Damien Delille
Biographic Data
| ID | 1383164 |
|---|---|
| NAME | Damien Delille |
| GIVEN NAMES | Damien |
| FAMILY NAME | Delille |
| SIGNATURE | DELILLE D |
| AFFILIATIONS | Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes |
| ORCID | 0000-0001-5087-7706 |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 27 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 26 |
| WORKS AS EDITOR | 1 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2012 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2024 |
| H-INDEX | 0 |
Symbolist Androgyny
This article focuses on artistic and aesthetic practices within the idealist and symbolist movements of the late 19th century in France. It investigates how artists and art critics embraced androgynous imaginaries derived from Greco-Roman antiquity and the Platonic myth, transforming them into tools for social and sexual emancipation and giving rise to a proto-queer vision. An analysis of the art of Alexandre Séon, Odilon Redon, Jeanne Jacquemin,…
Pollen, Annebella. Nudism in a Cold Climate
Les pratiques du naturisme en Grande-Bretagne ont conduit la publication de revues spcialises, au contenu visuel trs riche, mais aussi des dbats complexes sur la place du corps nu en socit.L'ouvrage en anglais d'Annebella Pollen, professeure de culture visuelle et matrielle l'universit de Brighton, condense avec prcision et rigueur ces enjeux souvent priphriques de l'histoire de l'art et de la photographie.Saluons ce propos la qualit d'dition, av…
La mode à l’épreuve du genre
S’il est une approche critique qui traverse les histoires et les théories de la mode, c’est bien celle portée par les études de genre. Inscrite dans les premiers recueils de costumes au xvie siècle, visible dans les revues de mode et les tailles standardisées de nos vêtements, la distinction entre les vestiaires pour homme et pour femme est le fruit de constructions sociales et politiques évidentes. Les différentes manières de se vêtir, les proce…
Les apparences hors-normes de l'art
L'utopie politique et artistique des Méditateurs s'est concrétisée à travers les habits de la liberté qu'ils et elles ont portés, sur fond d'évènements politiques postrévolutionnaires. Quelles étaient leurs pratiques performatives visant à réunir l'art et la vie, pour se réinventer soi-même. Guidés par l'idéal antique, les artistes Maurice Quay et Lucile Franque deviennent les héros romantiques d'un nouvel âge, dont le vêtement est la plus parfai…
Fashion Heritage
This book explores how fashion brands deal with legacy by looking at the preservation of heritage and knowledge
Pour une histoire queer de l’art
Le renouvellement récent des études féministes et de genre dans le champ de l’histoire de l’art s’est cristallisé autour du terme « queer », qui correspond aux pratiques et aux théories de l’entre-deux sexuel et de la fluidité des représentations de genre. En revenant sur le moment historiographique de fondation du terme dans le contexte étasunien des années 1980-2000, cet article propose d’articuler la contestation politique et esthétique que le…
Fashion Heritage
Aesthetics of the Closet
A series of photographs in the archives of the French writer, aesthete, and aristocrat Robert de Montesquiou (1855–1921) provides evidence of a form of queer collecting in fin-de-siècle Paris. Analysis of the images, all interior views of Montesquiou’s private residence, reveals a sensual relationship with Oriental objects that is distinct from the evocations of such relationships in the novels of Marcel Proust and Joris-Karl Huysmans. Employing …
Politiques de la re-présentation de l’industrie de la mode. Discours, dispositif, pouvoir . Eleni Mouratidou , Londres, Iste, 2020, 206 p
Stéréotypes de genre et construction visuelle de l’artiste au XIX e siècle
Les théories féministes appliquées aux études visuelles ont permis d’interroger le rôle des stéréotypes de genre, conçus comme catégorie de visualisation et de contrôle du corps des femmes à l’heure de la reproductibilité technique. C’est en suivant son évolution tout au long du xix e siècle, à travers la caricature et l’illustration de presse, qu’il s’agit d’interpréter l’assignation des femmes aux activités domestiques, la misogynie subie par c…
L'œil inverti
C’est au cœur des premières publications ouvertement homosexuelles du début du XXe siècle qu’un sentiment homoérotique masculin émerge entre les lignes et les images. L’étude des revues allemande Der Eigene et française Akademos offre une vision balbutiante des canons de beauté gays qui alimente en retour les débats esthétiques sur l’origine et le développement du sentiment homoérotique des artistes. Sur fond de discours psychopathologiques conda…
