Géraldine Bretault
Biographic Data
| ID | 8540488 |
|---|---|
| NAME | Géraldine Bretault |
| GIVEN NAMES | Géraldine |
| FAMILY NAME | Bretault |
| SIGNATURE | BRETAULT G |
| VERIFIED | No |
| TOTAL WORKS | 27 |
| TOTAL CITATIONS | 2 |
| AUTHOR COUNT | 0 |
| EDITOR COUNT | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2011 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2015 |
| H-INDEX | 1 |
De l’histoire des techniques de l’art à l’histoire de l’art
Réflexion | Valérie Nègre On sourit aujourd’hui de la réponse que Bernard Berenson fit au journaliste qui lui demandait si Mona Lisa était peinte sur bois ou sur toile (« Je n’en sais rien ») et au commentaire qu’il crut nécessaire d’ajouter : « c’est comme si vous me demandiez sur quel papier Shakespeare écrivit ses immortels sonnets ». L’intérêt croissant pour l’« histoire des choses » (history of things) et la « culture matérielle » (material …
Digital art history: La scène américaine
entre 1500 et 1750
Les fondations de la recherche sur l’art américain
Les bourses et les subventions accordées par trois fondations distinctes en faveur de la recherche sur l’art des États-Unis représentent chaque année un soutien de quinze à vingt millions de dollars. Ces financements privés ont contribué pour une large part à l’évolution et à la maturation de cette discipline. Les trois organisations qui distribuent cet argent – essentiellement les Luce, Terra et Wyeth Foundations – sont très différentes en ce qu…
L’art des Amérindiens et l’histoire de l’art aux États-Unis: Un siècle d’expositions
Les arts indigènes aux États-Unis ont longtemps entretenu une relation délicate avec les canons de l’histoire de l’art américain. Ce bref article retrace les temps forts de cette relation, en revenant sur plusieurs expositions et installations majeures d’art amérindien au sein des musées d’art américains (et, parfois, dans d’autres espaces d’exposition) au cours du siècle passé. Je m’exprime à ce sujet en tant qu’historienne de l’art, puisque dep…
The City Lost and Found: Nouvelles perspectives sur la représentation urbaine et l’activisme entre 1960 et 1980
Dans les annes 1960 et 1970, la ville tait en crise. Les btiments taient en proie aux flammes. Des autoroutes gigantesques menaaient d'ventrer des quartiers anims. Les citoyens descendaient dans la rue pour manifester. Pour rsumer la situation, l'avenir de la ville semblait plus qu'incertain. Que l'on consulte les articles du magazine Life ou les rapports municipaux, ces dcennies ont t marques par l'essor de forces menaant de dtruire le tissu soc…
Art Follows Empire »: Un état des lieux des connaissances sur l’histoire de l’art américain à ses débuts
Introduction | Wendy Bellion Les essais suivants présentés dans cette étude collaborative sur l’art américain à ses débuts sont tirés d’une séance de travail qui a eu lieu lors de la conférence « London and the Americas, 1492-1812 ». Celle-ci avait été organisée par la Society of Early Americanists (SEA) à Kingston University, au Royaume-Uni, en juillet 2014. Pour cette table ronde intitulée « Art Follows Empire », j’avais invité tous les partici…
Entretien avec James Elkins
On ne devrait plus avoir prsenter James Elkins, l'un des historiens de l'art les plus prolixes et les plus marquants de ces vingt dernires annes. Pourtant l'homme n'est certainement pas aussi connu du lectorat franais que sa popularit internationale pourrait le laisser supposer. Professeur la School of the Art Institute Chicago depuis 1989, il est l'auteur ou l'diteur de vingtcinq ouvrages et de plus de cent vingt articles et essais. Plusieurs de…
Des guerres culturelles à la guerre civile: Les instituts de recherche en histoire de l’art aux États-Unis
Durant le dernier quart du xxe siècle, le nombre des instituts américains de recherche en histoire de l’art n’a cessé de s’étendre. Cette coïncidence historique a exercé une influence majeure sur l’évolution de la discipline, en autorisant les historiens de l’art à poursuivre des projets de recherche ambitieux, alors même que les conditions économiques et sociales aux États-Unis limitaient le soutien public en faveur de la recherche sur les human…
Des objets paradoxaux: Les quilts dans la culture américaine
D’après une étude de 2014, les États-Unis comptent 16,4 millions de confectionneurs de quilts (courtepointes), dans une industrie du quilt évaluée à 3,76 milliards de dollars. Comme au cours des deux siècles précédents, le quilting (art de confectionner un quilt) demeure un support d’expression artistique, ainsi qu’un artisanat faisant appel à un véritable savoir-faire et une grande dextérité technique. À l’instar de leurs prédécesseurs, les conf…
Interview with James Elkins
