François Bovier
Biographic Data
| ID | 877030 |
|---|---|
| NAME | François Bovier |
| GIVEN NAMES | François |
| FAMILY NAME | Bovier |
| SIGNATURE | BOVIER F |
| AFFILIATIONS | University of Lausanne |
| ORCID | 0000-0002-1953-450X |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 15 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| AUTHOR COUNT | 10 |
| EDITOR COUNT | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2013 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2025 |
| H-INDEX | 0 |
Film infini: Hollis Frampton et la métahistoire du cinéma
Du détournement à l’appropriation: Stratégies de réemploi dans le cinéma d’artiste
Dans le contexte du cinéma, l’appropriation se développe et est théorisée par les lettristes, puis par les situationnistes, à travers la notion de «détournement». L’appropriation, dans le sens historique qui a conduit à la définition de la Pictures Generation, entend rompre avec cette logique par la remise en scène: il ne s’agit plus de détourner, mais de miner les signes de l’intérieur en les rejouant, en les remettant en scène ou en les déplaça…
Le ralenti. Sauve qui peut (la vie) et France, tour, détour, deux enfants
L’enjeu de cet article consiste à démontrer que la question-clef du travail de Godard et Miéville repose sur la tension entre le ralenti et le plan-séquence longuement tenu, c’est-à-dire sur la durée. C’est la raison pour laquelle il me paraît essentiel de situer au centre de leur corpus commun de films Sauve qui peut (la vie) (1979/1980), qui fait porter l’accent sur le ralenti, et Soft and Hard (1985), qui se définit par la durée, et d’envisage…
Filmographie: Sonimage
Lettre à Jane Titre original : Letter to Jane – An Investigation About a Still France, 1972, 52 minutes, 16 mm, Couleur et Noir & Blanc Première diffusion : 10 octobre 1972 Réalisation : Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin Scénario : Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin Photographie : Jean-Luc Godard Son : Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin Société de production : Sonimage Coproduction : Groupe Dziga Vertov Interprètes : Jane Fonda (la voix de la na…
De l’ailleurs et de l’altérité. Le point de vue des frontières dans la série documentaire de Chantal Akerman: D’Est, Sud, De l’autre côté et Là-bas
La question des frontières et de l’altérité traverse les films documentaires de Chantal Akerman. Dans D’Est (1991), Sud (1998), De l’autre côté (2001) et Là-bas (2006), la frontière est toujours mise en scène comme le lieu d’une altérité, qui se négocie, se déplace, se transforme. Il ne s’agit donc pas seulement d’une ligne géographique qui départage des territoires. La frontière est multiple : elle peut être civique, politique, économique, psych…
Un milieu de projections: Les pérégrinations de Chantal Akerman à travers le cinéma et les installations
Un paysage exprime pour moi une tonalité affective ou un état de l’âme. En fait, cet exprimer signifie exactement ce que signifie le terme d’empathie. — Theodor Lipps [La façon] dont j’aimerais filmer [...] répond [...] à l’idée que la terre possédée implique toujours le sang et la barbarie, tandis que la terre traversée sans être accaparée fait penser à un livre. — Chantal Akerman À travers la création sensible d’ambiances, Chantal Akerman a dév…
« Et c’est tellement fatigant ». L’économie du ressassement chez Chantal Akerman
Janet Bergstrom mobilise la notion de mre morte d'Andr Green pour expliquer l'impact d'une mre sans enfant dans "Chantal Akerman : Splitting" Janet Bergstrom (d.), Et l'on n'est pas passif : on s'active, mais rien.On tait fatigu de quelque chose, mais puis, de rien. Gilles Deleuze 2Dans le dernier plan d'Aujourd'hui, Dis-moi ts une table manger se trouve l'une des trois femmes juives auxqui ont pri dans les camps.Sous prtexte d'un tmoignage sur c…
Jean Otth and video art networks: Exhibitions, festivals, open encounters - About the agency of a medium
In the early 1970s, Jean Otth played an active role in the constitution and development of a video art scene in French-speaking Switzerland. The art critic and museum director René Berger described these pioneers in the use of a new medium as 'musketeers of the invisible'. Based on the notion of agency theorised by Alfred Gell, we show in this article how Otth's work, as well as his curatorial and pedagogical activities, allowed the development o…
Sous le signe de la fourmi: Orphea (2020) la patriote de Kluge et Khavn, ou la quête d’un biopouvoir total
Il serait vain d’envisager l’un des quatorze longs-métrages réalisés par Alexander Kluge entre 1966 et 1986 comme le couronnement de son œuvre cinématographique, chaque film constituant une expérimentation à part entière, un « work in process » empruntant la forme de l’essai et que Kluge réinterprète inlassablement en le refondant à travers d’autres mediums tels que la prose, la théorie sociale, l’émission télévisée, la vidéo en ligne ou encore l…
