Sophie Cra
Biographic Data
| ID | 693341 |
|---|---|
| NAME | Sophie Cra |
| GIVEN NAMES | Sophie |
| FAMILY NAME | Cra |
| SIGNATURE | CRA S |
| AFFILIATIONS | Musée d'Art et d'Histoire |
| ORCID | 0000-0001-9865-259X |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 48 |
| TOTAL CITATIONS | 2 |
| AUTHOR COUNT | 48 |
| EDITOR COUNT | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2013 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2026 |
| H-INDEX | 1 |
Les nouvelles formes du capitalisme. Et demain ?
Par la loi du 20 novembre 2023, le législateur avait donné pour mission au Conseil supérieur de la magistrature (CSM) de rédiger une charte de déontologie dont la dernière version avait été rédigée en 2019. La Charte de déontologie des magistrats de l’ordre judiciaire a ainsi été publiée le 12 décembre 2025. Ce document illustre avec pragmatisme l’adaptation de la déontologie à la modernité et en actualise les principes à la lumière des questions…
Pour en savoir plus
Par la loi du 20 novembre 2023, le législateur avait donné pour mission au Conseil supérieur de la magistrature (CSM) de rédiger une charte de déontologie dont la dernière version avait été rédigée en 2019. La Charte de déontologie des magistrats de l’ordre judiciaire a ainsi été publiée le 12 décembre 2025. Ce document illustre avec pragmatisme l’adaptation de la déontologie à la modernité et en actualise les principes à la lumière des questions…
Lexique . Les mots du capitalisme
Par la loi du 20 novembre 2023, le législateur avait donné pour mission au Conseil supérieur de la magistrature (CSM) de rédiger une charte de déontologie dont la dernière version avait été rédigée en 2019. La Charte de déontologie des magistrats de l’ordre judiciaire a ainsi été publiée le 12 décembre 2025. Ce document illustre avec pragmatisme l’adaptation de la déontologie à la modernité et en actualise les principes à la lumière des questions…
Why Grey Room
Photo falling—Word falling—Break through in grey room—Towers, open fireWhen Branden Joseph, Reinhold Martin, and Felicity Scott founded Grey Room twenty-five years ago, they borrowed its title from a passage in William S. Burroughs's novel The Ticket That Exploded (1962). As a new editorial group takes the helm, we revisit this foundational part of the journal's identity to think about what it means to “break through in grey room” today.Burroughs…
Techniques of the Nation
A little more than ten years ago, Marcel Fournier and Jean Terrier, two scholars with long experience of Marcel Mauss's work, completed an annotated edition of La Nation, a book Mauss left unpublished and even unfinished during his lifetime.1 The present Grey Room dossier starts with the translation, by Jasmine C. Pisapia and Nicholas Elliott, of two excerpts of this volume, until now unavailable in English. Mauss's impact on the history of the h…
L’art est-il un travail
International audience
The Commercial Museum, the State, and the Liberalism Effect
Sven Spieker, Art As Demonstration
L’ouvrage de Sven Spieker s’articule autour de la polysémie du terme demonstration en langue anglaise. Comme en français, le mot renvoie d’abord à une démonstration au sens d’un raisonnement par lequel est établie la vérité d’une proposition – une démonstration mathématique, par exemple. La démonstration est aussi l’acte de montrer, d’exposer un savoir-faire, un principe de fonctionnement ou une propriété scientifique. Enfin, demonstration désign…
Art and Insurance after the Era of Statistics
Journal Article Art and Insurance after the Era of Statistics Get access Sophie Cras Sophie Cras https://orcid.org/0000-0001-9865-259X Search for other works by this author on: Oxford Academic Google Scholar Oxford Art Journal, Volume 47, Issue 1, March 2024, Pages 141–157, https://doi.org/10.1093/oxartj/kcae012 Published: 17 June 2024 Article history Received: 06 March 2023 Revision received: 15 February 2024 Editorial decision: 04 March 2024 Ac…
