Teatralidad Y Modos De Representación en El Melodrama De Rainer W. Fassbinder
De Sirk a Artaud
Bibliographic Data
| ID | 18069700 |
|---|---|
| Authors | Miguel OLEA ROMACHO (0000-0002-6567-2364, Universidad de Granada, corresponding author) |
| Year | 2022 |
| Pages | 633-650 |
| Publication date | 2022-01-09 |
| Open Access | Yes |
| Type | ARTICLE |
| Venue | Signa Revista de la Asociación Española de Semiótica (JOURNAL) |
| Journal identifiers | ISSN: 1133-3634 • E-ISSN: 2254-9307 |
| Publisher | UNED - Universidad Nacional de Educacion a Distancia (PUBLISHER) |
| DOI | 10.5944/signa.vol31.2022.29437 |
| OpenAlex | W4206251677 |
| Language | ES |
| References cited | 4 |
El presente artículo explora el concepto de teatralidad cinematográfica a partir de un análisis de la estética del melodrama y el estudio formal de la obra de uno de los grandes renovadores del género, el director alemán Rainer W. Fassbinder. En concreto, toma como referencia la película Todos nos llamamos Ali (1974) para examinar su recepción del melodrama clásico o sirkiano, demostrando que la filiación teatral del género no se debe simplemente al perfeccionamiento de los valores plásticos de la puesta en escena sino también a la importancia del cuerpo del actor o actriz como entidad de sentido privilegiada, y en el caso de Fassbinder, a la influencia combinada de Brecht y Artaud. El análisis está precedido por una valoración de la idea de teatralidad desde la teoría intermedial, así como de la filiación del melodrama como género con el medio escénico. Abstract: This article deals with the concept of theatricality in film by studying the aesthetics of melodrama and discussing the work of one of the genre’s most prominent renovators, German filmmaker Rainer Werner Fassbinder. Particularly, it centers on the film Ali: Fear Eats the Soul (1974) in order to explore its reception of classic or sirkian melodrama, proving that the theatrical nature of the genre is not merely due to the refinement of the plastic values of mise-en-scène and placing, but also to the importance of the performer’s body as a privileged source of meaning, and, in Fassbinder’s works, to the combined influence of Brecht’s and Artaud’s. Our analysis is introduced by a critical examination of the idea of theatricality from the perspective of Intermedial Theory and an exploration of the bonds between performing stage and melodrama as a genre
Art · Art history · Film director · Humanities · Movie theater · Cinema and Media Studies · Cinema History and Criticism · Historical and Modern Theater Studies
| Highly cited | No |
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