Baptiste Brun
Biographic Data
| ID | 878940 |
|---|---|
| NAME | Baptiste Brun |
| GIVEN NAMES | Baptiste |
| FAMILY NAME | Brun |
| SIGNATURE | BRUN B |
| AFFILIATIONS | Université Rennes 2 |
| ORCID | 0000-0003-4782-2266 |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 23 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 23 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2012 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2024 |
| H-INDEX | 0 |
Art, handicap et validisme. Ou comment se construit et se déconstruit la différence
Avant sa reconnaissance comme fait social à la fin des années 1960, le handicap, concept qui a connu une évolution au fil de l’histoire, a d’abord été pensé dans le champ médical et dans la société comme l’expression d’un manque par rapport à un état considéré comme normal et sain, qu’il faudrait réparer ou compenser. Les représentations visuelles ont largement contribué à cette pensée du handicap comme déficience, les constructions socioculturel…
Prêter l’œil et l’oreille. Les vite de l’art brut, ou la parole confisquée
Cet article interroge la part biographique à l’œuvre dans la mise en récit de l’histoire de l’art brut, à supposer que celle-ci existe. La situation de marginalité sociale et psychiatrique vécue par de nombreuses femmes et hommes enrégimentés dans les rangs de l’art brut ou de l’Outsider Art s’accompagne souvent d’une privation ou d’une confiscation de la parole, et de son corollaire : la pleine licence de l’exégète qui fictionnalise littéralemen…
The Shape of Core
Following Covid-19 lockdowns, a flurry of editorial activity has brought forth the publication of several studies dedicated to the history of psychiatric treatments in France in the 20th century, with a strong focus on the birth and development of institutional psychotherapy and connected alternative approaches. This upsurge is undoubtedly related to the deeply shaken confidence of the population of European democracies regarding institutions tha…
La Forme du fond
A la suite des confinements dus à la pandémie de la Covid-19, une intense activité éditoriale a permis la publication de plusieurs études consacrées à l’histoire du soin psychiatrique en France au XXe siècle, en particulier centrées sur l’émergence et le développement de la psychothérapie institutionnelle et des démarches alternatives qui s’y apparentent. Sans doute, la confiance largement ébranlée des populations des démocraties européennes en d…
Michel Thévoz
Michel Thévoz, 2020 © Katia Furter, avec l’aimable autorisation de l’auteur Il est des pensées qui troublent et parfois agacent tout autant qu’elles stimulent. Celle de l’historien de l’art, conservateur de musée, commissaire d’expositions et essayiste Michel Thévoz est de celles-ci, en ce qu’elle fait de l’indiscipline et du contre-pied des principes moteurs, une méthode. A la question « L’Art Brut existe-t-il ? » que lui pose Laurent Gervereau …
Pierre Richard (1802-1879), Grimoires illuminés
Découverts en 2010 sur le marché du livre, les manuscrits enluminés de Pierre Richard ont été très rapidement considérés comme des objets majeurs apparentés à l’art brut. La publication merveilleusement éditée par Pierrette Turlais, la grande qualité de son élaboration et de sa fabrique tiennent évidemment une grande part dans cette reconnaissance quasi immédiate. Mais cette affiliation repose avant tout et sans conteste sur le caractère insolite…
Philippe Dagen, Primitivismes
Dans son dernier livre, Philippe Dagen analyse le phénomène du primitivisme artistique en France et en Allemagne à la fin du XIXe siècle et dans les années qui précèdent la Grande Guerre. L’auteur s’intéresse dans un premier temps à la définition du primitif sur laquelle s’accorde l’époque, largement motivée par les travaux d’anthropologues tel Edward Tylor, reprise et développées par le Sigmund Freud de Totem et tabou (1913) et Lucien Lévy-Bruhl…
Ecrire en dessinant
Scrivere Disegnando fait figure d’exposition de premier plan. Pléthorique, elle met en regard des œuvres d’art contemporain et des ouvrages apparentés à l’Art brut. Adolf Wölfli voisine ainsi avec Susan Hiller ou Dadamaino ; Alighiero Boetti et Elijah Burgher avec Emma Hauck. Le dénominateur commun de cette réunion relève d’un floutage des catégories : des pratiques graphiques analogues à celles de l’écriture le disputent à des pratiques scriptur…
Raphaël Koenig, Cérès Franco
