Cláudia De Oliveira
Biographic Data
| ID | 3769760 |
|---|---|
| NAME | Cláudia De Oliveira |
| GIVEN NAMES | Cláudia |
| FAMILY NAME | De Oliveira |
| SIGNATURE | DE OLIVEIRA C |
| AFFILIATIONS | Centro Universitário Belas Artes de São Paulo |
| ORCID | 0000-0002-3130-4061 |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 12 |
| TOTAL CITATIONS | 2 |
| AUTHOR COUNT | 12 |
| EDITOR COUNT | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2007 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2023 |
| H-INDEX | 1 |
Aparências ousadas
Apresentação do Dossiê Aparências ousadas: novas histórias sobre o vestir, o consumo e a emancipação feminina entre 1850 e 1950. A História do Vestir ou “Study of Dress History” (TAYLOR, 2002, p. 30) busca alinhar abordagens da cultura material baseadas em objetos, como as roupas, a partir de um perspectiva transdisciplinar. As roupas mostram a mobilidade de seus usuários e seu gosto em diálogo com a moda, associados às atividades que realizam, p…
Always So Mimoso: The Re-signification of Human and Post-human Bodies in the Global South
Seguimos numa busca incessante por um lugar: Mulheres, Natureza E Cultura
O artigo propõe uma reflexão sobre a videoperformance Amuamas, feita pela artista brasileira Juliana Notari na Amazônia brasileira em 2018. Partimos das premissas epistemológicas do ecofeminismo, que pensa o corpo feminino como índice de uma associação mais ampla entre o feminino e a natureza e entre a Mãe Terra e a Mata Virgem. Essa prática investigativa opõe-se à noção masculina e patriarcal de cultura que, ao se propor hegemônica e universal, …
Se são tabus, é porque têm força: Entrevista com Juliana Notari
Entrevista com Juliana Notari, artista e doutora em artes visuais (Uerj), realizada via zoom em 11 de novembro de 2022. Durante a conversa com Clarissa Diniz, Michelle Farias Sommer, Claudia Oliveira e a equipe da revista,1 Juliana aborda alguns de seus trabalhos mais emblemáticos, explicitando questões de sua prática artística e relacionando-os a temas atravessados pelos tabus fundantes da sexualidade e da morte como patriarcado, violência, femi…
Feminismo, o sistema de arte global e identidade: Entrevista com Amelia Jones
Nesta entrevista, a historiadora da arte Amelia Jones compartilha reflexões em torno da emergência da arte feminista no campo da arte e do sistema que denomina arte global, considerando trabalhos que incluem a escrita feminista negra nos EUA e o feminismo indígena. Sua abordagem metodológica para análise de trabalhos rtísticos é pautada na relação da cultura visual com políticas de identidade, incluindo o queer
Georgina de Albuquerque e suas estratégias de consagração: Encontros e divergências
Angelina Agostini: A consagração da artista em 1913
Este texto discute a trajetória de Angelina Agostini, desde sua fase como estudante de pintura até a consagração em 1913, quando ganha o Prêmio de Viagem da XX Exposição Geral de Belas Artes do Rio de Janeiro. Filha bastarda dos artistas Abigail de Andrade e Angelo Agostini, ela se tornou exemplo de mulher independente e pintora de alto mérito. Apesar de ter sido a única mulher a vencer o prêmio de pintura nas Exposições Gerais da Primeira Repúbl…
Laces and ties: Fashion, identity and gender in the Rio de Janeiro illustrated press – 1900 – 1914
Diálogos entre história, imagem e palavra
DOI: 10.12957/revmar.2016.20855A diversidade de abordagens e de interesses analíticos é a marca deste volume, dedicado a assinalar, no rico campo da cultura visual, inquietações históricas, artísticas e historiográficas da contemporaneidade. Distintos objetos culturais são aqui colocados em perspectiva segundo os traços de historicidade que os marcam e a inscrição simbólica do visível e do invisível que trazem. Assim, história, imagem e palavras …
Corpos pulsantes: A Carioca' de Pedro Américo e 'A Negra' e 'Abaporu' de Tarsila do Amaral
This article discusses three paintings —‘A Carioca’ (1884) by the academic painter Pedro Américo, and ‘Abaporu’1 1. ‘Abaporu’, de Tarsila do Amaral é o quadro mais importante já produzido no Brasil. Tarsila pintou o quadro para dar de presente para o escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. Este, quando viu a tela, assustou-se e chamou seu amigo, o também escritor Raul Bopp. Ficaram olhando aquela figura estranha e acharam que ela represe…
Jonathas Abbott: Individualidade E Colecionismo Na Bahia No Século Xix
O artigo discute o contexto de formação da principal coleção de artes que compõe o atual Museu de Artes da Bahia, a coleção Jonathas Abbott, tomando como fonte de pesquisa um relato autobiográfico: o Diário de viagem do autor à Europa, entre 1830-1832. Esta análise propõe uma reflexão sobre a construção da individualidade do colecionador Jonathas Abbott, entre 1816 e 1887 - período que corresponde a sua trajetória de vida no Brasil - buscando com…
As Pérfidas salomés: O tema do amor na estética simbolista e as novas formas de amar na Belle époque carioca – Fon-Fon ! e Para Todos… (1900-1930)
As Pérfidas salomés (Perfidious salomés) analyses a modern representation of the feminine, using the biblical myth as a reference to invite reflection upon the new female sexuality as presented in the Brazilian illustrated magazines, Fon-Fon ! and Para Todos..., both of which were edited by a group of intellectuals from the symbolist literary tradition in Rio de Janeiro in the first three decades of the 20th-century
Always So Mimoso: The Re-signification of Human and Post-human Bodies in the Global South
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