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Jill Gasparina

Biographic Data

ID1383380
NAMEJill Gasparina
GIVEN NAMESJill
FAMILY NAMEGasparina
SIGNATUREGASPARINA J
AFFILIATIONSInstitut Universitaire de la Côte
VERIFIEDNo
TOTAL WORKS35
TOTAL CITATIONS0
WORKS AS AUTHOR35
WORKS AS EDITOR0
FIRST PUBLICATION YEAR2007
LATEST PUBLICATION YEAR2023
H-INDEX0
  • St Century Pop

    Open Access•Jill Gasparina, Dina Leifer•ARTICLE•Critique d’art•2023

    Pop and rock music, pop art, pop culture, mass art and culture, cultural industries, reproducible art, middlebrow, lowbrow, folk, folklore, vernacular art, kitsch... Since the publication in 1930 of Walter Benjamin’s theories on the effects of technical reproducibility on the aura of works of art, there has been plenty of literature about the relationships between traditional (that is to say: modernist) forms of visual arts and music and those of…

  • Christian Ruby, Des Cris dans les arts plastiques

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2022

    Voilà déjà quelques années que le philosophe Christian Ruby travaille sur la question du cri. En 2020, il publiait déjà « Criez, et qu’on crie ! » : Neuf notes sur le cri d’indignation et de dissentiment (déjà à la Lettre Volée), qui se concentrait sur la dimension publique et politique du phénomène. Dans ce nouvel opus, ce sont les représentations qui lui servent d’objets d’études, et de points de départ. Pour autant, cet essai, s’il aborde plus…

  • Valérie Da Costa, Paul Thek en Italie = Paul Thek in Italy (1962-1976)

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2022

    Resté longtemps un artiste d’artistes, Paul Thek (1933-1988) a connu une reconnaissance tardive et pour le moins sélective, qui s’est concentrée sur la série des Technological Reliquaries ou sur les Meat pieces, aujourd’hui très populaires (un fait déjà remarqué par Mike Kelley dans « Death and Transfiguration », l’essai qu’il consacre au travail de Thek en 1992). L’ouvrage de l’historienne de l’art Valérie Da Costa cherche à rééquilibrer la visi…

  • Le Discours critique en art & en design

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2022

    Partant du principe que la critique en art et design n’est pas seulement un objet d’études, mais bel et bien une pratique qui fait partie de ce qui se trouve enseigné, expérimenté dans les écoles d’art françaises, ce recueil de textes, entretiens et propositions plastiques revient en dix chapitres sur certains de ses enjeux contemporains. La publication de l’ouvrage fait ainsi suite à plusieurs journées d’études organisées en 2020-2021 par l’Unit…

  • Lily van der Stokker, How I Went to New York

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2022

    How I Went to New York est d’abord un récit autobiographique. L’artiste Lily van der Stokker y raconte ses premiers pas dans le monde de l’art, lorsqu’elle décide de quitter Breda pour New York. Si Breda, petite ville hollandaise, est l’endroit où van der Stokker a suivi des études d’art, New York est la ville où elle va devenir artiste. La narration suit donc les aventures de la jeune femme et restitue à la fois les projets (elle commence par te…

  • Craig Owens, Le Discours des autres

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2022

    Critique majeur de l’art postmoderne, Craig Owens (1950-1990), disparu à seulement 39 ans, a marqué durablement l’histoire de l’art américain en une décennie. Ses rigoureux essais, publiés dans October, puis Art in America, n’avaient pas été traduits jusqu’ici systématiquement. Seuls quelques extraits avaient été sporadiquement publiés en français, par exemple dans le catalogue de l’exposition du Centre Pompidou L’Epoque, la mode, la morale, la p…

  • Mark Lewis, Pierre Huyghe

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Le principe de la série One Book est aussi simple qu’efficace : chaque livre porte sur une œuvre considérée comme historique. Pour ce nouvel opus, c’est Mark Lewis, l’un de ses éditeurs, qui signe le texte consacré à Untitled (Human Mask), une œuvre vidéo de Pierre Huyghe datée de 2014 et dont le scénario est résumé assez brutalement par l’auteur : « un singe vit dans un monde humain dont les humains sont absents » (p. 53). Il se trouve que Lewis…