James Elkins should need no introduction, for he is one of the most prolific and influential art historians of the past twenty years. Yet he is certainly not as familiar to French readers as his international popularity would suggest. A professor at the Art Institute of Chicago since 1989, Elkins has written or edited twenty-five books and more than 120 articles and essays. Several books have been translated into Spanish, Italian, Chinese, Korean…
Pourquoi l’atelier compte-t-il plus que jamais
« Mon atelier, en fait, est le lieu où je me trouve » déclarait Daniel Buren dans un entretien en 1988 , résumant ainsi sa conviction que seul l’art produit in situ a une chance d’échapper aux conditions idéologiques qui lui sont imposées par les institutions du monde de l’art – dont l’atelier fait partie. À l’époque, les artistes avaient déjà commencé à délaisser leurs espaces de travail depuis plus d’une décennie. Pourtant, l’atelier demeurait …
De l’atelier au monument et au musée
L’évolution récente des musées, avec l’accent mis sur l’événementialité des expositions temporaires et la tendance à la délocalisation par création de filiales, voire de franchises, a donné un relief nouveau aux institutions qui, comme les ateliers d’artistes ayant fait l’objet d’une patrimonialisation, s’inscrivent dans une temporalité plus longue et sont liées pour leur raison d’être à une personne et souvent à un lieu. La conservation des ate…
Qu’est-ce que l’espace méditerranéen au Moyen Âge
Ces dernières années, la Méditerranée a été régulièrement invoquée par les historiens de l’art à titre de cadre conceptuel – plus que géographique – nous permettant d’appréhender quelques-unes des dynamiques les plus remarquables qui sous-tendent la production, l’usage et la réception des artefacts dans le monde médiéval. De nombreux spécialistes en histoire de l’art ont ressenti le besoin de traverser les frontières séparant les domaines de rech…
Investigating the studio: History, Functions, Transformations
Une stylisation de l'histoire de l'atelier d'artiste fait dependre ses fonctions du degre d'individualisation du travail createur, des innovations esthetiques et de l'economie de la production artistique. La periodisation qui suit fournit une trame sommaire. Indistinction entre art et artisanat d'abord : les ateliers sont situes dans les monasteres, dans les demeures des mecenes de la cour ou se confondent avec le domicile ou avec la boutique d'a…
Les guides et inventaires patrimoniaux au Brésil
La production des guides du patrimoine au Brésil, caractérisée par son extrême hétérogénéité, s’appuie dans la plupart des cas sur des listes de biens classés ou sur des inventaires qui ne garantissent pas la protection légale des édifices et qui sont souvent limités à de brèves descriptions sans ou avec peu d’analyses. Alors que des récits plus anciens de voyageurs présentaient des descriptions de villes, d’édifices et de paysages, tout en appor…
Les collections princières et la sphère publique au xviiie siècle dans les territoires germanophones
Quelque temps après les ravages de la guerre de Trente Ans, les principautés du Saint Empire romain germanique connurent une période d’épanouissement culturel et d’innovations remarquable, comme si l’Empire tout entier avait eu hâte de rattraper le temps perdu. De la fin du xviie siècle aux guerres napoléoniennes, durant ce qu’on appelle parfois le « long xviiie siècle », d’exceptionnelles collections d’art princières ont été créées ou très large…
Sciences cognitives et histoire de l’art, une coopération en devenir
La volonté de comprendre le fonctionnement de la psyché dans le rapport à l’œuvre d’art est peut-être aussi ancienne que celle-ci, mais elle a historiquement servi à voiler le processus de création (ainsi la notion de génie ou l’évocation du « rameau d’or » qui distingue l’artiste). C’est seulement avec le développement du discours sur l’art au xviii e siècle, puis surtout avec l’essor de la psychologie expérimentale dans la seconde moitié du xi…
Histoire(s) de la photographie
L’histoire de la photographie s’est imposée dans les musées et les universités au cours du dernier tiers du xxe siècle à la faveur d’un « élan ontologique » visant à appréhender le médium dans toute sa généralité et sa supposée unité. Que cela soit à travers la constitution fragile de l’histoire d’un art autonome dans la lignée de Beaumont Newhall ou d’approches sémiologiques d’inspiration plus barthésienne, on présuppose alors que les images pho…
L’archéologie brésilienne au cours des vingt dernières années
