isabelle Graw et Stefan Germer, la revue Texte zur Kunst (TZK) est née du constat selon lequel la scène artistique allemande ne disposait pas d’un outil théorique conséquent. Au regard de la notoriété de ses artistes sur le plan international, de la qualité de ses maisons d’éditions et écoles d’art, ce diagnostic s’avère rétrospectivement surprenant. Le moment choisi par Graw et Germer pour remédier à cette situation était incon…
Art Criticism in the Expanded Field
The magazine Texte zur Kunst (TZK) was created in 1990 by Isabelle Graw and Stefan Germer, who had noted that the German art scene had no significant theoretical organ. Given the fame of German artists on the international scene, and the quality of the country’s publishing houses and art schools, this diagnosis was, with hindsight, a surprising one. The moment chosen by Graw and Germer to remedy this situation was indisputably timely. The collaps…
Ce que vous voyez est ce que vous voyez
La tautologie et la littéralité sont deux notions inextricablement liées à la création des années 1960, et plus précisément au modernisme, aux arts minimal et conceptuel mais aussi aux rapports symbiotiques, complexes et conflictuels rattachant les uns aux autres. Regroupés sous la direction de Leszek Brogowski et Pierre-Henry Frangne, les différents essais publiés par les Presses universitaires de Rennes tentent dans une optique pluridisciplinai…
Richter en France
La publication d’un catalogue consacré aux œuvres de Gerhard Richter conservées dans les collections publiques françaises n’aurait pas été possible il y a vingt cinq ans, Guy Tosatto rappelle fort opportunément dans son avant-propos qu’il a fallu attendre 1984 pour que des institutions hexagonales (ré)amorcent puis consolident pour certaines d’entre elles une politique d’acquisition de travaux, presque exclusivement picturaux, de cet artiste. L’e…
De l'entretien
« L’interview, note Walter Benjamin dans sa « Conversation avec Gide », cette forme que se sont donnée les diplomates, les financiers, les gens du cinéma, ne constitue pas à première vue le terrain où se découvrira celui qui est le plus singulier des écrivains vivants. Mais à y regarder de plus près, il en va autrement. Le dialogue, comme un trait de lumière, révèle la pensée gidienne ». Rédigées il y a 80 ans, ces quelques lignes s’avèrent d’une…
On Interviews
“The interview”, notes Walter Benjamin in his “Conversation with Gide”, “that form that has been adopted by diplomats, financiers and film people, does not, at first glance, form the terrain where one will discover what is most unusual about and specific to living writers. But on closer inspection, things are different. Dialogue, like a stroke of light, reveals Gidean thinking”. Written 80 years ago, these lines turn out to be remarkably topical.…
Histoires de l’art conceptuel, une rétrospective
Peut-on parler d’une histoire de l’art conceptuel ? Au regard des différents récits et axes interprétatifs qui se sont greffés sur cet objet d’étude, il semble désormais acquis que nul ne saurait conjuguer celle-ci au singulier. Or cette déclinaison multiple a rapidement porté atteinte à la discutable homogénéité d’un phénomène qui a fini par être enseveli par le caractère profondément divergent de ses exégèses. En effet, loin d’enrichir la conna…
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Histoires de l’art conceptuel, une rétrospective
Peut-on parler d’une histoire de l’art conceptuel ? Au regard des différents récits et axes interprétatifs qui se sont greffés sur cet objet d’étude, il semble désormais acquis que nul ne saurait conjuguer celle-ci au singulier. Or cette déclinaison multiple a rapidement porté atteinte à la discutable homogénéité d’un phénomène qui a fini par être enseveli par le caractère profondément divergent de ses exégèses. En effet, loin d’enrichir la conna…
De l'entretien
« L’interview, note Walter Benjamin dans sa « Conversation avec Gide », cette forme que se sont donnée les diplomates, les financiers, les gens du cinéma, ne constitue pas à première vue le terrain où se découvrira celui qui est le plus singulier des écrivains vivants. Mais à y regarder de plus près, il en va autrement. Le dialogue, comme un trait de lumière, révèle la pensée gidienne ». Rédigées il y a 80 ans, ces quelques lignes s’avèrent d’une…
On Interviews
“The interview”, notes Walter Benjamin in his “Conversation with Gide”, “that form that has been adopted by diplomats, financiers and film people, does not, at first glance, form the terrain where one will discover what is most unusual about and specific to living writers. But on closer inspection, things are different. Dialogue, like a stroke of light, reveals Gidean thinking”. Written 80 years ago, these lines turn out to be remarkably topical.…