La publication de la biographie consacrée par Raphaël Koenig à Cérès Franco est une excellente nouvelle à l’heure d’une histoire de l’art globale qui excède le legs occidentalo-centré de la discipline. Elle accompagne l’ouverture au public de la coopérative-musée Cérès Franco à Montolieu (Aude). Critique d’art, commissaire d’exposition, galeriste et collectionneuse née en 1926 au Brésil, Cérès Franco est l’une des grandes passeuses qui, à l’insta…
Marc Décimo, Tanka G. Tremblay, Le Texte à l’épreuve de la folie et de la littérature
Etrange affaire que l’élaboration taxinomique ! Toute opération de classification est rendue d’autant plus périlleuse lorsque la folie s’en mêle. A ce titre, la catégorie des « fous littéraires » constitue un horizon qui, par sa singularité et sa supposée marginalité, renvoie sans ménagement à la norme et au pouvoir. Sa genèse et son histoire montrent justement à quel point les boussoles s’affolent quand la qualité d’opprobre, indissolublement li…
La Folie en tête
Le catalogue qu’a stimulé l’exposition organisée à la Maison Victor Hugo, La Folie en tête, donnera des informations intéressantes quant aux rapports qu’entretiennent art, folie et collection aux XIXe et XXe siècles. L’émergence de l’aliénisme en Europe occidentale s’est tôt accompagnée d’un intérêt des médecins-aliénistes, ancêtres de nos psychiatres, pour les productions littéraires et plastiques de leurs « sujets », aliénés sociaux et mentaux.…
Gilbert Lascault, Saveurs imprévues et secrètes
Succédant aux Ecrits timides sur le visible, cet ouvrage stimulant et vivifiant rassemble des textes sur l’art publiés dans divers catalogues d’exposition, actes de colloque, revues d’art ou de psychanalyse, de 1968 à 1994. L’intérêt de cette compilation est au moins double. Pour celles et ceux qui se penchent sur la période post-1968, ce recueil a d’abord une valeur documentaire. Il permet d’avoir prise sur une époque difficile à saisir en ses m…
Jean-Philippe Antoine, Farces et attrapes
Dans ce recueil, Jean-Philippe Antoine convie à une réflexion dense qui s’empare de champs hétérogènes. Retiennent son attention les rapports entre art et territoire, statistique et métaphore ou encore usages de la comparaison et établissement de séries, exemplaires pour l’auteur d’une « pensée des cas » propre à la science sans nom que seraient l’histoire et la théorie de l’art. Les référents théoriques sont multiples, de Giorgio Vasari à Fernan…
Poul Gernes. I cannot do it alone - want to join in
Pour celles et ceux qui s’intéressent à la multipolarité du monde de l’avant-garde et de ses pratiques dans les années 1960-70, le cas Poul Gernes (1925-96), au Danemark, est incontournable. Le très beau catalogue édité lors de l’exposition rétrospective consacrée à l’artiste par le Louisiana Museum of Modern Art l’atteste. Au-delà d’une iconographie soignée et d’une mise en page audacieuse de grand format, ce livre permet d’embrasser deux décenn…
Sylvain Piron, Dialectique du monstre. Enquête sur Opicino de Canistris
L’enquête que livre Sylvain Piron à l’affolant travail textuel et graphique d’Opicino de Canistris (1296-1353) est assurément un livre passionnant servit par un travail éditorial de très grande qualité. Scribe à la cour papale d’Avignon dans le second tiers du XIVe siècle, ce prêtre est l’auteur d’un ensemble de manuscrits sur parchemin qui mêlent la confidence autobiographique, suivant l’exemple de la confession chrétienne, à des considérations …
Eléments de Banalyse
La belle édition de documents réunis par Marie-Liesse Clavreul et Thierry Kerserho permet de faire le point sur une aventure intellectuelle méconnue qui a traversé la décennie 1980. Créée en 1982, au cœur des années d’hiver décrites par Félix Guattari, la Banalyse se veut « mouvement » cherchant à produire, avec humour et ironie, une critique du capitalisme saturant l’espace tout autant qu’une alternative aux orthodoxies contestataires post-1968,…
René Drouin et ses peintres
L’historienne et l’historien d’art qui se penchent sur le Paris artistique d’après-guerre ne peuvent ignorer le nom de René Drouin. Architecte-décorateur de métier, il s’associait en 1939 avec Léo Castelli pour ouvrir une galerie d’art. Si l’on sait la postérité du second qui s’exila à New York au début du conflit et devint le marchand promoteur du néo-dadaïsme et du Pop art dans les années 1950 et 1960, le premier reste encore injustement peu co…
Du narcissisme de l'art contemporain (Sous la dir. de Valérie Arrault, Alain Troyas)
L’ambition de dresser une herméneutique critique de l’art contemporain au sein du paradigme néolibéral dominant nourrit cet ouvrage. Son postulat : le narcissisme des artistes et des institutions, dont les œuvres seraient symptomatiques du « libéralisme libertaire », est hégémonique. Ni la rhétorique combattive qui introduit le texte ni la caution universitaire mise en avant par l’éditeur comme gage de sérieux ne masquent les limites d’un exercic…
