L'art contemporain demande-t-il de nouvelles formes de médiation

Bibliographic Data

ID12938446
AuthorsMarie-Luz Ceva (corresponding author)
Year2004
Volume3
Issue1
Pages69-96
Publication date2004-01-01
Peer ReviewedYes
Open AccessYes
TypeARTICLE
VenueCulture & Musées (BOOK_SERIES)
Journal identifiersISSN: 1766-2923 • E-ISSN: 2111-4528
PublisherPERSEE Program (PUBLISHER)
DOI10.3406/pumus.2004.1188
OpenAlexW2085040838
LanguageFR
Citations received5

L'art contemporain prend pleinement sens dès lors que les spectateurs le comprennent en relation avec son contexte. La pragmatique, discipline issue de la philosophie du langage, a formalisé la façon dont le sens se crée en interaction avec les contextes de communication. Grâce à l'apport de cette discipline, on comprend tout d'abord qu'apprécier l'art contemporain fait appel à des implicites (ceux de l'artiste, ceux de l'histoire de l'art, ceux de l'actualité du monde), de même que le sens des œuvres varie avec les contextes de leurs présentations (public, conditions spatiales et temporelles). La relation au spectateur est donc constitutive du sens des œuvres contemporaines. En abolissant ainsi le principe de l'autonomie de l'œuvre, l'art contemporain rend nécessaires des actions de médiation pour se faire comprendre des spectateurs. Le rôle de la médiation est alors de mettre au jour l'interaction entre l'œuvre et son contexte. Des exemples réels de médiation illustrent les diverses modalités qu'elle peut adopter. Les compléments d'information habituels (cartels, feuilles de salle...), qui apportent les connaissances nécessaires sur l'œuvre et sur l'artiste, gagneraient à être enrichis de formes plus novatrices

Art · Humanities · Cultural Insights and Digital Impacts

Tools

Open DOI