  • Moyra Davey, Index Cards

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Moyra Davey (née en 1958) est une artiste canadienne dont le travail se déploie entre la vidéo, la photographie et la prose. L’ensemble des essais qui constituent le présent recueil a été rédigé entre 2003 et 2019, et permet de comprendre la méthodologie de travail de l’artiste : récurrences quasi obsessionnelles de certains motifs et figures servant de modèles, articulation de l’intime et du collectif, entremêlement constant de notes de lectures…

  • Brian Dillon, Suppose a Sentence

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Suppose a sentence constitue en quelque sorte une suite à l’ouvrage de 2017 intitulé Essayism. Dans ce nouvel opus, l’auteur britannique, éditeur de Cabinet Magazine et enseignant à la Queen Mary University de Londres, continue son exploration du genre de l’essai en se concentrant sur une forme précise, celle de la phrase. Chacun des vingt-sept courts textes qui composent le livre prend ainsi pour point de départ une phrase, reproduite en début d…

  • Dune Delhomme, A cause des conditions extrêmes

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Née en 1997, Dune Delhomme est diplômée des Beaux-Arts de Paris depuis juin 2021. Elle a développé une pratique où se croisent fiction, dessin, cinéma, mise en scène. A cause des conditions extrêmes est son premier livre. Il s’agit d’un recueil de textes courts, sans titre, dont certains sont des monologues, d’autres de mini-pièces de théâtre. S’ajoute à l’ensemble une petite dizaine de dessins qui cultivent la même tonalité que les textes, celle…

  • Tacita Dean

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Monet Hates Me est à l’origine un projet d’édition. Lors d’une résidence au Getty Research Institute en 2014-2015, l’artiste britannique Tacita Dean a réuni une collection de cinquante images et objets qui ont donné lieu à une luxueuse édition en forme d’« exposition dans une boîte ». Le principe de sa recherche était non pas de partir d’un thème ou d’une question à la manière des chercheurs académiques, mais d’explorer la méthode du « hasard obj…

  • Extinct

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Cet ouvrage, comme l’explique la première phrase de l’introduction, est « une collection d’objets qui peuplèrent jadis le monde, mais qui ne le peuplent plus » (p. 9). Au terme d’obsolescence, les auteur·ice·s préfèrent celui d’« extinction ». Emprunté aux sciences du vivant, il permet de croiser le grand récit progressiste et la théorie de l’évolution comme deux moyens ayant permis conjointement que soit « naturalis[é] l’impact du capitalisme » …

  • Le Phototexte engagé

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Cette étude porte sur le « dialogue fécond entre texte et image » (p. 7), dans le contexte des mouvements de lutte politique et sociale, des débuts du XXe siècle à nos jours, et plus spécifiquement « les militantismes contestataires » (p. 8). Faisant suite à un colloque organisé en 2018 à la MSH Paris Nord, il constitue, dans le domaine francophone qui a traditionnellement délaissé les études visuelles, une contribution importante à l’histoire po…

  • Surface Horizon

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    L’ouvrage est le catalogue de l’exposition Surface Horizon, qui s’est tenue de juin à septembre 2021 à la Fondation Lafayette Anticipations, à Paris. Le principe de l’exposition reposait sur une collaboration entre le sculpteur Jean-Marie Appriou et la sculptrice Marguerite Humeau. Leur travail en duo s’est construit à partir des recherches menées par cette dernière sur ce qu’on désigne comme « les mauvaises herbes », en discussion « avec des bot…

  • Art Writing in Crisis

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    C’est d’une écriture critique de l’art en situation de « crises » dont traite cet ouvrage collectif. Plus précisément les crises écologiques, sanitaires, et démocratiques, mais aussi la crise économique et institutionnelle à laquelle les critiques sont confrontés, tandis que la valeur marchande de leur pratique ne cesse de s’amenuiser et que le monde de l’édition artistique est fragilisé. Les textes arpentent, chacun à leur manière, les multiples…

  • Isabelle Graw, In Another World

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Historienne, critique et éditrice (elle a cofondé en 1990 la brillante revue Texte zur kunst, qu’elle dirige toujours), Isabelle Graw a habitué ses lecteurs à une prose analytique aussi précise qu’affirmative. Elle s’essaie dans ce nouvel opus à une nouvelle manière d’écrire, personnelle et fragmentée. Le recueil est ainsi constitué de notes, écrites en marge de son travail sur The Love of painting (2018), dans lesquelles se croisent événements i…

