Les figures du roi et les stratégies de l’émotion en Espagne aux xvie et xviie siècles

Comme construction de conventions iconographiques, le portrait du roi dans l’Espagne des xvie et xviie siècles fait intervenir des codes précis de réalisation formelle et de « lecture » relevant de stratégies propres à faire naître une certaine émotion visuelle et esthétique. La rhétorique de l’image de la majesté à travers l’apparent contrôle de soi de la figure, les effets d’impassibilité, de distance et de gravité qui la régissent, vise à susciter des sentiments de respect, d’admiration, de fidélité voire de soumission au pouvoir royal. Bien des témoignages le confirment. Des œuvres picturales comme la Récupération de Bahia de Maíno ou les divers portraits de Philippe IV réalisés par Velázquez sont significatives d’une réflexion méditée de la part des artistes sur le rapport complexe du tableau au regard du spectateur. De la même manière, bon nombre de comedias mettant en scène la figure du roi, exacerbent la théâtralité du corps royal comme expression supérieure de son pouvoir. De tels exemples invitent à approfondir et à nuancer le traditionnel principe du « taire ses émotions » qui engage l’affirmation même de sa souveraineté

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