Escenografías de enunciación y sujetos modales en la poesía hispánica actual
Bibliographic Data
| ID | 22145217 |
|---|---|
| Authors | ALÍ CALDERÓN (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, corresponding author) |
| Year | 2024 |
| Issue | 28 |
| Pages | 140-159 |
| Publication date | 2024-01-01 |
| Open Access | Yes |
| Type | ARTICLE |
| Venue | CONNOTAS REVISTA DE CRÍTICA Y TEORÍA LITERARIAS (JOURNAL) |
| Journal identifiers | ISSN: 2448-6019 • E-ISSN: 2448-6019 |
| Publisher | Universidad de Sonora (PUBLISHER • MX) |
| DOI | 10.36798/critlit.v0i28.505 |
| OpenAlex | W4390498501 |
| Language | ES |
| References cited | 2 |
Esta nota crítica tiene el objetivo de estudiar algunos poemas contemporáneos de la literatura hispánica a la luz de dos conceptos utilizados en el análisis centrado en la enunciación: “escenografía” (término acuñado por Dominique Maingueneau) y “sujeto modal” (categoría esencial para el modelo enunciativo de Alain Rabatel). La escenografía de enunciación instaura el marco desde el cual surge el discurso y sus peculiaridades. No es un simple decorado contextual de tinte psicosocial sino una herramienta para producir sentido. La poesía recurre constantemente a escenografías como el diario, la conversación, la confesión, el epitafio, la carta, la oración o el retrato, por ejemplo. Luego, la singularidad de cada escenografía depende de lo que Alain Rabatel llama “Sujeto modal”, es decir, las marcas textuales de un enunciador que caracteriza, parodia o estigmatiza a una persona o a un tipo de discurso ideológico. A partir de poemas de Elvis Guerra (México, 1993), Ricardo Oré (Perú, 1949), Amalia Bautista (España, 1962) y Carmen (Chile, 1946) se da cuenta de la importancia teórica de estos conceptos y de su papel en la construcción del tono, el punto de vista y la singularidad del yo lírico
Humanities · Persona · Comparative Literary Analysis and Criticism · Cultural and Social Studies in Latin America · Literary and Cultural Studies · Philosophy
| Highly cited | No |
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