Distender la masa

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica» de Walter Benjamin se presenta, a primera vista, como un ensayo sobre historia del arte. Este estudio analiza una pequeña revolución en el régimen colectivo de la percepción estética: ya no nos abismamos en la obra, sino que ella se lanza hacia nosotros como un proyectil. Sin embargo, el texto parece ir más allá: introduce también, mediante una dialéctica del juego y la apariencia, una antropología de la técnica y, como sospechaba Horkheimer, un «credo político». El cambio de régimen de percepción radica en el paso de una «primera técnica» a una «segunda técnica». La primera remite a la época de los sacrificios humanos, las danzas primitivas y los ornamentos sagrados, allí donde el hombre se fundía colectivamente con las «semejanzas sensibles», imitando los movimientos de la naturaleza. Ella es mágica, seria y letal. La segunda es característica de la era industrial, del juego infantil, del mando a distancia y de la lectura solitaria: el hombre se sumerge en «semejanzas no-sensibles», más intelectuales, entre los signos y el mundo. Bajo condiciones sociales adecuadas, ella es profana, lúdica e inofensiva. Mediante un movimiento dialéctico, Benjamin quiere elevar la experiencia colectiva de la primera técnica al nivel lúdico de la segunda y esto solo es posible distendiendo la masa que contempla la obra de arte. En la obra de arte en el estadio de su reproductibilidad, Benjamin reconoce la segunda técnica en la medida que ella recupera una dimensión colectiva, pero considerando la obra de arte como un proyectil que rompe el tejido compacto formado por el público, disolviendo la oscuridad mítica que envolvía la obra-abismante. Así, la obra-proyectil permite liquidar toda magia, toda compacidad del público en la época moderna, sin separarnos de la fuente comunitaria de la creatividad propia de la «primera técnica», preservando dicha comunidad por medio de una relación de solidaridad entre los hombres y las mujeres reunidos, por ejemplo, en la sala oscura de cine. Esta liquidación es impulsada por escritores como Brecht y Scheerbart. Con Charlie Chaplin y Walt Disney, el cine representa la culminación (potencial) de esta liquidación: nos permite penetrar en el «inconsciente óptico» de la masa, capaz de movilizar sus sueños sin reducirlos a una figura fantasmática unificadora, ya sea a una estrella de cinema o a un dictador

Art · Humanities · Philosophical and Cultural Analysis · Philosophy · Walter Benjamin Studies Compilation

• La politización del arte

  Open Access•Marta Vaamonde•European Journal of Pragmatism…•2025

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