Les espaces d’exposition scénographiés

Cet article s’attache à décrire les conditions spatiales de nos expériences esthétiques qui sont aujourd’hui modelées par les scénographies d’exposition. Nous évoquerons dans un premier temps les différents types d’espace d’exposition qui se sont historiquement succédés – cabinets de curiosité, musées, white cubes – et les modes de spatialisation qui y sont corrélés. Dans un second temps, il s’agira de proposer une typographie des scénographies d’exposition en fonction des modes de spatialisation qu’elles induisent. Nous distinguerons ainsi entre trois catégories. D’abord, les scénographies puristes, dans le cadre desquelles l’espace sert de fond à l’objet qui, dans cette opposition, prend forme : c’est un espace pur qui n’admet que de purs esprits. Ici, le visiteur est dans une forme de non-spatialisation. Ensuite, les scénographies thématiques qui construisent un espace immersif dans lequel le visiteur se confond avec l’objet : le visiteur se dissout pour ainsi dire par et dans cette forme de spatialisation. Enfin, les scénographies participatives qui font du rapport du visiteur à l’espace de l’œuvre un véritable moteur à l’interaction des visiteurs et des œuvres, autrement dit à l’expérience esthétique

Art · Humanities · Contemporary art, education, critique · Cultural Insights and Digital Impacts · French Urban and Social Studies

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