Elizabeth Wissinger, This Year’s Model. Fashion, Media, and the Making of Glamour, New York, NYU Presse, 2015, 353 p
Source de fascination plus qu’objet d’études, le mannequin est devenu l’emblème médiatique des industries globales de la mode et de la cosmétique. L’universitaire américaine Elizabeth Wissinger revient sur la construction historique de cette figure de séduction, ayant elle-même cédé aux illusions de la profession avant d’en comprendre les risques et ses enjeux économiques. L’industrie du glamour (« glamour labor », p. 2) s’inscrit au cœur d’une b…
Frédéric Bisson, La Pensée rock
L’essai d’ontologie phonographique de Frédéric Bisson porte sur un objet composite, celui de la musique rock. Il s’agit de définir en quoi le rock peut être essentialisé et défini à partir de sa présence sonore et matérielle, qui tient à la fois de la production, de l’enregistrement et de l’écoute. En ce sens, l’auteur se détache des conceptions souvent caricaturales de la performance du rocker et du caractère souvent hagiographique qu’elles reco…
M2 of Desire
Le déplacement de l’étude théorique vers des usages plus intimistes de l’architecture constitue le point de départ de ce catalogue, issu de l’exposition 1000 m2 de deseo, présentée au Centre de culture contemporaine de Barcelone. Les auteures de ce commissariat collectif (Adélaïde de Caters, Rosa Ferré, Beatriz Colomina, Esther Fernández et Marie-Françoise Quignard) explorent les différentes filiations consacrées au « monde du désir et de ses rep…
Otherwise
Cet ouvrage collectif dirigé par Amelia Jones et Erin Silver tente de prolonger le féminisme historique dans le champ des théories queer et postcoloniales. Deux directions trouvent à s’alimenter différemment (« otherwise ») : une extension géographique des pratiques artistiques ; une pluralité historique consacrée aux sexualités et aux minorités de genre. La théorie de l’intersectionnalité en constitue la clé de voute. Pour ce faire, l’ouvrage s’…
"Jean-Luc Verna - "Vous n'êtes pas un peu beaucoup maquillé ? - Non
Publié à l’occasion de l’exposition du MacVal, le catalogue rassemble huit essais et un entretien, entrecoupés d’une production graphique inédite et de photographies plus connues de l’artiste performer. Le titre de l’exposition, souvent repris par le passé, est à l’image de la pratique de Jean-Luc Verna : un ton ironique faisant l’« éloge du maquillage », pour reprendre les termes de Baudelaire. Les reproductions sur papier mat offrent des portra…
La mode au musée
Cet article retrace le rôle des conservatrices dans l’histoire des musées de mode en France, de la fin du XIXe siècle à nos jours. Y a-t-il un lien indéfectible entre la femme et le vêtement (conception essentialiste) ou au contraire, les femmes trouvent-elles un moyen d’accéder à des responsabilités grâce aux musées et aux expositions de mode (vision constructiviste) ? À travers l’étude de deux cas, Madeleine Delpierre et Yvonne Deslandres, il s…
Art & Queer Culture
L’ouvrage est une somme indispensable pour comprendre l’impact des cultures Queer dans le champ des arts visuels. Queer, que l’on pourrait traduire par « bizarre » ou « étrange », désigne selon les auteurs « l'étendue même des pratiques culturelles qui s'opposent à l'hétérosexualité normative ». A la suite des nombreuses histoires de l’homosexualité dans l’art (de Robert Aldrich à Christopher Reed), la critique Queer entend dépasser les revendica…
L'Ecole dans l'art
Cet ouvrage collectif rassemble quarante-cinq exemples de pratiques artistiques dont le milieu pédagogique est le dénominateur commun. A la manière de séquences pédagogiques dispensées dans le secondaire, ces pratiques sont analysées à travers le prisme de « l’acte artistique comme enseignement » (p. 8), réunies en quatre sections. On retrouve l’école et ses outils scolaires comme motif récurrent utilisé par les artistes comme Joseph Beuys et son…
Jean-François Lyotard, Que peindre ? / What to paint
La réédition des écrits de Jean-François Lyotard, dont cet ouvrage-ci constitue le cinquième volet, est une bonne entrée en matière pour comprendre la critique philosophique de l’art de cet auteur. La série de textes bilingues consacrés à Valerio Adami, Shusaku Arakawa et Daniel Buren, introduite par une longue préface d’Herman Parret, permet d’envisager cette méthode inspirée de l’expérience phénoménologique contraire à l’approche formaliste de …
