L'utopie non-art

Les années 60–70 voient aux États-Unis comme en Europe le développement d'un « marché de l'art » où les œuvres sont évaluées et vendues comme des produits d'investissement financier. Ce nouvel état de fait amène certains artistes qui critiquent la collusion entre les institutions de l'art et les milieux financiers à expérimenter de nouvelles pratiques en opposition au régime de l'objet d'art ; c'est le cas des artistes proches du groupe Fluxus qui revendiquent paradoxalement de « ne pas faire de l'art », ou de « faire autre chose que de l'art » – ce qui suppose de « créer sans se préoccuper de savoir si les œuvres seront distribuées ou non », comme l’écrit l'artiste franco-américain Robert Filliou. Ancien économiste à l'O.N.U. reconverti en « non-artiste », Filliou élabore dans son ouvrage Enseigner et apprendre, arts vivants, dont la première version est parue en 1970, un dispositif textuel novateur, le « multilivre », afin d'exposer et de mettre en pratique ses « principes d’économie poétique » et de répondre au problème pratique posé par le développement économique du marché de l'art. L'étude de cet ouvrage permet de mettre en évidence cette attitude artistique, et la manière dont l'expérimentation formelle prend en compte les réalités socio-économiques comme autant de contraintes qui déterminent, positivement et négativement, l'activité créative de l'artiste

Art · Humanities · Art History and Market Analysis · Cultural Industries and Urban Development · Cultural Insights and Digital Impacts

• Les mondes de l'art

  Pierre-Jean Benghozi, Pierre‐jean Benghozi et al.•Revue Française de Sociologie•1990

  Add to list