  • Zaven Paré, Le Spectacle anthropomorphique

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Avec cet ouvrage, l’artiste et chercheur en design d’interaction propose une approche à la fois originale et stimulante du problème de l’anthropomorphisme, tel qu’il apparaît dans les études ayant lieu dans les sciences du vivant et dans la robotique. L’auteur s’est aperçu qu’il lui a été tout aussi difficile de rendre compte de ses observations d’un groupe de singes que de celles menées lors de ses recherches sur les robots. De ce constat, il ti…

  • Gallien Déjean, Jacqueline de Jong

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Peintre, sculptrice, éditrice, créatrice de bijoux, Jacqueline de Jong (née en 1939) fait l’objet, depuis une dizaine d’années, d’un regain d’intérêt qui s’est traduit par de nombreuses expositions personnelles et rétrospectives. Elle a également obtenu le prix d’honneur AWARE en 2019. C’est dans ce contexte que cet ouvrage, un entretien mené par le critique et commissaire d’exposition Gallien Déjean, a été publié. L’ensemble du propos se déploie…

  • Wednesdays at A's

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Cet ouvrage est consacré à l’histoire d’un lieu d’exposition, et de la programmation qui s’y est tenue. Il s’agit en l’occurrence de l’appartement new-yorkais d’Arleen Schloss, dans lequel elle accueille entre 1979 et 1981 des performances, des lectures, des expositions. Née en 1943, Arleen Schloss est une artiste qui a œuvré dans le champ de la performance, de la vidéo, du son. Elle a aussi exercé une activité curatoriale. Au milieu des années 1…

  • Superflex

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2018

    Édité à l’occasion de la réalisation d’une installation monumentale intitulée One Two Three Swing! dans la Turbine Hall de la Tate Modern de Londres (ainsi que dans le paysage alentour), cet ouvrage ne limite pas ses ambitions à la documentation d’exposition, mais revient sur l’histoire du collectif d’artistes danois fondé en 2003. La première partie de l’ouvrage se présente comme un ensemble très complet de textes (recensions, entretiens, essais…

  • Photogénie de l'exposition (sous la direction de Rémi Parcollet)

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2018

    Comme le rappelle d’emblée Rémi Parcollet, le fait d’envisager la photographie d’exposition comme une catégorie spécifique d’image est un phénomène récent. Les vues d’expositions sont pourtant des outils décisifs tant de la production de l’histoire de l’art que de la patrimonialisation de l’art contemporain. Dans un contexte de développement des recherches sur l’histoire des expositions, et de multiplication des remakes d’exposition à partir d’él…

  • Clarisse Hahn

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2018

    Le travail de la plasticienne et cinéaste française Clarisse Hahn se situe à la frontière de champs et de médiums différents, qu’il s’agisse de l’art ou du cinéma, ou de la fiction et du documentaire. Il fallait donc imaginer un ouvrage capable de rendre compte de la souplesse qui prévaut dans sa pratique. Il fallait aussi trouver un moyen de traiter aussi bien visuellement que conceptuellement de l’omniprésence des corps dans son travail. « Cent…

  • Olivier Mosset

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2018

    En 1969, Olivier Mosset prend un atelier au 34 rue de Lappe à Paris, dans le quartier de Bastille. La cour arrière du bâtiment est occupée par un groupe de motards maoïstes. Cette proximité spatiale et les échanges qu’elle suscite, amènent l’artiste à acquérir dès l’année suivante sa première Harley-Davidson, payée avec le bénéfice de la vente d’une de ses peintures. Son engagement contre la culture bourgeoise, qui s’est traduit dans ses prises d…

  • Nicolas Bourriaud, Formes et trajets, Tome 1

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2018

    Dans la préface intitulée « Discours sur les trajectoires » (p. 6-19), qui ouvre le premier tome, Nicolas Bourriaud définit ce double recueil comme « un itinéraire-bis » dans sa carrière. D’une part, Formes et trajets ne s’organise pas de manière chronologique, mais comme une « compilation thématisée », organisée en deux grands blocs, le premier regroupant des textes autour de la problématique du temps, et le second, fort logiquement, se consacra…

  • Werner Spies, Les Chances de ma vie. Mémoires

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2016

    Werner Spies, grand historien de l’art, s’essaie à un exercice plutôt rare dans ses écrits, puisqu’il est cette fois-ci le propre sujet de son écriture. L’ouvrage se déploie dans un ordre non chronologique. C’est l’arrivée à Paris, et avec elle, le début de la vie artistique qui ouvre ces mémoires, et non l’enfance dans une Allemagne en guerre : ce choix place résolument l’autobiographie sous l’angle de la passion pour l’art. Werner Spies appliqu…