Sol LeWitt
On ne dira jamais assez combien la traduction de textes sources est primordiale pour quiconque s’intéresse à l’art, et a fortiori à sa critique. Ce catalogue issu des expositions tenues au Centre Pompidou Metz et à Louvain remplit cette tâche : un essai contemporain par la commissaire Béatrice Gross, neuf essais historiques pour la première fois traduits, vingt-six articles et entretiens de l’époque, une bibliographie très complète et enfin, une …
Figures de l'artiste Natacha Pugnet, L'Effacement de l'artiste
L’analyse du mythe de l’artiste romantique forgé par Giorgio Vasari connaît un regain d’intérêt ces dernières années, dans la lignée des écrits d’Ernst Kris et Otto Kurz. L’ouvrage collectif dirigé par Miguel Egana revient sur la démythification de l’artiste à travers l’étude des fameuses postures de Joseph Beuys ou des processus de mythification d’Andy Warhol par le critique Arthur Danto, sans que soient néanmoins analysées les sources de cette …
Vincent Lamouroux
Le catalogue est issu de l’exposition Néguentropie qui a eu lieu à l’Abbaye de Maubuisson fin 2012. Contenant les photographies de projets réalisés et en train de se réaliser, l’ouvrage se ponctue par un mot politique et un essai bilingue d’Anne Couillaud. Peu d’informations sur les intentions de l’artiste ou les processus de l’œuvre y sont répertoriées. Il vaut mieux - une fois n’est pas coutume - s’intéresser à l’image pour comprendre la démarc…
Jesper Just
Cette monographie dédiée à l’artiste danois Jesper Just, né en 1974, fait suite à l’exposition éponyme présentée au Mac/Val en 2011. Le format italien et l’abondante iconographie des films de l’artiste contribuent à la visualisation de l’installation cinématographique de J. Just au Musée. L’ouvrage trouve sa place dans le registre des études visuelles, avec les deux essais de Philippe-Alain Michaud et de Giuliana Bruno. Le premier essai retrace l…
Retraits de l'artiste en Philippe Thomas
La revue d’histoire et de théorie de l’art éditée par le Mamco (Genève) consacre son cinquième numéro à l’artiste français Philippe Thomas, figure disparue de l’art « conceptuel » des années 1980. Si les guillemets sont ici de mise, c’est que les vingt essais et entretiens s’opposent sur les définitions et interprétations de ces stratégies conceptuelles. On regrettera au passage que ces textes ne soient pas accompagnés d’images. Les expositions e…
No prominent works on this page.
Jesper Just
Cette monographie dédiée à l’artiste danois Jesper Just, né en 1974, fait suite à l’exposition éponyme présentée au Mac/Val en 2011. Le format italien et l’abondante iconographie des films de l’artiste contribuent à la visualisation de l’installation cinématographique de J. Just au Musée. L’ouvrage trouve sa place dans le registre des études visuelles, avec les deux essais de Philippe-Alain Michaud et de Giuliana Bruno. Le premier essai retrace l…
Retraits de l'artiste en Philippe Thomas
La revue d’histoire et de théorie de l’art éditée par le Mamco (Genève) consacre son cinquième numéro à l’artiste français Philippe Thomas, figure disparue de l’art « conceptuel » des années 1980. Si les guillemets sont ici de mise, c’est que les vingt essais et entretiens s’opposent sur les définitions et interprétations de ces stratégies conceptuelles. On regrettera au passage que ces textes ne soient pas accompagnés d’images. Les expositions e…
Renate Lorenz/Queer Art
Renate Lorenz tire cet essai de ses expériences curatoriales, artistiques et théoriques menées à Berlin en 2009, avec la théorie freak comme postulat. Dès l’analyse introductive à sa propre performance N.O.Body nobody (2008) aux côtés de l’artiste Pauline Boudry, de nouvelles réflexions sur la déconstruction Queer du corps social et sexuel sont proposées à travers la pratique de neuf artistes. Issue de la dissémination deleuzienne, mais toujours …
Babel
Le catalogue, issu de l’exposition du Palais de beaux-arts de Lille, démontre à quel point certaines œuvres iconiques sont prétextes à rappeler les bouleversements politiques actuels. La cité Babel, dont la forme hélicoïdale de Pieter Bruegel l’Ancien a vraisemblablement nourri l’imaginaire contemporain, rend compte de plusieurs paraboles. Les textes ponctuellement documentés rappellent les implications bibliques du mythe, tandis que la fascinati…
L'Ecole dans l'art
