ConTEMPOrânea - Revista do PPGART/UFSM
Journal Data
| Type | JOURNAL |
|---|---|
| Publisher | Universidade Federal de Santa Maria (BR) |
| ISSN | 2595-5233 |
| Wikidata | Q96702942 |
| OpenAlex | S4210235757 |
| MAG | 4210235757 |
| Total publications | 28 |
| Coverage period | 2019 - 2022 |
| Country | BR |
| Language | PT |
| Access | Open Access |
| Impact factor | 0.036 |
This journal is associated with a postgraduate program in arts, suggesting a focus on contemporary art and cultural studies. It offers regular, though not central, anthropological intersection through its potential coverage of visual culture, aesthetics, and cultural practices
Academic Research in Diverse Fields · Architecture, Art, Education · Art, Politics, and Modernism · Art, Technology, and Culture · Artistic and Creative Research · Arts and Performance Studies · Communication and COVID-19 Impact · Cultural Industries and Urban Development · Cultural, Media, and Literary Studies · Educational Games and Gamification
(Des)Confinamiento
A partir del 16 de marzo de 2020, he estado viviendo en confinamiento, dentro de un apartamento de aproximadamente 40 metros cuadrados, debido a la CoVID-19. He permanecido sin convívio humano, apenas en comunicación electrónica con familiares, amigas/os, colegas de trabajo y de grupos de investigación, que durante esta odisea se han tornado más próximas/os. He tenido la suerte de contar con dos vecinas jóvenes, Alexia Lopes y Laura Crosara, que,…
(Geo)grafías del lenguaje
El presente artículo tiene como objetivo discutir las transposiciones que existen entre la escritura y las artes visuales. Constantemente, artistas navegan entre estos dos lenguajes que frecuentemente se comprenden distantes. Quien trabaja de forma articulada las palabras y las prácticas artísticas, los conceptos y la poética visual, sabe de antemano que existen diferencias, pero que pertenecen al mismo lenguaje. Es más común que artistas en desp…
Emoções em [trans]formação
No ensaio visual emoções em [trans]formação, proponho pensar a transformação da face humana a partir de fotografias digitais geradas em aplicativos de realidade aumentada e deepfake. A construção do trabalho ocorre de maneira experiencial, com aplicativos que mapeiam meu rosto e o transformam em outro. A produção das imagens passa pelo processo de escaneamento da tela que exibe o resultado dos aplicativos no smartphone, a fim de produzir uma nova…
Mon oncle e Marulho
Este texto discute acerca das obras Mon oncle e Marulho produzidas, respectivamente, pelo cineasta francês Jaques Tatischeff e pelo artista brasileiro Cildo Meireles. A discussão apresentada aqui e nas obras escolhidas, trata da construção da identidade atravessada pelos processos de globalização, pelo avanço da tecnologia e pelo consumo. Tem como objetivo refletir sobre as obras de ambos artistas explorando os possíveis debates, por eles articul…
Pandemia, arte e tecnologia
Ex(s) Paços críticos
Com a pandemia do COVID-19, o ambiente online se tornou um espaço sem precedentes de difusão de arte e cultura. Claro que os formatos usados não são inéditos. Muitas vezes, eles nem são tão interessantes quanto experiências anteriores feitas com o intuito de explorar as possibilidades da cultura em rede, conforme ela se constitui. Por este motivo, o foco deste artigo é voltado para práticas menos convencionais que se desenvolvem no ambiente da ar…
Entre o humano e o animal – considerações sobre territórios em isolamento
Este ensaio aborda as relações espaciais cotidianas a partir dos protocolos de isolamento impostos pela pandemia do vírus COVID-19 ao refletir sobre inversões de perspectiva entre territórios humanos e animais. Observamos como as noções de ocupação, territorialização e transgressão se deram a partir dos corpos de animais “invasores” para questionar como percebemos as justaposições espaciais e territoriais sob uma perspectiva não antropocêntrica? …
Sobre ensinar/aprender pintura a partir de imagens outras