Contemporary Art and Anthropology
as Ethnographer? 1 , American critic and art historian Hal Foster, identified an "ethnographic turn" in art. Drawing on the work of anthropologist James Clifford, particularly his concept of "ethnographic surrealism" 2 , the author confirmed and even amplified what would become a commonplace theme in the art world. Anti-colonial and anti-imperialist struggles, along with the critical works initiated in the field of social science and humanities i…
Art contemporain et anthropologie
Il y a plus de vingt ans, l'essai de Hal Foster - The Artist as Ethnographer? - identifiait un « tournant ethnographique » dans l'art. Empruntant au travail de l'anthropologue James Clifford, en particulier son concept de « surrealisme ethnographique », le critique et historien de l'art americain confirmait, voire amplifiait, ce qui allait devenir un topos du monde de l'art. Les luttes anticoloniales et anti-imperialistes ainsi que les travaux cr…
Vincent Brocvielle, Bizarre
Le titre du livre de Vincent Brocvielle est pour le moins alléchant. A l’heure de l’éclatement des pratiques, d’une histoire de l’art élargie à l’échelle du globe et de la célébration d’œuvres excédant le clos traditionnel de l’art, l’annonce d’une « autre » histoire de l’art ne saurait qu’éveiller l’intérêt. Mais tout comme avec l’ouvrage paru en 2013 à La Martinière, intitulé Une Autre histoire de l’art : chefs-d’œuvre (re)découverts au XXe siè…
Réunir une documentation pour l’Art Brut
Jean Dubuffet became interested in the ethnographic question beginning in the interwar period. The early prospecting for artefacts from the fringes of the art world, which would lead the painter to develop the concept of art brut in the summer of 1945, was the occasion for a genuine sharing of experience with the world of psychiatry as well as that of ethnographers. For his project, Dubuffet adapted methods that were those of colonial ethnography…
Le Musée imaginaire de Jean Dubuffet ? Réflexions sur la documentation photographique dans les archives de la Collection de l’Art Brut
In 1947, while Malraux had the first essay in the Psychologie de l’art series, entitled Le musée imaginaire, published by Éditions Albert Skira, Jean Dubuffet and some associates opened the Foyer de l’Art Brut in the basement of the Galerie René Drouin in the place Vendôme in Paris. The two men, who knew each other, used photographic documentation to assert their conceptions of art. But the global and inclusive aims of Malraux, who made the abstr…
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Le Musée imaginaire de Jean Dubuffet ? Réflexions sur la documentation photographique dans les archives de la Collection de l’Art Brut
In 1947, while Malraux had the first essay in the Psychologie de l’art series, entitled Le musée imaginaire, published by Éditions Albert Skira, Jean Dubuffet and some associates opened the Foyer de l’Art Brut in the basement of the Galerie René Drouin in the place Vendôme in Paris. The two men, who knew each other, used photographic documentation to assert their conceptions of art. But the global and inclusive aims of Malraux, who made the abstr…
Réunir une documentation pour l’Art Brut
Jean Dubuffet became interested in the ethnographic question beginning in the interwar period. The early prospecting for artefacts from the fringes of the art world, which would lead the painter to develop the concept of art brut in the summer of 1945, was the occasion for a genuine sharing of experience with the world of psychiatry as well as that of ethnographers. For his project, Dubuffet adapted methods that were those of colonial ethnography…
Sylvain Piron, Dialectique du monstre. Enquête sur Opicino de Canistris
L’enquête que livre Sylvain Piron à l’affolant travail textuel et graphique d’Opicino de Canistris (1296-1353) est assurément un livre passionnant servit par un travail éditorial de très grande qualité. Scribe à la cour papale d’Avignon dans le second tiers du XIVe siècle, ce prêtre est l’auteur d’un ensemble de manuscrits sur parchemin qui mêlent la confidence autobiographique, suivant l’exemple de la confession chrétienne, à des considérations …
Eléments de Banalyse
La belle édition de documents réunis par Marie-Liesse Clavreul et Thierry Kerserho permet de faire le point sur une aventure intellectuelle méconnue qui a traversé la décennie 1980. Créée en 1982, au cœur des années d’hiver décrites par Félix Guattari, la Banalyse se veut « mouvement » cherchant à produire, avec humour et ironie, une critique du capitalisme saturant l’espace tout autant qu’une alternative aux orthodoxies contestataires post-1968,…