Cet ouvrage collectif rassemble quarante-cinq exemples de pratiques artistiques dont le milieu pédagogique est le dénominateur commun. A la manière de séquences pédagogiques dispensées dans le secondaire, ces pratiques sont analysées à travers le prisme de « l’acte artistique comme enseignement » (p. 8), réunies en quatre sections. On retrouve l’école et ses outils scolaires comme motif récurrent utilisé par les artistes comme Joseph Beuys et son…
Jean-François Lyotard, Que peindre ? / What to paint
La réédition des écrits de Jean-François Lyotard, dont cet ouvrage-ci constitue le cinquième volet, est une bonne entrée en matière pour comprendre la critique philosophique de l’art de cet auteur. La série de textes bilingues consacrés à Valerio Adami, Shusaku Arakawa et Daniel Buren, introduite par une longue préface d’Herman Parret, permet d’envisager cette méthode inspirée de l’expérience phénoménologique contraire à l’approche formaliste de …
Sol LeWitt
On ne dira jamais assez combien la traduction de textes sources est primordiale pour quiconque s’intéresse à l’art, et a fortiori à sa critique. Ce catalogue issu des expositions tenues au Centre Pompidou Metz et à Louvain remplit cette tâche : un essai contemporain par la commissaire Béatrice Gross, neuf essais historiques pour la première fois traduits, vingt-six articles et entretiens de l’époque, une bibliographie très complète et enfin, une …
Figures de l'artiste Natacha Pugnet, L'Effacement de l'artiste
L’analyse du mythe de l’artiste romantique forgé par Giorgio Vasari connaît un regain d’intérêt ces dernières années, dans la lignée des écrits d’Ernst Kris et Otto Kurz. L’ouvrage collectif dirigé par Miguel Egana revient sur la démythification de l’artiste à travers l’étude des fameuses postures de Joseph Beuys ou des processus de mythification d’Andy Warhol par le critique Arthur Danto, sans que soient néanmoins analysées les sources de cette …
Vincent Lamouroux
Le catalogue est issu de l’exposition Néguentropie qui a eu lieu à l’Abbaye de Maubuisson fin 2012. Contenant les photographies de projets réalisés et en train de se réaliser, l’ouvrage se ponctue par un mot politique et un essai bilingue d’Anne Couillaud. Peu d’informations sur les intentions de l’artiste ou les processus de l’œuvre y sont répertoriées. Il vaut mieux - une fois n’est pas coutume - s’intéresser à l’image pour comprendre la démarc…
Art & Queer Culture
L’ouvrage est une somme indispensable pour comprendre l’impact des cultures Queer dans le champ des arts visuels. Queer, que l’on pourrait traduire par « bizarre » ou « étrange », désigne selon les auteurs « l'étendue même des pratiques culturelles qui s'opposent à l'hétérosexualité normative ». A la suite des nombreuses histoires de l’homosexualité dans l’art (de Robert Aldrich à Christopher Reed), la critique Queer entend dépasser les revendica…
La mode au musée
Cet article retrace le rôle des conservatrices dans l’histoire des musées de mode en France, de la fin du XIXe siècle à nos jours. Y a-t-il un lien indéfectible entre la femme et le vêtement (conception essentialiste) ou au contraire, les femmes trouvent-elles un moyen d’accéder à des responsabilités grâce aux musées et aux expositions de mode (vision constructiviste) ? À travers l’étude de deux cas, Madeleine Delpierre et Yvonne Deslandres, il s…
Elizabeth Wissinger, This Year’s Model. Fashion, Media, and the Making of Glamour, New York, NYU Presse, 2015, 353 p
Source de fascination plus qu’objet d’études, le mannequin est devenu l’emblème médiatique des industries globales de la mode et de la cosmétique. L’universitaire américaine Elizabeth Wissinger revient sur la construction historique de cette figure de séduction, ayant elle-même cédé aux illusions de la profession avant d’en comprendre les risques et ses enjeux économiques. L’industrie du glamour (« glamour labor », p. 2) s’inscrit au cœur d’une b…
Frédéric Bisson, La Pensée rock
L’essai d’ontologie phonographique de Frédéric Bisson porte sur un objet composite, celui de la musique rock. Il s’agit de définir en quoi le rock peut être essentialisé et défini à partir de sa présence sonore et matérielle, qui tient à la fois de la production, de l’enregistrement et de l’écoute. En ce sens, l’auteur se détache des conceptions souvent caricaturales de la performance du rocker et du caractère souvent hagiographique qu’elles reco…
M2 of Desire