Critique artiste, réflexivité marchande et agir de l'art
L’article se présente comme un guide méthodologique ouvert pour promouvoir l’ethnographie collective des méga-conférences internationales. Il se divise en quatre parties. La première explore l’importance renouvelée des mega-events sur la scène internationale (type COP21, sommets du G20, conférences de l’ONU, etc.) et les défis méthodologiques spécifiques qu’ils posent aux chercheurs de sciences sociales. La seconde revient sur les généalogies int…
Donald Evans
This article aims to recover the work of American artist Donald Evans (1945–1977), who operated on the fringes of conceptual art. Evans created postage stamps for imaginary nations, which he collected in his Catalogue of the World. Evans’s system of images, painstakingly drawn on paper and painted with watercolors, references the decolonizing world of the 1960s–70s. Through fictional countries like the “Oriental” state of Adjudani, or the former …
L'Art d'après le capitalisme
A quoi ressemblerait un monde d’après le capitalisme ? L’art peut-il nous aider à l’imaginer, si ce n’est à le faire advenir ? Le postcapitalisme s’est imposé au cours des années 2010 dans les débats critiques qui ont suivi les mouvements militants catalysés par la crise financière, de Occupy aux Indignés ou à Nuit Debout. Par opposition à l’anticapitalisme, le postcapitalisme suggère l’ambition renouvelée de se donner un futur émancipateur, au-d…
Rich Pell, This Is Not An Artifact
Ce document a t gnr automatiquement le 15 janvier 2026.Le texte seul est utilisable
Art After Capitalism
What would a world after capitalism look like? Can art help us imagine it, or even make it come about? As a concept, postcapitalism started taking hold during the 2010s in the critical debates that followed in the wake of activist movements triggered by the financial crisis: Occupy, and, in France, the Indignés and Nuit Debout. As opposed to anti-capitalism, postcapitalism suggests a renewed ambition: to outline an emancipatory future, beyond act…
Face à l’histoire
En 1996, Jean-Paul Ameline organisait au Centre Pompidou une exposition qui fit date, intitulée « Face à l’Histoire (1933-1996) : l’artiste moderne face à l’événement historique. Engagement, Témoignage, Vision ». Vingt ans après, le problème ne cesse d’être reposé : celui du rapport entre les images – dans leurs dimensions visuelles, plastiques, créatives et discursives – et les événements, dont elles rendent compte et auxquelles elles participen…
W. Patrick McCray, Making Art Work
L’ouvrage de W. Patrick McCray s’inscrit à la croisée de deux champs de recherche particulièrement dynamiques aujourd’hui : celui qui explore les relations entre « art et science » d’un côté, et de l’autre celui qui s’intéresse aux ressources économiques, technologiques et humaines engagées dans la production concrète des œuvres d’art. Ainsi, si des projets tels que Experiments in Art and Technology (E.A.T.) ou le programme Art & Technology du Lo…
Isabelle Graw, Three Cases of Value Reflection
Le dernier ouvrage d’Isabelle Graw propose un condensé des thèses développées depuis quelques années par l’historienne, critique et théoricienne de l’art, sur la question de la valeur. Déjà, dans son ouvrage High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture (2009), elle défendait l’idée selon laquelle les œuvres d’art peuvent développer une « réflexivité au marché » [market reflexivity], c’est-à-dire une capacité à « réfléchir » (au double…
Art & économie
L’ouvrage collectif édité par les historiens Maria Cecilia D’Ercole et Jean-Michel Minovez, suite à un colloque thématique organisé par l’Association française d’histoire économique (AFHE), s’impose non comme un bilan, mais comme une photographie au cadre volontairement large, enregistrant toute la richesse et la diversité d’un champ, extrêmement actif aujourd’hui, né de la rencontre entre art et économie. La perspective est résolument interdisci…