Ce que vous voyez est ce que vous voyez
La tautologie et la littéralité sont deux notions inextricablement liées à la création des années 1960, et plus précisément au modernisme, aux arts minimal et conceptuel mais aussi aux rapports symbiotiques, complexes et conflictuels rattachant les uns aux autres. Regroupés sous la direction de Leszek Brogowski et Pierre-Henry Frangne, les différents essais publiés par les Presses universitaires de Rennes tentent dans une optique pluridisciplinai…
Richter en France
La publication d’un catalogue consacré aux œuvres de Gerhard Richter conservées dans les collections publiques françaises n’aurait pas été possible il y a vingt cinq ans, Guy Tosatto rappelle fort opportunément dans son avant-propos qu’il a fallu attendre 1984 pour que des institutions hexagonales (ré)amorcent puis consolident pour certaines d’entre elles une politique d’acquisition de travaux, presque exclusivement picturaux, de cet artiste. L’e…
La Critique d'art dans le champ élargi
Créée en 1990 par Isabelle Graw et Stefan Germer, la revue Texte zur Kunst (TZK) est née du constat selon lequel la scène artistique allemande ne disposait pas d’un outil théorique conséquent. Au regard de la notoriété de ses artistes sur le plan international, de la qualité de ses maisons d’éditions et écoles d’art, ce diagnostic s’avère rétrospectivement surprenant. Le moment choisi par Graw et Germer pour remédier à cette situation était incon…
Art Criticism in the Expanded Field
The magazine Texte zur Kunst (TZK) was created in 1990 by Isabelle Graw and Stefan Germer, who had noted that the German art scene had no significant theoretical organ. Given the fame of German artists on the international scene, and the quality of the country’s publishing houses and art schools, this diagnosis was, with hindsight, a surprising one. The moment chosen by Graw and Germer to remedy this situation was indisputably timely. The collaps…
Gerhard Richter
Peu d’artistes contemporains peuvent se prévaloir d’avoir engendré une telle masse bibliographique. D’innombrables catalogues, volumes scientifiques, écrits et entretiens d’artiste, études et monographies (de groupes) d’œuvres ciblées, sans parler des articles et essais essaimés dans des revues prestigieuses ont effectivement été consacrés à Gerhard Richter. Il suffit pour s’en convaincre de consulter le site Internet officiel de celui-ci et de d…
Marcel Broodthaers, Collected WritingsMarcel Broodthaers
Marcel Broodthaers aurait eu 90 ans le 28 janvier de cette année. Deux ouvrages publiés en 2013 préfigurent cet anniversaire. Placés sous l’autorité de sa veuve (Maria Gilissen-Broodthaers) et fille (Marie-Puck Broodthaers) sans lesquelles nulle entreprise éditoriale consacrée à l’artiste belge ne saurait voir le jour, ces livres enrichissent un corpus bibliographique qui demeure malgré tout insatisfaisant. D’un côté, un luxurieux livre d’images …
Sigmar Polke
Presque vingt ans après avoir été réunis dans le catalogue Sigmar Polke du Carré d’Art de Nîmes, Bernard Marcadé et Guy Tosatto se retrouvent dans la publication accompagnant l’exposition du Musée de Grenoble. Le second est l’un des rares institutionnels français à avoir défendu de manière constante le peintre allemand, favorisant et encourageant non seulement la visibilité de son travail en Hexagone mais aussi l’acquisition de pièces majeures. S…
Henry Darger 1892-1973
Publié à l’occasion de l’exposition faisant suite au don exceptionnel d’œuvres de Henry Darger consenti par Kiyoko Lerner au musée d’art moderne de la Ville de Paris, ce catalogue richement illustré comble une importante lacune bibliographique dans l’espace francophone. Car si l’autobiographie de cet artiste a fait l’objet d’une traduction française bienvenue (Henry Darger, L’Histoire de ma vie, Paris : Aux forges de Vulcain, 2014), il manquait u…
Marcel Broodthaers
La question qui se pose à la suite de la lecture de ce catalogue, elle-même nourrie de réflexions inspirées par la visite de l’exposition du MoMA, est de savoir si l’œuvre de Marcel Broodthaers se prête à l’exercice rétrospectif. Insaisissable, déroutante, inclassable et maniant le second degré et la démystification, notamment de l’institution muséale, avec une virtuosité qui ne connaît pas d’équivalents, si ce n’est dans l’antécédent duchampien,…
Eva Hesse, Diaries
Edités par Barry Rosen pour le compte de la galerie Hauser & Wirth en association avec la Yale University Press, les journaux de Eva Hesse auraient pu constituer un événement bibliographique majeur pour celles et ceux qui s’intéressent à l’œuvre d’une des plus attachantes artistes de sa génération. Edités est cependant un grand mot, le volumineux ouvrage étant à deux ou trois pages de présentation près dépourvu de tout appareil critique, qu’on es…
