Alone in the dark nature

Le poème épique Aniara a été publié en 1956 par Harry Martinson. Son adaptation cinématographique en 2018 par Pella Kågerman et Hugo Lilja a contribué à la redécouverte de l’œuvre originale et a permis de nouvelles interprétations. Aniara raconte le long et pénible voyage du vaisseau spatial éponyme, qui aurait dû emporter des milliers de personnes loin de la Terre pendant « un temps calme, de repos et de quarantaine ». Un dysfonctionnement fait dévier Aniara de sa trajectoire et laisse le vaisseau spatial errer vers les limites de l’espace vide de la nature et de l’expérience humaine. Alors que le poème épique, écrit à l’époque de tension de la Guerre froide, invoquait les « radiations toxiques » comme raison de l’exil de la Terre, la version cinématographique se concentre sur les conséquences du changement climatique. Seuls et privés de direction, dans le vide d’une hostile contre nature, les humains errent sans racines. Spectrales images de l’environnement revient dans les représentations séduisantes diffusées par Mima – la machine de contrôle du vaisseau spatial, qui offre une consolation et une éphémère nostalgie d’une unité perdue. Le but de cet article est d’étudier plus en profondeur les conséquences du lien rompu entre les humains et la nature à Aniara et de proposer une lecture écocritique et posthumaniste des œuvres de Martinson et Kågerman/Lilja comme une représentation de l’humanité comme forme particulière d’exobiologie solitaire à la dérive dans la muette (techno)sphère

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