Raphael Rosenberg
Biographic Data
| ID | 3848384 |
|---|---|
| NAME | Raphael Rosenberg |
| GIVEN NAMES | Raphael |
| FAMILY NAME | Rosenberg |
| SIGNATURE | ROSENBERG R |
| AFFILIATIONS | University of Vienna |
| ORCID | 0000-0002-3342-7858 |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 14 |
| TOTAL CITATIONS | 1 |
| AUTHOR COUNT | 13 |
| EDITOR COUNT | 1 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2013 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2025 |
| H-INDEX | 1 |
The kitsch switch—or (when) do experts dislike Thomas Kinkade art? A study of time-based evaluation changes in top-down versus bottom-up assessment
Brief glance, lasting effect: How pointing gestures influence the perception of paintings
Pointing fingers are among the most common hand gestures in early modern painting. Art historians have long assumed that they directly guide the viewer’s gaze toward key elements. However, this assumption has never been tested empirically. To investigate how depicted pointing gestures influence eye movements, we digitally removed the pointed forefingers from 15 paintings (16th–17th century) and compared the perception of these edited versions wit…
No such thing as the female eye: Ditching Gender-Binary Categories in Art Perception
We still know little about whether and how gender informs, shapes, or influences art perception. This multidisciplinary article investigates the role that gender might play in the perception of art through historical analyses and an eye-tracking experiment. We first traced how gender identity, sexual identity, and sexual orientation have been used to theorize the existence of a gender-binary difference between viewers in traditional aesthetics an…
Cultural diversity in oculometric parameters when viewing art and non-art
The Vienna Art Picture System (Vaps): A data set of 999 paintings and subjective ratings for art and aesthetics research
The Vienna Art Interest and Art Knowledge Questionnaire (Vaiak): A unified and validated measure of art interest and art knowledge
Rudolf Eitelberger von Edelberg: Netzwerker der Kunstwelt
Anlässlich des 200. Geburtstags des Begründers des MAK-Museums für angewandte Kunst, der Universität für angewandte Kunst Wien und des Instituts für Kunstgeschichte der Universität Wien widmet sich dieser Band Rudolf von Eitelbergers (1817?1885) zahlreichen kunst- und kulturpolitischen Initiativen und Interventionen. Namhafte internationale und österreichische AutorInnen beleuchten in 19 Beiträgen Eitelbergers Wirken in Kunstgeschichte, Kunsttheo…
Pablo Schneider, Die erste Ursache: Kunst Repräsentation und Wissenschaft zu Zeiten Ludwigs XIV. und Charles Le Bruns, Berlin, Gebr. Mann, 2011
Avec Louis Marin, Louis XIV est devenu l’objet privilégié d’une théorie sur le rôle des arts dans la représentation du pouvoir. C’est l’optique choisie par Pablo Schneider et élargie à l’histoire des sciences et des épistémè. L’auteur fait une analyse approfondie du plan de Le Brun pour le Parterre d’Eau du Château de Versailles. Il interprète la géométrie de l’ensemble et l’iconographie des statues comme une image des quatre Éléments et donc du …
Hendrik Ziegler, Der Sonnenkönig und seine Feinde die Bildpropaganda Ludwigs XIV. in der Kritik, Petersberg, Michael Imhof Verlag, 2010
Depuis le livre de Peter Burke (The Fabrication of Louis XIV, 1992), nous savons que la politique des images du Roi Soleil dépasse de loin celle de ses prédécesseurs. Hendrik Ziegler élargit ce sujet en étudiant le contexte international de cette politique. Il reconstruit minutieusement et à l’aide de sources partiellement inédites une vraie guerre des images que se livrèrent la France de Louis XIV et les puissances étrangères, la Hollande et sur…
Oliver Kase, Mit Worten sehen lernen: Bildbeschreibung im 18. Jahrhundert, Petersberg, Michael Imhof Verlag, 2010
Le xviiie siècle est un grand tournant dans l’histoire de la description des œuvres d’art. C’est vers 1750 que se développèrent la multiplication des textes et la popularisation du genre, et c’est alors que furent forgées de nombreuses formes de description toujours en usage aujourd’hui. Oliver Kase en fait pour la première fois un tour d’horizon en recueillant et en analysant la (quasi-)totalité des descriptions de peintures publiées en France e…
Eva Hanke, Malerbildhauer der italienischen Renaissance von Brunelleschi bis Michelangelo, Petersberg, Michael Imhof Verlag, 2009
Le phénomène des artistes actifs dans plusieurs arts est très courant, surtout à la période moderne, mais n’avait pas encore fait l’objet d’une étude approfondie. Eva Hanke établit un catalogue exhaustif de 105 peintres-sculpteurs de la Renaissance italienne – de Brunelleschi et Pisanello à Michel-Ange et Beccafumi, des Abruzzes et de l’Ombrie jusqu’à Gênes et au Frioul, en tenant compte de tous ceux qui, au-delà de la peinture, furent aussi orfè…
Christian Quaeitzsch, « Une société de plaisirs » Festkultur und Bühnenbilder am Hofe Ludwigs XIV. und ihr Publikum, Berlin et Munich, Deutscher Kunstverlag, 2010
Les fêtes des cours européennes furent un élément capital de la représentation du pouvoir, de l’organisation des élites et du développement des arts. Leurs programmes, orchestrés autour des arts plastiques, du théâtre, de la danse et de la musique, ont fait l’objet de nombreuses recherches interdisciplinaires, basées généralement sur les publications « officielles » de ces événements. Mais comment les spectateurs ont-ils perçu ces fêtes ? Quelles…
Art as a Universal Language
The concept of abstract art as "world language" became famous after documenta II (1959). Abstract art was considered as universally comprehensible and independent of cultural, political or historical contexts. However, this was never explicitly tested empirically. If these assumptions were true, there should be higher intersubjective coherence in perceiving abstract paintings compared to representational art. In order to test this hypothesis, the…
Sciences cognitives et histoire de l’art, une coopération en devenir
La volonté de comprendre le fonctionnement de la psyché dans le rapport à l’œuvre d’art est peut-être aussi ancienne que celle-ci, mais elle a historiquement servi à voiler le processus de création (ainsi la notion de génie ou l’évocation du « rameau d’or » qui distingue l’artiste). C’est seulement avec le développement du discours sur l’art au xviii e siècle, puis surtout avec l’essor de la psychologie expérimentale dans la seconde moitié du xi…
Art as a Universal Language
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