O presente texto deriva de uma experiência com o ensino e aprendizagem em pintura desenvolvida através da pesquisa de Doutorado em Artes Visuais, na Linha de Pesquisa Ensino das Artes Visuais na Universidade do Estado de Santa Catarina. Esta investigação tem por objetivo estudar os processos de formação de artistas pintores(as) inseridos no contexto em que as informações visuais transitam através de diferentes mídias e mediações interculturais ho…
Afectos postcovideandos
A través de la escritura, se discuten las asociaciones visuales de una convalecencia covideana. El principal objetivo es establecer relaciones entre los grados de percepción del mundo y de una misma. Son evocadas también las acciones y modos de sobrevivencia en casa durante la pandemia vivida en el año de 2020 y 2021. Se utilizan los fundamentos del perspectivismo de Eduardo Viveros de Castro (2018) y los presupuestos de la escritura de Marguerit…
As fronteiras que esBarram as produções artístico-culturais contemporâneas da exterioridade
A fronteira é espaço de exterioridades: de arte, de culturas e de conhecimentos que não foram grassados nos modelos estabelecidos pelo Projeto Moderno Europeu (séc. XIV/XV). Portanto, viver em estado de fronteira é ser/ter coisas que (es)barra(m) a circulação de arte, culturas e os conhecimentos produzidos em lugares de exterioridades à interioridade dos pensamentos hegemônicos. Assim, a discussão descolonial aqui se edifica em refletir as “front…
Carta, Amálgamas e Fluoxetina
Este artigo aborda a produção artística de Claudia Paim no contexto das performances Carta, Amálgamas e Fluoxetina. Analisa como a artista problematizava questões sobre gênero, narrativa e memória por meio de um discurso corporal consciente e intencional, que adotava a dispersão como técnica de performar. Para tanto, partimos da premissa que o corpo que performa é um corpo com os poros abertos
Estrategias curatoriales para expografías virtuales. Cómo pensar alternativas por fuera de la hipermediatización
Qué implica curar y exhibir para el espacio virtual en tiempos de pandemia? ¿Cómo consumimos arte en la era de la hipermediatización? Este ensayo propone reflexionar sobre los procesos curatoriales y museográficos de los espacios de arte durante el aislamiento social, preventivo y obligatorio ante la pandemia global del 2020, revisitando el dispositivo de la exposición artística. Contemplando algunas teorías de la crítica curatorial y problemátic…
The veridical travel of the truly imaginary plant
O projecto The Traveling Plant é um projecto colaborativo que se desenvolve através de uma rede global e tem o objectivo de ser partilhado localmente. Pretende lidar de uma perspectiva composta numa série de ações que impactam o global e vivem na localidade, transparecendo e projetando uma variedade de modos de fazer e de ver; de modo a abraçar a dualidade de práticas partilhadas e troca de saberes presente numa rede distribuída de forma virtual …
Bricolagens, força, frágil
Recortes, colagens, bricolagens e práticas afins, são pensados a partir de considerações em torno do fragmentário. Dois projetos, Aglutinações e Margens, são apresentados com o intuito de descrever procedimentos de corte e montagens a partir de imagens analógicas originais. As superfícies iniciais funcionam como base para fotografias que criam seriações e arranjos diversificados. As complexas possibilidades deste modo de expressão, que articula i…
Um pouco de dor, uma identidade poética
Do garoto dos cactos ao Garoto-cacto. Do ofício de cacticultor ao cultivo de uma identidade poética. Do espinho do cacto ao espinho pigmentado e artificializado na pele do performer. Do íntimo e da subjetividade do indivíduo artista. Da dor e de seu vínculo inerente ao corpo. Este ensaio visual suscita essas relações que atravessam minha pesquisa em poéticas visuais. O título deste ensaio fotográfico “Um pouco de dor, uma identidade poética”, por…
Gravura e a poética do múltiplo
