Quand les marques de luxe s’emparent des codes du musée pour valoriser leurs produits
L’utilisation de l’approche muséale dans la collaboration entre Louis Vuitton et Yayoi Kusama
Bibliographic Data
| ID | 12938488 |
|---|---|
| Authors | Alain Fournier (0000-0002-6457-9686, University of Reunion Island, corresponding author) |
| Year | 2025 |
| Volume | 45 |
| Pages | 132-154 |
| Publication date | 2025-01-01 |
| Open Access | Yes |
| Type | ARTICLE |
| Venue | Culture & Musées (BOOK_SERIES) |
| Journal identifiers | ISSN: 1766-2923 • E-ISSN: 2111-4528 |
| Publisher | OpenEdition (PUBLISHER) |
| DOI | 10.4000/141cl |
| OpenAlex | W4410930351 |
| Language | FR |
| References cited | 18 |
Le secteur du luxe – et à travers lui les grandes marques – entretient un rapport de plus en plus étroit avec le monde de l’art et les musées. Dans cette dynamique, les logiques des grandes marques ont évolué pour incorporer progressivement certaines approches du secteur muséal. Cette bascule s’opère par un double processus dans lequel l’évolution observée des musées rend poreuse la frontière avec le monde du secteur privé. Ainsi, la récente collaboration entre la marque Louis Vuitton et l’artiste Yayoi Kusama témoigne de la manière dont le secteur du luxe s’est emparé des outils scénographiques et conceptuels de monstration muséale pour proposer un événement s’appropriant les codes de l’exposition temporaire et amenant à cette interrogation : les grands magasins sont-ils les musées de demain
Art · Humanities · Cultural Identity and Heritage · Cultural Insights and Digital Impacts · French Urban and Social Studies
| Highly cited | No |
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