Cet article s’intéresse à l’archéologie brésilienne, à son évolution et à ses derniers développements. Il présente d’abord une histoire sociale et externaliste de la discipline, avant de passer en revue l’histoire de l’archéologie dans ce pays depuis le xixe siècle. Sont ensuite présentées les évolutions majeures survenues au cours des deux dernières décennies dans les principaux champs de la discipline : les premières implantations humaines, l’a…
Les musées brésiliens: Une histoire de l’art alternative
Jean-Marc Poinsot. Les muses aujourd'hui au Brsil considrent-ils, au moins pour certains, qu'il faut poursuivre l'histoire de l'art de formulation occidentale, ou bien essaient-ils d'laborer des rcits plus complexes, y compris avec l'art import d'Europe depuis le xvi e sicle ? Guilherme Bueno. Les muses brsiliens reprennent la formulation occidentale de l'histoire de l'art. Notre culture s'est construite avec l'Occident pour rfrence ; qu'on le ve…
Du Musée des Origines au Museu Afro Brasil: Réinventer l’institution artistique
Le militant politique, critique et historien de l’art et de l’architecture Mário Pedrosa (1900-1981) reste plus que jamais d’actualité. Une anthologie de ses essais est en passe d’être publiée, en anglais, par les éditions du Museum of Modern Art à New York. Sa célèbre proposition de création du Musée des Origines, faite après l’incendie du Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro en 1978 et refusée à l’époque, inspira la Mostra do Redescobrimento…
Art, État et idéologies aux xixe et xxe siècles
Il fut un temps pas si lointain où s’intéresser à l’histoire politique et à l’histoire sociale de l’art vous faisait courir le risque d’être extradé, comme si les œuvres devaient par magie échapper à toute contingence pour assumer définitivement leur rôle de fétiche. De même, confronter les médias populaires aux œuvres majeures ou les entremêler (comme dans la réalité) semblait déplacé. Or, il s’agissait tout simplement d’écrire une histoire auss…
Archéologie du bâti: Du mètre au laser
Née au début xixe siècle et renouvelée dans les années 1980, l’archéologie du bâti entre à nouveau dans un de ces mouvements browniens qui bouleversent une science, la faisant devenir elle-même. Le mètre, le relevé manuel et l’échafaudage ont été l’essentiel de la pratique, et ils en restent le coeur : le contact physique avec l’édifice est irremplaçable. Mais aujourd’hui, la collaboration des sciences exactes et des technologies de pointe l’ont …
Pouvoirs au musée
Le muse traditionnel incarne l'accord entre les pouvoirs et l'art, au nom d'une conception selon laquelle l'art est indispensable la grandeur des tats, voire la paix sociale et la prosprit des manufactures, tandis que, inversement, le gnie requiert la reconnaissance publique. Le muse permet ainsi d' admirer, [de] provoquer, [de] suivre les chefs-d'oeuvre, selon le programme du Louvre du milieu du xix e sicle 1 : il incarne la fois l'idal d'un esp…
Arts, violences, identités: L’apport des études postcoloniales
Les études postcoloniales n’ont fini de susciter ni les questions ni les controverses : signe de leur capacité, aujourd’hui comme hier, à inventer de nouvelles démarches et à ouvrir de nouveaux champs d’investigation. En reliant, à la suite d’Edward Said, l’analyse historique des situations coloniales à la notion plus large d’« empire », en s’articulant aussi aux études de genre, elles ont permis d’aborder différemment, au-delà de la question col…
Investigating the studio: History, Functions, Transformations
Une stylisation de l'histoire de l'atelier d'artiste fait dependre ses fonctions du degre d'individualisation du travail createur, des innovations esthetiques et de l'economie de la production artistique. La periodisation qui suit fournit une trame sommaire. Indistinction entre art et artisanat d'abord : les ateliers sont situes dans les monasteres, dans les demeures des mecenes de la cour ou se confondent avec le domicile ou avec la boutique d'a…
Texte et image dans l’Antiquité: Lire, voir et percevoir
Le rapport entre texte et image a toujours joué un rôle primordial dans l’étude de l’art de l’Antiquité. En effet, la perte de la quasi-totalité de la peinture antique (surtout avant les découvertes à Pompéi et Herculaneum au xviiie siècle) a obligé les savants, artistes et commanditaires de la Renaissance à avoir recours aux textes, comme les Images de Philostrate ou la Calomnie d’Apelle de Lucien, pour reconstruire à la fois une conception de l…
Le proche et le lointain: Une spécificité de l’univers des Pays-Bas
John Leighton. Pour un tranger, les Pays-Bas semblent tre un pays carr, ordonn ; le mot nerlandais adquat serait overzichtelijk, qui peut tre traduit grosso modo par apprhensible . Cependant, si l'on creuse la question, le pays et l'identit de son peuple rsistent toute dfinition trop htive ; conscient des strates, des complexits