O presente artigo traz o recorte de uma fundamentação teórico-prática, na qual a palavra-imagem “múltiplo” é instaurada como um dos argumentos poéticos empregado nas obras autorais da artista-pesquisadora Marcillene Ladeira. Neste transcurso, apresenta-se a gravura como ponto de partida, pois a esta linguagem – conforme consenso à farta de pesquisadores – originalmente reserva-se tal conceituação. Em adição ao processo de construção plástica, est…
Acupuntura urbana
A partir do conceito de acupuntura urbana de Jaime Lerner (2011), alinhado à pesquisa de Caroline Criado Perez (2019) e Amos Rapoport (1977), reflete-se, neste artigo, sobre duas atuações artísticas realizadas na cidade de Porto Alegre e suas relações com as forças que determinam o comportamento cotidiana dos corpos nos espaços coletivos comuns
Produções poéticas coletivas com participação e colaboração
O artigo trata sobre uma produção poética em arte contemporânea onde os métodos participativos e colaborativos foram a base de um processo, que resultou em obras coletivas. A proposta se construiu a partir a partir do “Projeto Artístico Malas Gigantes”, onde o Mala, que é um colar com 108 contas utilizado em práticas de meditação budistas, foi produzido em grandes dimensões a partir de contas feitas de cerâmica com cerca de 7 cm de diâmetro, cheg…
Avec vous
O presente trabalho AVEC VOUS em formato de narrativas visuais tem uma poética compartrilhada conforme a artista visual Lucimar Bello indica. Emerge de discussões no Grupo de Pesquisa em Artes Visuais e Criatividade - AVEC, cadastrado no Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq, via Universidade Federal de Santa Maria - UFSM. Com base nessas discussões, refletimos sobre o Projeto , contemplado pelo Edital de de 2020 e …
Expografia online
Este artigo-ensaio-conversa apresenta o resultado de uma atividade online desenvolvida com um grupo de estudantes da FAU/USP, a docente da disciplina e uma pesquisadora convidada, para discutir a expografia online e propostas curatoriais para a Internet. Entre outras questões, discutimos: Quais são os problemas no uso das redes pelas instituições museológicas, centros culturais, galerias e feiras
Memento mori
Este artigo parte de uma análise do conteúdo visual compartilhado no Instagram sobre o Museu Nacional do Rio de Janeiro após o incêndio que destruiu quase a totalidade de sua coleção, em 2 de setembro de 2018. Focando na hashtag #museunacionalvive, e concentrando a busca no primeiro ano após o trágico episódio, discutimos como esse arquivo sem museu (Foster, 1996) pode ser visto como um memorial difuso criado por memórias coletivas. Argumentamos,…
Artefurar
Na Ocupação Ksa Rosa, os muitos furos existentes agem como metáforas, metonímias, analogias, antíteses e paradoxos da concepção de casa com a qual fomos domesticados. Aí ocorrem inversões, sobreposições, alterações de sentido. Uma porta, por vezes, transforma-se em janela, uma parede se se torna passagem, entradas, muitas vezes, são bloqueadas. O furo é um etéreo elemento de transição. Estes buracos, passagens, acessos, portas e janelas fazem par…
Curadoria digital urbana, rebelião monumental e a disrupção das narrativas patrimoniais em tempos de isolamento
Este artigo, no campo da teoria da arte e da arquitetura debate as novas formas da curadoria digital na cidade e o surgimento de narrativas urbanas que questionam os poderes vigentes, caso do ataque recente a monumento colonialista pelo mundo e sua associação a cultura digital. Para este debate, discute-se o fortalecimento do setor privado digital durante a pandemia e se propõe pensar a nova condição da cidade em meio ao isolamento e distanciamen…
O Brasil que me foi apresentado versus o Brasil que eu conheço
“O Brasil que me foi apresentado versus o Brasil que eu conheço: sobre mim, sobre nós” apesar de ser descrito a partir da intercalação da minha percepção externa (midiática) de como era o Brasil e com a minha compreensão interna, vivenciada no Brasil, não é apenas um retrato da minha vida, mas de muitas outras vidas negras que sentem na pele o que é ser negro na sociedade brasileira. Minha indignação soma-se a de muitos africanos que atravessaram…