Le déplacement de l’étude théorique vers des usages plus intimistes de l’architecture constitue le point de départ de ce catalogue, issu de l’exposition 1000 m2 de deseo, présentée au Centre de culture contemporaine de Barcelone. Les auteures de ce commissariat collectif (Adélaïde de Caters, Rosa Ferré, Beatriz Colomina, Esther Fernández et Marie-Françoise Quignard) explorent les différentes filiations consacrées au « monde du désir et de ses rep…
Otherwise
Cet ouvrage collectif dirigé par Amelia Jones et Erin Silver tente de prolonger le féminisme historique dans le champ des théories queer et postcoloniales. Deux directions trouvent à s’alimenter différemment (« otherwise ») : une extension géographique des pratiques artistiques ; une pluralité historique consacrée aux sexualités et aux minorités de genre. La théorie de l’intersectionnalité en constitue la clé de voute. Pour ce faire, l’ouvrage s’…
"Jean-Luc Verna - "Vous n'êtes pas un peu beaucoup maquillé ? - Non
Publié à l’occasion de l’exposition du MacVal, le catalogue rassemble huit essais et un entretien, entrecoupés d’une production graphique inédite et de photographies plus connues de l’artiste performer. Le titre de l’exposition, souvent repris par le passé, est à l’image de la pratique de Jean-Luc Verna : un ton ironique faisant l’« éloge du maquillage », pour reprendre les termes de Baudelaire. Les reproductions sur papier mat offrent des portra…
Stéréotypes de genre et construction visuelle de l’artiste au XIX e siècle
Les théories féministes appliquées aux études visuelles ont permis d’interroger le rôle des stéréotypes de genre, conçus comme catégorie de visualisation et de contrôle du corps des femmes à l’heure de la reproductibilité technique. C’est en suivant son évolution tout au long du xix e siècle, à travers la caricature et l’illustration de presse, qu’il s’agit d’interpréter l’assignation des femmes aux activités domestiques, la misogynie subie par c…
L'œil inverti
C’est au cœur des premières publications ouvertement homosexuelles du début du XXe siècle qu’un sentiment homoérotique masculin émerge entre les lignes et les images. L’étude des revues allemande Der Eigene et française Akademos offre une vision balbutiante des canons de beauté gays qui alimente en retour les débats esthétiques sur l’origine et le développement du sentiment homoérotique des artistes. Sur fond de discours psychopathologiques conda…
Aesthetics of the Closet
A series of photographs in the archives of the French writer, aesthete, and aristocrat Robert de Montesquiou (1855–1921) provides evidence of a form of queer collecting in fin-de-siècle Paris. Analysis of the images, all interior views of Montesquiou’s private residence, reveals a sensual relationship with Oriental objects that is distinct from the evocations of such relationships in the novels of Marcel Proust and Joris-Karl Huysmans. Employing …
Politiques de la re-présentation de l’industrie de la mode. Discours, dispositif, pouvoir . Eleni Mouratidou , Londres, Iste, 2020, 206 p
Fashion Heritage
This book explores how fashion brands deal with legacy by looking at the preservation of heritage and knowledge
Pour une histoire queer de l’art
Le renouvellement récent des études féministes et de genre dans le champ de l’histoire de l’art s’est cristallisé autour du terme « queer », qui correspond aux pratiques et aux théories de l’entre-deux sexuel et de la fluidité des représentations de genre. En revenant sur le moment historiographique de fondation du terme dans le contexte étasunien des années 1980-2000, cet article propose d’articuler la contestation politique et esthétique que le…
Fashion Heritage
Pollen, Annebella. Nudism in a Cold Climate
Les pratiques du naturisme en Grande-Bretagne ont conduit la publication de revues spcialises, au contenu visuel trs riche, mais aussi des dbats complexes sur la place du corps nu en socit.L'ouvrage en anglais d'Annebella Pollen, professeure de culture visuelle et matrielle l'universit de Brighton, condense avec prcision et rigueur ces enjeux souvent priphriques de l'histoire de l'art et de la photographie.Saluons ce propos la qualit d'dition, av…
La mode à l’épreuve du genre
S’il est une approche critique qui traverse les histoires et les théories de la mode, c’est bien celle portée par les études de genre. Inscrite dans les premiers recueils de costumes au xvie siècle, visible dans les revues de mode et les tailles standardisées de nos vêtements, la distinction entre les vestiaires pour homme et pour femme est le fruit de constructions sociales et politiques évidentes. Les différentes manières de se vêtir, les proce…
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