Traços Da Teatralidade Barroca No Poema Lady Lazarus, De Sylvia Plath, Na Música E No Clipe Born to Die, De Lana Del Rey
Bibliographic Data
| ID | 22118275 |
|---|---|
| Authors | Taylla Maria Machado Sirino (0000-0001-5031-3898, Universidade Estadual do Oeste do Paraná), Acir Dias Da Silva (0000-0002-5428-6839, Universidade Estadual do Oeste do Paraná) |
| Year | 2022 |
| Volume | 9 |
| Issue | 2 |
| Pages | 129-143 |
| Publication date | 2022-12-13 |
| Open Access | Yes |
| Type | ARTICLE |
| Venue | Art&Sensorium (JOURNAL) |
| Journal identifiers | ISSN: 2358-0437 • E-ISSN: 2358-0437 |
| Publisher | Universidade Estadual do Parana - Unespar (PUBLISHER) |
| DOI | 10.33871/23580437.2022.9.2.129-143 |
| OpenAlex | W4320025904 |
| Language | ES |
No contexto da Literatura Comparada pretende-se analisar os traços da teatralidade barroca na poesia e na música. Tem-se como corpus o poema Lady Lazarus, de Sylvia Plath – que integra Poemas (2007) –, a canção e o videoclipe Born to die (2012), da cantora-compositora Lana Del Rey. Neste artigo, no contexto da arte barroca, parte-se do pressuposto de que os aspectos estéticos atribuíam elementos teatrais dentro de pinturas, nas quais a dramaticidade barroca transformava morte em espetáculo. Em termos teóricos, utiliza-se, especialmente, o livro Origem do drama barroco alemão (1984), de Walter Benjamin – e respectivo texto de apresentação inerente à tradução desse livro, realizada por Sergio Paulo Rouanet. Tanto a poetisa Sylvia Plath, quanto a compositora Lana Del Rey, retratam o renascimento ou a certeza de um certo tipo de existência após a morte, em suas composições artísticas. Ou seja, a criação poética de ambas, rica em metáforas e alegorias, representa cenas que trazem dramaticidade para a obra, construindo, assim, a teatralidade da morte com a intenção de representar a história-destino
Art · Humanities · Art, Politics, and Modernism · Arts and Performance Studies · Brazilian cultural history and politics
| Highly cited | No |
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