Desvios em Porto Alegre
Partindo do entendimento sobre avida regulamentada nas cidades globalizadas, o artigo trata de duas ações urbanas contemporâneas realizadas em períodos distintos, mas que trazem como denominador comum a presença das artistas propositoras no espaço público de Porto Alegre. Ambas ações têm como base o corpo e a cor e apontam novas formas de se relacionar e habitar a cidade, incidindo no cotidiano através da transfiguração do tempo e de pequenos des…
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O espaço humano-animal na arte contemporânea
Este escrito procura refletir - em caráter ensaístico - o espaço da temática humano-animal em meio as manifestações contemporâneas da arte, face às proposições de Hal Foster (2014) e Isabelle Stengers (2018). Para isso, partiremos dos textos O artista como etnógrafo, do primeiro, e A proposição cosmopolítica, da segunda, utilizando-nos de ambos como lente epistemológica e reflexiva para abordagem do tema
[Gripezinha]
Este vídeo foi realizado por um artista não-indígena e tem como objetivo trazer à discussão um tema que diz respeito a todxs cidadãxs brasileirxs: o racismo anti-indígena e o genocídio continuado da população dos povos indígenas de Abya Yala – este continente nomeado de América pelos invasores europeus.O vídeo faz um contraponto entre as informações obtidas da imprensa sobre o relatório Figueiredo, que foi “encomendado pelo Ministro do Interior e…
(Des)Confinamiento
A partir del 16 de marzo de 2020, he estado viviendo en confinamiento, dentro de un apartamento de aproximadamente 40 metros cuadrados, debido a la CoVID-19. He permanecido sin convívio humano, apenas en comunicación electrónica con familiares, amigas/os, colegas de trabajo y de grupos de investigación, que durante esta odisea se han tornado más próximas/os. He tenido la suerte de contar con dos vecinas jóvenes, Alexia Lopes y Laura Crosara, que,…
(Geo)grafías del lenguaje
El presente artículo tiene como objetivo discutir las transposiciones que existen entre la escritura y las artes visuales. Constantemente, artistas navegan entre estos dos lenguajes que frecuentemente se comprenden distantes. Quien trabaja de forma articulada las palabras y las prácticas artísticas, los conceptos y la poética visual, sabe de antemano que existen diferencias, pero que pertenecen al mismo lenguaje. Es más común que artistas en desp…
Emoções em [trans]formação
No ensaio visual emoções em [trans]formação, proponho pensar a transformação da face humana a partir de fotografias digitais geradas em aplicativos de realidade aumentada e deepfake. A construção do trabalho ocorre de maneira experiencial, com aplicativos que mapeiam meu rosto e o transformam em outro. A produção das imagens passa pelo processo de escaneamento da tela que exibe o resultado dos aplicativos no smartphone, a fim de produzir uma nova…
Mon oncle e Marulho
Este texto discute acerca das obras Mon oncle e Marulho produzidas, respectivamente, pelo cineasta francês Jaques Tatischeff e pelo artista brasileiro Cildo Meireles. A discussão apresentada aqui e nas obras escolhidas, trata da construção da identidade atravessada pelos processos de globalização, pelo avanço da tecnologia e pelo consumo. Tem como objetivo refletir sobre as obras de ambos artistas explorando os possíveis debates, por eles articul…
Pandemia, arte e tecnologia
Ex(s) Paços críticos
Com a pandemia do COVID-19, o ambiente online se tornou um espaço sem precedentes de difusão de arte e cultura. Claro que os formatos usados não são inéditos. Muitas vezes, eles nem são tão interessantes quanto experiências anteriores feitas com o intuito de explorar as possibilidades da cultura em rede, conforme ela se constitui. Por este motivo, o foco deste artigo é voltado para práticas menos convencionais que se desenvolvem no ambiente da ar…
Entre o humano e o animal – considerações sobre territórios em isolamento