Marcel Broodthaers
Publié à l’occasion de l’exposition Marcel Broodthaers à la Monnaie de Paris, institution parfaitement adaptée à l’œuvre du trublion belge, ce hors-série de Beaux-Arts magazine a été conçu en collaboration avec Chiara Parisi et surtout Maria Gilissen, la veuve de l’artiste sans laquelle aucun ouvrage « officiel » dédié à celui-ci n’est en mesure de voir le jour. S’il ne s’agit pas de déprécier la place privilégiée et l’engagement continu de celle…
Ligne Forme Couleur
Publié à l’occasion de l’exposition conçue par Eric de Chassey à la Collection Lambert d’Avignon, Ligne Forme Couleur fait suite à un don exceptionnel, consenti par Jack Shear, de cinquante-quatre estampes d’Ellsworth Kelly et de son unique livre d’artiste à la bibliothèque de l’INHA. L’un des spécialistes les plus chevronnés du peintre américain, Eric de Chassey s’inscrit dans une longue et prestigieuse lignée de conservateurs de musée, d’histor…
Jo Applin, Lee Lozano
Peu de destins sont comparables à celui de Lee Lozano. Auteure d’une œuvre qui se résume à une dizaine d’années de création, orchestratrice de sa propre disparition du milieu de l’art au début des années 1970 et parangon d’un (anti)féminisme des plus aporétiques, Lee Lozano occupe une position privilégiée pour ne pas dire unique dans la catégorie des artistes inclassables et surtout insaisissables. Récupérée à titre posthume par une puissante gal…
Lygia Clark
Lygia Clark dont on fête le centenaire de la naissance est surtout connue pour ses œuvres participatives des années 1960 et celles produites dans le cadre de l’art néoconcret brésilien à la fin de la décennie précédente. Ses peintures d’obédience abstracto-géométrique réalisées dans la deuxième moitié des années 1950 ont également été exposées et publiées ici et là, mais on ne connaît pas ou peu ses travaux de jeunesse et de formation qui, selon …
Beuys & Duchamp
Le centenaire de la naissance de Joseph Beuys en 2021 a débouché sur de nombreuses commémorations, expositions et publications dans l’espace germanophone qui témoignent du rôle majeur que continue à jouer de l’autre côté du Rhin l’artiste controversé, taxé selon les cas de charlatan ou de génie. Ouvrages monographiques ou lectures comparatives s’attachant à des aspects spécifiques et thématiques : tout est prétexte à des travaux éditoriaux qui ne…
Armin Zweite, Gerhard Richter
Près de vingt ans après la monographie indétrônable de Dietmar Elger (2002), Armin Zweite se risque à son tour et à l’aube des 90 ans de l’artiste allemand à proposer une somme consacrée au corpus richtérien. Le titre de son ouvrage, Gerhard Richter. Life and work, laisse d’emblée, avant même de l’ouvrir, transparaitre l’enchevêtrement entre l’art et la vie de l’artiste, prenant acte des bouleversements historiographiques qui se sont produits dep…
Benjamin H. D. Buchloh, Gerhard Richter
Annoncée depuis de nombreuses années, la monographie de Benjamin Buchloh consacrée à Gerhard Richter est enfin publiée. On se disait que les délais incessamment prolongés étaient dus à une charge de travail intimidante, tant le corpus de l’artiste et la littérature générée par la polysémie de son propos comptent parmi les plus impressionnants de ces soixante dernières années. Or, le premier constat, surprenant, est que la monographie en question …
Joan Mitchell et Zao Wou-Ki
L’un est d’origine chinoise, l’autre américaine. Zao Wou-Ki (1920-2013) et Joan Mitchell (1925-1992) arrivent à Paris dans l’immédiat après-guerre. Outre la proximité de leurs résidences en Île-de-France et l’amitié qui les liera, ces deux artistes peintres et graveurs ont en commun d’avoir développé un langage pictural abstrait aux filiations multiples, qui se joue des catégories
Julije Knifer
L’ouvrage, à première vue modeste, consacré aux collages de Julije Knifer publié par Cay Sophie Rabinowitz pour sa maison d’édition Osmos est un petit joyau. S’articulant autour d’un ensemble de trente travaux sur papier redécouverts par sa fille Ana en 2014, le livre constitue une pièce à conviction majeure retraçant la genèse du méandre dans la période cruciale, correspondant aux années 1959 à 1961, durant laquelle l’artiste croate décida de je…
Lucia Schreyer, Das Papier spricht - Der Körper zeichnet - Die Hand denkt
Tiré d’une thèse de doctorat soutenue en 2018 à Berlin, Das Papier spricht - Der Körper zeichnet - Die Hand denkt [Le papier parle – le corps dessine – la main pense] est un ouvrage consacré à l’œuvre de Franz Erhard Walther. Plus précisément à son corpus de dessins dit des Werkzeichnungen auquel l’artiste allemand s’est dédié pendant plus d’une décennie à partir du deuxième tiers des années 1960 jusqu’au milieu des années 1970. La thèse de Lucia…
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