René Drouin et ses peintres
L’historienne et l’historien d’art qui se penchent sur le Paris artistique d’après-guerre ne peuvent ignorer le nom de René Drouin. Architecte-décorateur de métier, il s’associait en 1939 avec Léo Castelli pour ouvrir une galerie d’art. Si l’on sait la postérité du second qui s’exila à New York au début du conflit et devint le marchand promoteur du néo-dadaïsme et du Pop art dans les années 1950 et 1960, le premier reste encore injustement peu co…
Du narcissisme de l'art contemporain (Sous la dir. de Valérie Arrault, Alain Troyas)
L’ambition de dresser une herméneutique critique de l’art contemporain au sein du paradigme néolibéral dominant nourrit cet ouvrage. Son postulat : le narcissisme des artistes et des institutions, dont les œuvres seraient symptomatiques du « libéralisme libertaire », est hégémonique. Ni la rhétorique combattive qui introduit le texte ni la caution universitaire mise en avant par l’éditeur comme gage de sérieux ne masquent les limites d’un exercic…
Contemporary Art and Anthropology
as Ethnographer? 1 , American critic and art historian Hal Foster, identified an "ethnographic turn" in art. Drawing on the work of anthropologist James Clifford, particularly his concept of "ethnographic surrealism" 2 , the author confirmed and even amplified what would become a commonplace theme in the art world. Anti-colonial and anti-imperialist struggles, along with the critical works initiated in the field of social science and humanities i…
Art contemporain et anthropologie
Il y a plus de vingt ans, l'essai de Hal Foster - The Artist as Ethnographer? - identifiait un « tournant ethnographique » dans l'art. Empruntant au travail de l'anthropologue James Clifford, en particulier son concept de « surrealisme ethnographique », le critique et historien de l'art americain confirmait, voire amplifiait, ce qui allait devenir un topos du monde de l'art. Les luttes anticoloniales et anti-imperialistes ainsi que les travaux cr…
Vincent Brocvielle, Bizarre
Le titre du livre de Vincent Brocvielle est pour le moins alléchant. A l’heure de l’éclatement des pratiques, d’une histoire de l’art élargie à l’échelle du globe et de la célébration d’œuvres excédant le clos traditionnel de l’art, l’annonce d’une « autre » histoire de l’art ne saurait qu’éveiller l’intérêt. Mais tout comme avec l’ouvrage paru en 2013 à La Martinière, intitulé Une Autre histoire de l’art : chefs-d’œuvre (re)découverts au XXe siè…
Marc Décimo, Tanka G. Tremblay, Le Texte à l’épreuve de la folie et de la littérature
Etrange affaire que l’élaboration taxinomique ! Toute opération de classification est rendue d’autant plus périlleuse lorsque la folie s’en mêle. A ce titre, la catégorie des « fous littéraires » constitue un horizon qui, par sa singularité et sa supposée marginalité, renvoie sans ménagement à la norme et au pouvoir. Sa genèse et son histoire montrent justement à quel point les boussoles s’affolent quand la qualité d’opprobre, indissolublement li…
La Folie en tête
Le catalogue qu’a stimulé l’exposition organisée à la Maison Victor Hugo, La Folie en tête, donnera des informations intéressantes quant aux rapports qu’entretiennent art, folie et collection aux XIXe et XXe siècles. L’émergence de l’aliénisme en Europe occidentale s’est tôt accompagnée d’un intérêt des médecins-aliénistes, ancêtres de nos psychiatres, pour les productions littéraires et plastiques de leurs « sujets », aliénés sociaux et mentaux.…
Gilbert Lascault, Saveurs imprévues et secrètes
Succédant aux Ecrits timides sur le visible, cet ouvrage stimulant et vivifiant rassemble des textes sur l’art publiés dans divers catalogues d’exposition, actes de colloque, revues d’art ou de psychanalyse, de 1968 à 1994. L’intérêt de cette compilation est au moins double. Pour celles et ceux qui se penchent sur la période post-1968, ce recueil a d’abord une valeur documentaire. Il permet d’avoir prise sur une époque difficile à saisir en ses m…
Jean-Philippe Antoine, Farces et attrapes
Dans ce recueil, Jean-Philippe Antoine convie à une réflexion dense qui s’empare de champs hétérogènes. Retiennent son attention les rapports entre art et territoire, statistique et métaphore ou encore usages de la comparaison et établissement de séries, exemplaires pour l’auteur d’une « pensée des cas » propre à la science sans nom que seraient l’histoire et la théorie de l’art. Les référents théoriques sont multiples, de Giorgio Vasari à Fernan…