Este ensaio aborda as relações espaciais cotidianas a partir dos protocolos de isolamento impostos pela pandemia do vírus COVID-19 ao refletir sobre inversões de perspectiva entre territórios humanos e animais. Observamos como as noções de ocupação, territorialização e transgressão se deram a partir dos corpos de animais “invasores” para questionar como percebemos as justaposições espaciais e territoriais sob uma perspectiva não antropocêntrica? …
Sobre ensinar/aprender pintura a partir de imagens outras
O presente texto deriva de uma experiência com o ensino e aprendizagem em pintura desenvolvida através da pesquisa de Doutorado em Artes Visuais, na Linha de Pesquisa Ensino das Artes Visuais na Universidade do Estado de Santa Catarina. Esta investigação tem por objetivo estudar os processos de formação de artistas pintores(as) inseridos no contexto em que as informações visuais transitam através de diferentes mídias e mediações interculturais ho…
Afectos postcovideandos
A través de la escritura, se discuten las asociaciones visuales de una convalecencia covideana. El principal objetivo es establecer relaciones entre los grados de percepción del mundo y de una misma. Son evocadas también las acciones y modos de sobrevivencia en casa durante la pandemia vivida en el año de 2020 y 2021. Se utilizan los fundamentos del perspectivismo de Eduardo Viveros de Castro (2018) y los presupuestos de la escritura de Marguerit…
As fronteiras que esBarram as produções artístico-culturais contemporâneas da exterioridade
A fronteira é espaço de exterioridades: de arte, de culturas e de conhecimentos que não foram grassados nos modelos estabelecidos pelo Projeto Moderno Europeu (séc. XIV/XV). Portanto, viver em estado de fronteira é ser/ter coisas que (es)barra(m) a circulação de arte, culturas e os conhecimentos produzidos em lugares de exterioridades à interioridade dos pensamentos hegemônicos. Assim, a discussão descolonial aqui se edifica em refletir as “front…
Carta, Amálgamas e Fluoxetina
Este artigo aborda a produção artística de Claudia Paim no contexto das performances Carta, Amálgamas e Fluoxetina. Analisa como a artista problematizava questões sobre gênero, narrativa e memória por meio de um discurso corporal consciente e intencional, que adotava a dispersão como técnica de performar. Para tanto, partimos da premissa que o corpo que performa é um corpo com os poros abertos
Estrategias curatoriales para expografías virtuales. Cómo pensar alternativas por fuera de la hipermediatización
Qué implica curar y exhibir para el espacio virtual en tiempos de pandemia? ¿Cómo consumimos arte en la era de la hipermediatización? Este ensayo propone reflexionar sobre los procesos curatoriales y museográficos de los espacios de arte durante el aislamiento social, preventivo y obligatorio ante la pandemia global del 2020, revisitando el dispositivo de la exposición artística. Contemplando algunas teorías de la crítica curatorial y problemátic…
The veridical travel of the truly imaginary plant
O projecto The Traveling Plant é um projecto colaborativo que se desenvolve através de uma rede global e tem o objectivo de ser partilhado localmente. Pretende lidar de uma perspectiva composta numa série de ações que impactam o global e vivem na localidade, transparecendo e projetando uma variedade de modos de fazer e de ver; de modo a abraçar a dualidade de práticas partilhadas e troca de saberes presente numa rede distribuída de forma virtual …
Bricolagens, força, frágil
Recortes, colagens, bricolagens e práticas afins, são pensados a partir de considerações em torno do fragmentário. Dois projetos, Aglutinações e Margens, são apresentados com o intuito de descrever procedimentos de corte e montagens a partir de imagens analógicas originais. As superfícies iniciais funcionam como base para fotografias que criam seriações e arranjos diversificados. As complexas possibilidades deste modo de expressão, que articula i…
Um pouco de dor, uma identidade poética