Artful Objects
Artful Objects retranscrit la conférence donnée par le philosophe Graham Harman au Moderna Museet en janvier 2015, ainsi que la session de questions-réponses qui suivit dans une salle de l’exposition Sculpture after Sculpture alors installée au musée. Dans un format très resserré, et avec la grande clarté, la pédagogie et l’humour qui le caractérisent, Harman livre dans ce texte un parcours condensé à travers ses principaux écrits. A ce titre, le…
Massimiliano Mollona, Art/Commons
Massimiliano Mollona se décrit lui-même comme « un ex-économiste qui a dérivé vers l’anthropologie et, de là, a développé une pratique de terrain sur le long-terme, visant à repenser l’économie politique au prisme de la pratique artistique » (p. 135). Son dernier ouvrage se présente comme une auto-ethnographie saisissante, qui revient sur deux décennies de travail et met au jour les enjeux, les apories et surtout les processus de construction réf…
The Bank Fax-Bak Service
Entre 1998 et 1999, le collectif d’artistes BANK offre aux galeries londoniennes et new-yorkaises un service gratuit, non sollicité et pour tout dire assez déplaisant. Tous leurs communiqués de presse leur sont renvoyés par fax, agrémentés d’un tampon « The Fax-Bak Service », de quelques tâches d'encres occasionnelles et d’une correction dans les règles. A la manière d’enseignants chevronnés – et un brin sadiques – les artistes de BANK rayent, an…
Julien Blaine
En 1964, lorsque Marcel Broodthaers exposa sa décision d’abandonner la poésie pour se consacrer à l’art contemporain, il l’accompagna de cette question : « Moi aussi, je me suis demandé si je ne pouvais pas vendre quelque chose et réussir dans la vie ». Cinquante-cinq ans plus tard, quand Julien Blaine prit la décision inverse – cesser de produire des œuvres d’art pour se consacrer exclusivement à la poésie –, il en fit lui aussi une exposition, …
Danielle Child, Working Aesthetics. Labour, Art and Capitalism
L’ouvrage de Danielle Child s’applique à mettre en lumière les relations complexes qui unissent l’art contemporain au travail en régime capitaliste. La thèse centrale du livre est qu’à mesure qu’une part croissante de l’économie néolibérale, depuis les années 1980-1990, se calque sur des valeurs associées au monde de l’art (créativité, innovation, engagement moral et affectif dans le travail), l’activité artistique ne peut plus être pensée comme …
L’économie au musée. Une histoire des savoirs économiques exposés
À l’heure de la dématérialisation des monnaies et des transactions, l’économie apparaît comme un système essentiellement abstrait de valorisation, de circulation et d’allocation des ressources. À cet égard, on peut s’étonner de la prolifération actuelle, partout dans le monde, des musées d’économie – l’ouverture en 2019 par la Banque de France de la Cité de l’économie et de la monnaie (Citéco) en est un exemple caractéristique. Comment le musée, …
Liam Considine, American Pop Art in France
L’ouvrage de Liam Considine offre le plaisir si précieux de la découverte sur un sujet apparemment rebattu : la réception du Pop art américain en France pendant les années 1960, sur fond de rivalité artistique et d’antiaméricanisme idéologique. C’est en traquant la réception non seulement dans les discours critiques mais dans les œuvres elles-mêmes, et en s’extrayant très librement de l’étroit périmètre de l’« art » pour embrasser le design graph…
The Commercial Museum, the State, and the Liberalism Effect
L’économie au musée. Une histoire des savoirs économiques exposés
À l’heure de la dématérialisation des monnaies et des transactions, l’économie apparaît comme un système essentiellement abstrait de valorisation, de circulation et d’allocation des ressources. À cet égard, on peut s’étonner de la prolifération actuelle, partout dans le monde, des musées d’économie – l’ouverture en 2019 par la Banque de France de la Cité de l’économie et de la monnaie (Citéco) en est un exemple caractéristique. Comment le musée, …