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  • Fleury, Laurent. Le Cas Beaubourg/ Centre Pompidou, trente ans d’histoire

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2007

    En trente ans, le Centre Pompidou a accueilli plus de 180 millions de visiteurs (bientôt 200 millions !). Ce chiffre spectaculaire, martelé à l’envie dans toutes les publications officielles comme non-officielles au moment de l’anniversaire du Centre, rappelle que la politique culturelle ne se fait pas avec des nombres. Le Centre a été conçu par le président Pompidou, autour du projet utopique d‘une ouverture maximale au public, avec liberté d’en…

  • Villa Sovietica

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2010

    Publié autour de l’exposition Villa Sovietica, qui se tient jusqu’en juin 2010 au Musée d’Ethnographie de Genève (MEG Conches), cet ouvrage collectif n’est en aucun cas un catalogue. On n’y trouvera aucune vue de l’exposition ni aucune trace des multiples objets disposés par la commissaire Alexandra Schüssler de la cave au grenier de la MEG. Cette dernière a choisi de faire de ce recueil un espace prolongeant les interrogations qu’elle a commencé…

  • Werner Spies, Les Chances de ma vie. Mémoires

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2016

    Werner Spies, grand historien de l’art, s’essaie à un exercice plutôt rare dans ses écrits, puisqu’il est cette fois-ci le propre sujet de son écriture. L’ouvrage se déploie dans un ordre non chronologique. C’est l’arrivée à Paris, et avec elle, le début de la vie artistique qui ouvre ces mémoires, et non l’enfance dans une Allemagne en guerre : ce choix place résolument l’autobiographie sous l’angle de la passion pour l’art. Werner Spies appliqu…

  • Claude Closky

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2016

    Dans une logique modeste et déceptive que l’artiste affectionne, Au Fond de la piscine, le dernier livre en date de Claude Closky, ne traite ni d’Isabelle Adjani, ni de pull marine, ni de chanson populaire. C’est un livre de dessins, construit de manière systématique à partir d’une page de quadrillage à petits carreaux. A chaque double page, le même schéma se reproduit : à gauche un quadrillage complet, à droite un ensemble de trois dessins, conç…

  • Jens Hoffmann, Curating from A to Z

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2016

    Ce petit ouvrage, organis comme un abcdaire, et crit par le curateur et auteur Jens Hoffmann fonctionne davantage comme une introduction -simple et efficace-au discours de l'art contemporain que comme un essai sur le curating en tant que tel. De Art Szeemann , le lecteur traverse rapidement tous les mythes qui hantent ce discours depuis une vingtaine d'annes : le rle du march, l'enseignement, Hans Ulrich Obrist, la mise en espace, les biennales, …

  • Projective, Essays about the Work of Victor Burgin

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2016

    Depuis la fin des années 1960, Victor Burgin mène un travail d’artiste, d’auteur et de théoricien dans lequel il explore des questions récurrentes, à savoir les liens de l’image et du texte, le pouvoir suggestif des images, l’effet des structures spatiales et idéologiques sur la construction des sujets, ou encore les formes possibles de la narration. Ce recueil de quatre essais et un entretien se concentre cependant sur certaines pièces récentes …

  • Sir Norman Rosenthal, Jeff Koons

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2016

    Jeff Koons est un artiste mondialement célèbre, mais la nature du discours qu’il tient sur son travail est relativement méconnue, et fait souvent l’objet de projections erronées. La publication de cet ouvrage est donc salutaire au moment où le Centre Pompidou a choisi de monter une rétrospective de l’artiste. Durant huit chapitres se déploie un entretien mené sur trois années, dans lequel l’artiste affirme la positivité absolue de son regard sur …

  • Jacques Monory

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2016

    aborder son oeuvre par une srie de grandes questions thmatiques, sous la forme d'essais confis des critiques ou des historiens de l'art (Anael Pigeat, F

  • Megarave Metarave

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2016

    Cet ouvrage est le catalogue de deux expositions qui se sont tenues simultanément à Wallriss et au Kunsthaus Langenthal à l’automne 2014. Elles avaient pour point de départ le vingtième anniversaire de l’émergence des raves en Suisse et du lancement de Navigator, premier navigateur grand public ayant contribué à la popularisation du web. L’organisation de l’ouvrage, distribuant essais, pages d’artistes, vues d’expositions et entretiens, richement…