Art, État et idéologies aux xixe et xxe siècles
Il fut un temps pas si lointain où s’intéresser à l’histoire politique et à l’histoire sociale de l’art vous faisait courir le risque d’être extradé, comme si les œuvres devaient par magie échapper à toute contingence pour assumer définitivement leur rôle de fétiche. De même, confronter les médias populaires aux œuvres majeures ou les entremêler (comme dans la réalité) semblait déplacé. Or, il s’agissait tout simplement d’écrire une histoire auss…
Archéologie du bâti: Du mètre au laser
Née au début xixe siècle et renouvelée dans les années 1980, l’archéologie du bâti entre à nouveau dans un de ces mouvements browniens qui bouleversent une science, la faisant devenir elle-même. Le mètre, le relevé manuel et l’échafaudage ont été l’essentiel de la pratique, et ils en restent le coeur : le contact physique avec l’édifice est irremplaçable. Mais aujourd’hui, la collaboration des sciences exactes et des technologies de pointe l’ont …
Pouvoirs au musée
Le muse traditionnel incarne l'accord entre les pouvoirs et l'art, au nom d'une conception selon laquelle l'art est indispensable la grandeur des tats, voire la paix sociale et la prosprit des manufactures, tandis que, inversement, le gnie requiert la reconnaissance publique. Le muse permet ainsi d' admirer, [de] provoquer, [de] suivre les chefs-d'oeuvre, selon le programme du Louvre du milieu du xix e sicle 1 : il incarne la fois l'idal d'un esp…
Arts, violences, identités: L’apport des études postcoloniales
Les études postcoloniales n’ont fini de susciter ni les questions ni les controverses : signe de leur capacité, aujourd’hui comme hier, à inventer de nouvelles démarches et à ouvrir de nouveaux champs d’investigation. En reliant, à la suite d’Edward Said, l’analyse historique des situations coloniales à la notion plus large d’« empire », en s’articulant aussi aux études de genre, elles ont permis d’aborder différemment, au-delà de la question col…
Texte et image dans l’Antiquité: Lire, voir et percevoir
Le rapport entre texte et image a toujours joué un rôle primordial dans l’étude de l’art de l’Antiquité. En effet, la perte de la quasi-totalité de la peinture antique (surtout avant les découvertes à Pompéi et Herculaneum au xviiie siècle) a obligé les savants, artistes et commanditaires de la Renaissance à avoir recours aux textes, comme les Images de Philostrate ou la Calomnie d’Apelle de Lucien, pour reconstruire à la fois une conception de l…
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La production des guides du patrimoine au Brésil, caractérisée par son extrême hétérogénéité, s’appuie dans la plupart des cas sur des listes de biens classés ou sur des inventaires qui ne garantissent pas la protection légale des édifices et qui sont souvent limités à de brèves descriptions sans ou avec peu d’analyses. Alors que des récits plus anciens de voyageurs présentaient des descriptions de villes, d’édifices et de paysages, tout en appor…
Les collections princières et la sphère publique au xviiie siècle dans les territoires germanophones
Quelque temps après les ravages de la guerre de Trente Ans, les principautés du Saint Empire romain germanique connurent une période d’épanouissement culturel et d’innovations remarquable, comme si l’Empire tout entier avait eu hâte de rattraper le temps perdu. De la fin du xviie siècle aux guerres napoléoniennes, durant ce qu’on appelle parfois le « long xviiie siècle », d’exceptionnelles collections d’art princières ont été créées ou très large…
Sciences cognitives et histoire de l’art, une coopération en devenir
La volonté de comprendre le fonctionnement de la psyché dans le rapport à l’œuvre d’art est peut-être aussi ancienne que celle-ci, mais elle a historiquement servi à voiler le processus de création (ainsi la notion de génie ou l’évocation du « rameau d’or » qui distingue l’artiste). C’est seulement avec le développement du discours sur l’art au xviii e siècle, puis surtout avec l’essor de la psychologie expérimentale dans la seconde moitié du xi…
Histoire(s) de la photographie
L’histoire de la photographie s’est imposée dans les musées et les universités au cours du dernier tiers du xxe siècle à la faveur d’un « élan ontologique » visant à appréhender le médium dans toute sa généralité et sa supposée unité. Que cela soit à travers la constitution fragile de l’histoire d’un art autonome dans la lignée de Beaumont Newhall ou d’approches sémiologiques d’inspiration plus barthésienne, on présuppose alors que les images pho…
L’archéologie brésilienne au cours des vingt dernières années