Art as an Investment and Artistic Shareholding Experiments in the 1960s
International audience
Prizes and Awards in Contemporary Art
The end of summer, in France, marks the return of the literary season. Every year, hundreds of new books vie for the public's attention. Then come the literary prizesseparating them, adjusting and dubbing them, and striving to guide the readers' eyes towards such and such a rising value and the odd overlooked talent
Prix et récompenses dans la création contemporaine
La fin de l't marque le retour, en France, de la rentre littraire. Chaque anne, des centaines de nouveaux ouvrages se disputent l'attention du public. Puis viennent -pour les dpartager, les adouber, et s'efforcer d'orienter le regard des lecteurs vers telle valeur montante ou tel talent nglig-les prix littraires
Charles Molesworth, The Capitalist and the Critic
Les sources ne manquent pas, ni sur J. P. Morgan, le plus célèbre des banquiers d’affaires américains, ni sur l’historien et critique d’art britannique Roger Fry – auquel Virginia Woolf elle-même consacra une biographie –, ni sur le Metropolitan Museum of Art de New York – dont Calvin Tomkins, notamment, retraça le développement dès 1970 dans Merchants and Masterpieces, un ouvrage qui demeure une référence pour l’histoire des institutions culture…
Art and its Values
allying itself more with art history to bolster (and historicize) its relation to description, which is so central in the process of "enrichment" and evaluation. The tendency of the authors discussed here to favour the reading of texts-including when they belong to the Art and its Values
Take Me (I'm Yours)
En 2015, la Monnaie de Paris proposait un remake de la célèbre exposition Take Me (I’m Yours),initialement organisée par Christian Boltanski et Hans Ulrich Obrist à la Serpentine Gallery de Londres en 1995. Brisant l’injonction traditionnelle du musée de ne pas toucher aux objets, l’exposition ne présentait que des œuvres susceptibles d’être manipulées, emportées, achetées ou échangées. Son catalogue déjouait lui aussi les codes du genre : il con…
L'Art et ses valeurs
A l’intersection entre préoccupations morales, économiques et esthétiques, la notion de valeur fait l’objet d’un réinvestissement remarquable au sein des sciences humaines et sociales. La crise financière et économique qui a marqué la dernière décennie a sans doute rendu plus urgent un tel projet. Symbole de l’insolente prospérité des plus riches, le marché de l’art affiche ses résultats record et devient pour beaucoup l’incarnation d’une déconne…
Statactivisme
L’exposition de Julien Prévieux, lauréat du prix Marcel Duchamp 2014, au Centre Pompidou a récemment permis de découvrir ou redécouvrir l’ouvrage Statactivisme, qui y était mis à disposition (Espace 315, 23 septembre 2015-1er février 2016). Le livre est un exemple rare de collaboration particulièrement convaincante entre artistes, militants et chercheurs. Il part du postulat que, si la quantification est le corollaire d’une politique néo-libérale…
Jean-Pierre Cometti, La Nouvelle aura
Comme le suggère son titre, La Nouvelle aura, l’ouvrage de Jean-Pierre Cometti propose de revisiter une nouvelle fois les conclusions du très célèbre texte de Walter Benjamin sur l’œuvre d’art face à sa reproductibilité technique. La thèse défendue est que les phénomènes qui avaient fait prédire un déclin de l’aura de l’œuvre – reproductibilité massive, émergence de nouveaux médias, sécularisation, perméabilité de la sphère de l’art avec celle de…
Julie Verlaine, Daniel Templon
Paru à l’occasion des cinquante ans de la galerie Daniel Templon, le dernier livre de Julie Verlaine courait le risque de l’hommage, voire de l’hagiographie, qui, comme le reconnaît l’auteure elle-même dans son introduction, caractérise la plupart des monographies sur les marchands d’art. Fort heureusement, il n’en est rien. Adossée sur une grande maîtrise des archives et un effort de remise en contexte systématique, Julie Verlaine s’en tient à u…