Poul Gernes. I cannot do it alone - want to join in
Pour celles et ceux qui s’intéressent à la multipolarité du monde de l’avant-garde et de ses pratiques dans les années 1960-70, le cas Poul Gernes (1925-96), au Danemark, est incontournable. Le très beau catalogue édité lors de l’exposition rétrospective consacrée à l’artiste par le Louisiana Museum of Modern Art l’atteste. Au-delà d’une iconographie soignée et d’une mise en page audacieuse de grand format, ce livre permet d’embrasser deux décenn…
Philippe Dagen, Primitivismes
Dans son dernier livre, Philippe Dagen analyse le phénomène du primitivisme artistique en France et en Allemagne à la fin du XIXe siècle et dans les années qui précèdent la Grande Guerre. L’auteur s’intéresse dans un premier temps à la définition du primitif sur laquelle s’accorde l’époque, largement motivée par les travaux d’anthropologues tel Edward Tylor, reprise et développées par le Sigmund Freud de Totem et tabou (1913) et Lucien Lévy-Bruhl…
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Scrivere Disegnando fait figure d’exposition de premier plan. Pléthorique, elle met en regard des œuvres d’art contemporain et des ouvrages apparentés à l’Art brut. Adolf Wölfli voisine ainsi avec Susan Hiller ou Dadamaino ; Alighiero Boetti et Elijah Burgher avec Emma Hauck. Le dénominateur commun de cette réunion relève d’un floutage des catégories : des pratiques graphiques analogues à celles de l’écriture le disputent à des pratiques scriptur…
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La publication de la biographie consacrée par Raphaël Koenig à Cérès Franco est une excellente nouvelle à l’heure d’une histoire de l’art globale qui excède le legs occidentalo-centré de la discipline. Elle accompagne l’ouverture au public de la coopérative-musée Cérès Franco à Montolieu (Aude). Critique d’art, commissaire d’exposition, galeriste et collectionneuse née en 1926 au Brésil, Cérès Franco est l’une des grandes passeuses qui, à l’insta…
Michel Thévoz
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Découverts en 2010 sur le marché du livre, les manuscrits enluminés de Pierre Richard ont été très rapidement considérés comme des objets majeurs apparentés à l’art brut. La publication merveilleusement éditée par Pierrette Turlais, la grande qualité de son élaboration et de sa fabrique tiennent évidemment une grande part dans cette reconnaissance quasi immédiate. Mais cette affiliation repose avant tout et sans conteste sur le caractère insolite…
Prêter l’œil et l’oreille. Les vite de l’art brut, ou la parole confisquée
Cet article interroge la part biographique à l’œuvre dans la mise en récit de l’histoire de l’art brut, à supposer que celle-ci existe. La situation de marginalité sociale et psychiatrique vécue par de nombreuses femmes et hommes enrégimentés dans les rangs de l’art brut ou de l’Outsider Art s’accompagne souvent d’une privation ou d’une confiscation de la parole, et de son corollaire : la pleine licence de l’exégète qui fictionnalise littéralemen…
The Shape of Core
Following Covid-19 lockdowns, a flurry of editorial activity has brought forth the publication of several studies dedicated to the history of psychiatric treatments in France in the 20th century, with a strong focus on the birth and development of institutional psychotherapy and connected alternative approaches. This upsurge is undoubtedly related to the deeply shaken confidence of the population of European democracies regarding institutions tha…
La Forme du fond
A la suite des confinements dus à la pandémie de la Covid-19, une intense activité éditoriale a permis la publication de plusieurs études consacrées à l’histoire du soin psychiatrique en France au XXe siècle, en particulier centrées sur l’émergence et le développement de la psychothérapie institutionnelle et des démarches alternatives qui s’y apparentent. Sans doute, la confiance largement ébranlée des populations des démocraties européennes en d…
Art, handicap et validisme. Ou comment se construit et se déconstruit la différence
Avant sa reconnaissance comme fait social à la fin des années 1960, le handicap, concept qui a connu une évolution au fil de l’histoire, a d’abord été pensé dans le champ médical et dans la société comme l’expression d’un manque par rapport à un état considéré comme normal et sain, qu’il faudrait réparer ou compenser. Les représentations visuelles ont largement contribué à cette pensée du handicap comme déficience, les constructions socioculturel…
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