Cet article s’intéresse à l’archéologie brésilienne, à son évolution et à ses derniers développements. Il présente d’abord une histoire sociale et externaliste de la discipline, avant de passer en revue l’histoire de l’archéologie dans ce pays depuis le xixe siècle. Sont ensuite présentées les évolutions majeures survenues au cours des deux dernières décennies dans les principaux champs de la discipline : les premières implantations humaines, l’a…
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Jean-Marc Poinsot. Les muses aujourd'hui au Brsil considrent-ils, au moins pour certains, qu'il faut poursuivre l'histoire de l'art de formulation occidentale, ou bien essaient-ils d'laborer des rcits plus complexes, y compris avec l'art import d'Europe depuis le xvi e sicle ? Guilherme Bueno. Les muses brsiliens reprennent la formulation occidentale de l'histoire de l'art. Notre culture s'est construite avec l'Occident pour rfrence ; qu'on le ve…
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L’évolution récente des musées, avec l’accent mis sur l’événementialité des expositions temporaires et la tendance à la délocalisation par création de filiales, voire de franchises, a donné un relief nouveau aux institutions qui, comme les ateliers d’artistes ayant fait l’objet d’une patrimonialisation, s’inscrivent dans une temporalité plus longue et sont liées pour leur raison d’être à une personne et souvent à un lieu. La conservation des ate…
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Ces dernières années, la Méditerranée a été régulièrement invoquée par les historiens de l’art à titre de cadre conceptuel – plus que géographique – nous permettant d’appréhender quelques-unes des dynamiques les plus remarquables qui sous-tendent la production, l’usage et la réception des artefacts dans le monde médiéval. De nombreux spécialistes en histoire de l’art ont ressenti le besoin de traverser les frontières séparant les domaines de rech…
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L’art des Amérindiens et l’histoire de l’art aux États-Unis: Un siècle d’expositions
Les arts indigènes aux États-Unis ont longtemps entretenu une relation délicate avec les canons de l’histoire de l’art américain. Ce bref article retrace les temps forts de cette relation, en revenant sur plusieurs expositions et installations majeures d’art amérindien au sein des musées d’art américains (et, parfois, dans d’autres espaces d’exposition) au cours du siècle passé. Je m’exprime à ce sujet en tant qu’historienne de l’art, puisque dep…
The City Lost and Found: Nouvelles perspectives sur la représentation urbaine et l’activisme entre 1960 et 1980
Dans les annes 1960 et 1970, la ville tait en crise. Les btiments taient en proie aux flammes. Des autoroutes gigantesques menaaient d'ventrer des quartiers anims. Les citoyens descendaient dans la rue pour manifester. Pour rsumer la situation, l'avenir de la ville semblait plus qu'incertain. Que l'on consulte les articles du magazine Life ou les rapports municipaux, ces dcennies ont t marques par l'essor de forces menaant de dtruire le tissu soc…
Art Follows Empire »: Un état des lieux des connaissances sur l’histoire de l’art américain à ses débuts
Introduction | Wendy Bellion Les essais suivants présentés dans cette étude collaborative sur l’art américain à ses débuts sont tirés d’une séance de travail qui a eu lieu lors de la conférence « London and the Americas, 1492-1812 ». Celle-ci avait été organisée par la Society of Early Americanists (SEA) à Kingston University, au Royaume-Uni, en juillet 2014. Pour cette table ronde intitulée « Art Follows Empire », j’avais invité tous les partici…
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On ne devrait plus avoir prsenter James Elkins, l'un des historiens de l'art les plus prolixes et les plus marquants de ces vingt dernires annes. Pourtant l'homme n'est certainement pas aussi connu du lectorat franais que sa popularit internationale pourrait le laisser supposer. Professeur la School of the Art Institute Chicago depuis 1989, il est l'auteur ou l'diteur de vingtcinq ouvrages et de plus de cent vingt articles et essais. Plusieurs de…
Des guerres culturelles à la guerre civile: Les instituts de recherche en histoire de l’art aux États-Unis
Durant le dernier quart du xxe siècle, le nombre des instituts américains de recherche en histoire de l’art n’a cessé de s’étendre. Cette coïncidence historique a exercé une influence majeure sur l’évolution de la discipline, en autorisant les historiens de l’art à poursuivre des projets de recherche ambitieux, alors même que les conditions économiques et sociales aux États-Unis limitaient le soutien public en faveur de la recherche sur les human…
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