David Cascaro, La Liste
De nombreuses études récentes – comme celles de Julie Verlaine, Nathalie Moureau ou Anne Martin-Fugier – se sont attachées à la figure du collectionneur d’art contemporain en mettant en avant, derrière la surexposition médiatique de quelques acteurs suscitant le fantasme, une pratique moins visible, diversifiée, parfois modeste, et néanmoins structurante pour le monde de l’art actuel et ses institutions. C’est à cette tendance que ce rattache l’o…
La Valeur de l'art contemporain
La collection La Vie des Idées, tout comme l’excellent magazine en ligne auquel elle est associée, offre au grand public un accès privilégié aux débats contemporains qui animent les sciences humaines et sociales. Il est dommage que son tout premier volume portant sur l’art, sous le titre ambitieux de La Valeur de l’art contemporain, s’avère en-deçà des attentes. Présenté par Annie Cohen-Solal et coordonné par Christelle Terroni, l’ouvrage réunit …
Peter Szendy, Le supermarché du visible. Essai d’iconomie
Le néologisme d’« iconomie » – un mot-valise qui sonne, fort opportunément, comme un efficace slogan publicitaire – capture la tentative du philosophe Peter Szendy de théoriser la manière dont, selon lui, notre perception des images est modelée par le système économique contemporain. En prenant appui sur l’étude magistrale que Marie-José Mondzain a consacrée au débat iconoclaste byzantin, l’auteur considère que l’économie de l’image ne saurait se…
Années d'art contemporain, Galerie Daniel Templon
Suivant le même principe que l’ouvrage paru pour les quarante ans, la parution anniversaire des cinquante ans de la galerie Templon est un beau livre, abondamment illustré et en partie bilingue, qui revient sur l’ensemble des expositions de la galerie depuis 1966. Ouvrant sur un entretien de Daniel Templon avec Catherine Grenier, l’ouvrage est organisé chronologiquement par décennie, puis par année. Chaque exposition se voit allouer une page, ou …
François Hers, Lettre à un ami au sujet des Nouveaux commanditaires
En ces temps de campagne électorale, alors que les débats sur la responsabilité de l’art et de la culture face à la crise démocratique que nous traversons brillent par leur absence, le livre de François Hers est une heureuse nouvelle. Ecrit sous la forme d’une lettre ouverte au ton libre et personnel, l’ouvrage retrace, du point de vue de son principal initiateur, l’histoire du protocole des Nouveaux Commanditaires depuis son avènement au début d…
Gestes spéculatifs (sous la dir. de Didier Debaise, Isabelle Stengers)
L’ouvrage, issu d’un colloque organisé à Cerisy en 2013, s’inscrit dans la lignée de l’intérêt de ces dernières années pour la philosophie dite « spéculative », incarnée notamment par Quentin Meillassoux. Elle consiste à réinvestir la métaphysique en refusant le « corrélationnisme » kantien, c’est-à-dire le présupposé selon lequel toute pensée du monde serait nécessairement ancrée dans un sujet pensant, et donc relative à ses limites. On sait l’a…
Le Design du pouvoir (sous la dir. de Marc Bayard, Brigitte Flamand)
Le Design du pouvoir est le titre ambitieux de la publication issue de la journée d’étude organisée par Marc Bayard et Brigitte Flamand à l’occasion des cinquante ans de l’Atelier de Recherche et de Création (ARC) du Mobilier national. L’ouvrage mobilise les contributions d’historiens et de praticiens du design, mais aussi d’historiens de l’art et du cinéma, pour mettre en perspective les productions de l’ARC dans l’histoire plus longue des liens…
Isabelle Graw, The Love of Painting
Contre une conception commune qui voudrait que l’art contemporain soit désormais celui des « nouveaux médias » au détriment des pratiques traditionnelles, voire qu’à l’ère du « post-médium », toute tentative de distinction entre les médiums soit dénuée de sens, le dernier livre d’Isabelle Graw défend l’idée selon laquelle la peinture occupe, dans l’art actuel, une place à part. Après avoir été déclarée obsolète, idéologiquement condamnable, voire…