Do garoto dos cactos ao Garoto-cacto. Do ofício de cacticultor ao cultivo de uma identidade poética. Do espinho do cacto ao espinho pigmentado e artificializado na pele do performer. Do íntimo e da subjetividade do indivíduo artista. Da dor e de seu vínculo inerente ao corpo. Este ensaio visual suscita essas relações que atravessam minha pesquisa em poéticas visuais. O título deste ensaio fotográfico “Um pouco de dor, uma identidade poética”, por…
Gravura e a poética do múltiplo
O presente artigo traz o recorte de uma fundamentação teórico-prática, na qual a palavra-imagem “múltiplo” é instaurada como um dos argumentos poéticos empregado nas obras autorais da artista-pesquisadora Marcillene Ladeira. Neste transcurso, apresenta-se a gravura como ponto de partida, pois a esta linguagem – conforme consenso à farta de pesquisadores – originalmente reserva-se tal conceituação. Em adição ao processo de construção plástica, est…
Acupuntura urbana
A partir do conceito de acupuntura urbana de Jaime Lerner (2011), alinhado à pesquisa de Caroline Criado Perez (2019) e Amos Rapoport (1977), reflete-se, neste artigo, sobre duas atuações artísticas realizadas na cidade de Porto Alegre e suas relações com as forças que determinam o comportamento cotidiana dos corpos nos espaços coletivos comuns
Produções poéticas coletivas com participação e colaboração
O artigo trata sobre uma produção poética em arte contemporânea onde os métodos participativos e colaborativos foram a base de um processo, que resultou em obras coletivas. A proposta se construiu a partir a partir do “Projeto Artístico Malas Gigantes”, onde o Mala, que é um colar com 108 contas utilizado em práticas de meditação budistas, foi produzido em grandes dimensões a partir de contas feitas de cerâmica com cerca de 7 cm de diâmetro, cheg…
Avec vous
O presente trabalho AVEC VOUS em formato de narrativas visuais tem uma poética compartrilhada conforme a artista visual Lucimar Bello indica. Emerge de discussões no Grupo de Pesquisa em Artes Visuais e Criatividade - AVEC, cadastrado no Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq, via Universidade Federal de Santa Maria - UFSM. Com base nessas discussões, refletimos sobre o Projeto , contemplado pelo Edital de de 2020 e …
Expografia online
Este artigo-ensaio-conversa apresenta o resultado de uma atividade online desenvolvida com um grupo de estudantes da FAU/USP, a docente da disciplina e uma pesquisadora convidada, para discutir a expografia online e propostas curatoriais para a Internet. Entre outras questões, discutimos: Quais são os problemas no uso das redes pelas instituições museológicas, centros culturais, galerias e feiras
Memento mori
Este artigo parte de uma análise do conteúdo visual compartilhado no Instagram sobre o Museu Nacional do Rio de Janeiro após o incêndio que destruiu quase a totalidade de sua coleção, em 2 de setembro de 2018. Focando na hashtag #museunacionalvive, e concentrando a busca no primeiro ano após o trágico episódio, discutimos como esse arquivo sem museu (Foster, 1996) pode ser visto como um memorial difuso criado por memórias coletivas. Argumentamos,…
Artefurar
Na Ocupação Ksa Rosa, os muitos furos existentes agem como metáforas, metonímias, analogias, antíteses e paradoxos da concepção de casa com a qual fomos domesticados. Aí ocorrem inversões, sobreposições, alterações de sentido. Uma porta, por vezes, transforma-se em janela, uma parede se se torna passagem, entradas, muitas vezes, são bloqueadas. O furo é um etéreo elemento de transição. Estes buracos, passagens, acessos, portas e janelas fazem par…
Curadoria digital urbana, rebelião monumental e a disrupção das narrativas patrimoniais em tempos de isolamento
Este artigo, no campo da teoria da arte e da arquitetura debate as novas formas da curadoria digital na cidade e o surgimento de narrativas urbanas que questionam os poderes vigentes, caso do ataque recente a monumento colonialista pelo mundo e sua associação a cultura digital. Para este debate, discute-se o fortalecimento do setor privado digital durante a pandemia e se propõe pensar a nova condição da cidade em meio ao isolamento e distanciamen…