Dire l'absence. Chateaubriand et la mise en scène du mélancolique autour de 1800

L'émergence, à la fin du XVIIIe siècle, d'un type de paysage qualifié de mélancolique représente une modification profonde dans la compréhension de la mélancolie, qui, de terme désignant des souffrances individuelles, en vient à fonder une perception esthétique du monde. Cette évolution se lit d'abord à travers celle de la représentation iconographique du mélancolique, où la figure prostrée cède la place à un paysage indéfiniment ouvert qui se vide peu à peu de tout contenu. Le sens de la qualification mélancolique d'un tel paysage est à chercher dans la relation entre la figure du spectateur solitaire et de la nature qu'il contemple: le repli hors du monde du mélancolique donne naissance à une perception purement esthétique du monde essentielle à la notion de paysage. La poétique négative à laquelle conduit cette réflexion sur le regard mélancolique est analysée dans les oeuvres du jeune Chateaubriand, de l'Essai sur les Révolutions aux éditions successives du Génie du christianisme

Art · Humanities · Diverse Cultural and Historical Studies · Historical and Literary Studies · Historical Studies and Socio-cultural Analysis · Philosophy