Milieux & créativités (sous la dir. de Jehanne Dautrey)
Dix ans après l’introduction de la recherche dans les écoles supérieures d’art, et alors que la politique de regroupement d’établissements se poursuit, l’heure est au bilan. Milieux et créativités réunit ainsi des productions textuelles et visuelles de natures diverses, issues des séminaires menés à l’Ecole nationale supérieure d’art et de design (Ensad) de Nancy entre 2011 et 2015, dans le cadre de la plateforme de recherche Artem (ARt, TEchnolo…
Hans Haacke, Working Conditions
A l’heure où la « critique institutionnelle » et son « institutionnalisation » semblent former les deux pôles d’un débat critique devenu presque cyclique, l’ouvrage édité par Alexander Alberro rend utilement accessible une large sélection de textes de Hans Haacke, pour beaucoup peu diffusés, et certains inédits. Working Conditions,le titre choisi pour le recueil, est celui d’un article de 1979-80. L’artiste y développe, sur le ton incisif et sans…
Art and Economics Beyond the Market
Connections between economics and art encompass far more than simply the art market. By looking beyond auction prices, artists’ career trajectories, and marketing strategies, scholars can better engage with the economic significance of art objects in a range of social and discursive fields. This essay proposes that works of art are often the best material evidence of broader economic debates and conditions beyond the market economy, even beyond c…
Danielle Child, Working Aesthetics. Labour, Art and Capitalism
L’ouvrage de Danielle Child s’applique à mettre en lumière les relations complexes qui unissent l’art contemporain au travail en régime capitaliste. La thèse centrale du livre est qu’à mesure qu’une part croissante de l’économie néolibérale, depuis les années 1980-1990, se calque sur des valeurs associées au monde de l’art (créativité, innovation, engagement moral et affectif dans le travail), l’activité artistique ne peut plus être pensée comme …
L’économie au musée. Une histoire des savoirs économiques exposés
À l’heure de la dématérialisation des monnaies et des transactions, l’économie apparaît comme un système essentiellement abstrait de valorisation, de circulation et d’allocation des ressources. À cet égard, on peut s’étonner de la prolifération actuelle, partout dans le monde, des musées d’économie – l’ouverture en 2019 par la Banque de France de la Cité de l’économie et de la monnaie (Citéco) en est un exemple caractéristique. Comment le musée, …
Liam Considine, American Pop Art in France
L’ouvrage de Liam Considine offre le plaisir si précieux de la découverte sur un sujet apparemment rebattu : la réception du Pop art américain en France pendant les années 1960, sur fond de rivalité artistique et d’antiaméricanisme idéologique. C’est en traquant la réception non seulement dans les discours critiques mais dans les œuvres elles-mêmes, et en s’extrayant très librement de l’étroit périmètre de l’« art » pour embrasser le design graph…
Charlotte Posenenske
L’exposition Charlotte Posenenske: Work in Progress et son catalogue ont vu le jour à l’occasion de l’acquisition par la Dia Art Foundation de New York d’un corpus important de 155 pièces de l’artiste. Ce contexte, qui est loin d’être inhabituel, prend ici un relief particulier. Il marque d’abord un jalon supplémentaire dans le processus de reconnaissance posthume de l’artiste décédée en 1985, et redécouverte par le monde de l’art international l…
Art (29 works) · Political science (15 works) · French Urban and Social Studies (14 works) · Art history (13 works) · Humanities (10 works) · Law (10 works) · Philosophy (9 works) · Art History and Market Analysis (7 works) · Cultural Insights and Digital Impacts (7 works) · Politics (7 works)