L’extraterrestre en nous
À quoi bon entretenir un hypothétique espoir lorsque notre horizon actuel est la catastrophe réelle ? Tout ce qu’entreprend Alexander Kluge, quel que soit le support médial qu’il emprunte, est inspiré par cette question centrale, et qui nous concerne tous. De plus, il est animé par la conviction pas moins passionnée que susciter un tel espoir est porteur d’une authentique force qui permet de combattre les flux du désastre dans ses manifestations…
Travaux occasionnels d’une esclave (1973): Ou l’obstination, de l’affirmation d’une subjectivité rebelle à la constitution d’un espace public oppositionnel
Nous entendons ici avant tout soulever, si ce n’est résoudre, deux questions que l’œuvre filmique d’Alexander Kluge pose effectivement. Notre première question est théorique : faut-il considérer la notion d’espace public oppositionnel (Gegenöffentlichkeit) comme un concept qui s’ancre dans une réflexion d’ordre sociologique et qui serait principalement énoncé par Oskar Negt, voire exclusivement théorisé par celui-ci ? Ou serait-il élaboré sur un …
Tony Morgan’s Performative Cinema in the Age of the “Cinematic Turn”: “Relational Films” (1969-1970), “Structural Films” (1969-1971) and Produkt Cinema (1971)
This article analyses the films, installations, performances and film projects of British artist, Tony Morgan, who is associated with Fluxus. Focusing on the years 1969–1971, we show the process of dematerialization and rematerialization inherent in his films – a distinctive feature of a cinematographic turning point in conceptual and postconceptual art. We discuss his film gallery, Produkt Cinema, an exceptional venue for producing and exhibitin…
Lecture – Le cinéma d’avant-garde: Quelles avant-gardes, pour quel cinéma
Ce compte rendu croisé de deux ouvrages récents sur le cinéma d’avant-garde, Cinéma absolu. Avant-garde 1920-1930 de Patrick de Haas et Le Cinéma au défi des arts de François Albera, entend mettre en perspective deux approches distinctes d’un phénomène encore relativement peu étudié. Le premier développe une approche érudite et systématique, offrant une vue synoptique d’un champ qui est perçu comme autonome. Constituer une encyclopédie raisonnée …
Paul Robeson et la représentation des Noirs dans le cinéma de l'entre-deux-guerres. Primitivisme et double conscience
La représentation des Noirs au cinéma répond à des stéréotypes avilissants, en usage dès les années 1910. Les premiers rôles de Paul Robeson, acteur et chanteur charismatique associé à la Renaissance de Harlem, problématisent cette logique raciste. Il joue pour la première fois à l'écran dans une production intégralement noire d'Oscar Micheaux (Body and Soul, USA, 1925) qui stigmatise l'ambivalence des pièces de théâtre auxquelles Robeson est ass…
Manifestes de cinéma et scénarios intournables: Le film conceptuel, des avant-gardes historiques aux néo-avant-gardes
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La représentation des Noirs au cinéma répond à des stéréotypes avilissants, en usage dès les années 1910. Les premiers rôles de Paul Robeson, acteur et chanteur charismatique associé à la Renaissance de Harlem, problématisent cette logique raciste. Il joue pour la première fois à l'écran dans une production intégralement noire d'Oscar Micheaux (Body and Soul, USA, 1925) qui stigmatise l'ambivalence des pièces de théâtre auxquelles Robeson est ass…
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Sous le signe de la fourmi: Orphea (2020) la patriote de Kluge et Khavn, ou la quête d’un biopouvoir total
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In the early 1970s, Jean Otth played an active role in the constitution and development of a video art scene in French-speaking Switzerland. The art critic and museum director René Berger described these pioneers in the use of a new medium as 'musketeers of the invisible'. Based on the notion of agency theorised by Alfred Gell, we show in this article how Otth's work, as well as his curatorial and pedagogical activities, allowed the development o…
Le ralenti. Sauve qui peut (la vie) et France, tour, détour, deux enfants
L’enjeu de cet article consiste à démontrer que la question-clef du travail de Godard et Miéville repose sur la tension entre le ralenti et le plan-séquence longuement tenu, c’est-à-dire sur la durée. C’est la raison pour laquelle il me paraît essentiel de situer au centre de leur corpus commun de films Sauve qui peut (la vie) (1979/1980), qui fait porter l’accent sur le ralenti, et Soft and Hard (1985), qui se définit par la durée, et d’envisage…
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