  • Other Primary Structures

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2016

    Le principe éditorial de cet ouvrage, publié à l’occasion de Other Primary Structures, reprise de Primary Structures (Jewish Museum, New York, 1966), est d’offrir au lecteur, à la suite du catalogue de l’exposition de 2014, un fac-similé du catalogue originel. La version 2014 en reprend par ailleurs le principe graphique (composition, typographie, format, illustrations noir et blanc). Cette juxtaposition des deux versions est particulièrement per…

  • Jacques Monory, Ecrits, entretiens, récits

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2016

    Etablie par Pascale Le Thorel, cette édition des écrits de Jacques Monory est d’une grande richesse. L’originalité de l’ouvrage réside dans le fait mêler aux textes théoriques, mais aussi aux entretiens, qui ont marqué sa carrière (Alain Jouffroy, Jean-François Lyotard...) certaines fictions écrites par l’artiste, notamment Diamondback, roman noir de 1979, republié ici intégralement, ainsi que des récits plus courts. C’est un principe somme toute…

  • Superflex

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2018

    Édité à l’occasion de la réalisation d’une installation monumentale intitulée One Two Three Swing! dans la Turbine Hall de la Tate Modern de Londres (ainsi que dans le paysage alentour), cet ouvrage ne limite pas ses ambitions à la documentation d’exposition, mais revient sur l’histoire du collectif d’artistes danois fondé en 2003. La première partie de l’ouvrage se présente comme un ensemble très complet de textes (recensions, entretiens, essais…

  • Photogénie de l'exposition (sous la direction de Rémi Parcollet)

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2018

    Comme le rappelle d’emblée Rémi Parcollet, le fait d’envisager la photographie d’exposition comme une catégorie spécifique d’image est un phénomène récent. Les vues d’expositions sont pourtant des outils décisifs tant de la production de l’histoire de l’art que de la patrimonialisation de l’art contemporain. Dans un contexte de développement des recherches sur l’histoire des expositions, et de multiplication des remakes d’exposition à partir d’él…

  • Clarisse Hahn

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2018

    Le travail de la plasticienne et cinéaste française Clarisse Hahn se situe à la frontière de champs et de médiums différents, qu’il s’agisse de l’art ou du cinéma, ou de la fiction et du documentaire. Il fallait donc imaginer un ouvrage capable de rendre compte de la souplesse qui prévaut dans sa pratique. Il fallait aussi trouver un moyen de traiter aussi bien visuellement que conceptuellement de l’omniprésence des corps dans son travail. « Cent…

  • Olivier Mosset

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2018

    En 1969, Olivier Mosset prend un atelier au 34 rue de Lappe à Paris, dans le quartier de Bastille. La cour arrière du bâtiment est occupée par un groupe de motards maoïstes. Cette proximité spatiale et les échanges qu’elle suscite, amènent l’artiste à acquérir dès l’année suivante sa première Harley-Davidson, payée avec le bénéfice de la vente d’une de ses peintures. Son engagement contre la culture bourgeoise, qui s’est traduit dans ses prises d…

  • Nicolas Bourriaud, Formes et trajets, Tome 1

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2018

    Dans la préface intitulée « Discours sur les trajectoires » (p. 6-19), qui ouvre le premier tome, Nicolas Bourriaud définit ce double recueil comme « un itinéraire-bis » dans sa carrière. D’une part, Formes et trajets ne s’organise pas de manière chronologique, mais comme une « compilation thématisée », organisée en deux grands blocs, le premier regroupant des textes autour de la problématique du temps, et le second, fort logiquement, se consacra…

  • Mark Lewis, Pierre Huyghe

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Le principe de la série One Book est aussi simple qu’efficace : chaque livre porte sur une œuvre considérée comme historique. Pour ce nouvel opus, c’est Mark Lewis, l’un de ses éditeurs, qui signe le texte consacré à Untitled (Human Mask), une œuvre vidéo de Pierre Huyghe datée de 2014 et dont le scénario est résumé assez brutalement par l’auteur : « un singe vit dans un monde humain dont les humains sont absents » (p. 53). Il se trouve que Lewis…

  • Moyra Davey, Index Cards

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Moyra Davey (née en 1958) est une artiste canadienne dont le travail se déploie entre la vidéo, la photographie et la prose. L’ensemble des essais qui constituent le présent recueil a été rédigé entre 2003 et 2019, et permet de comprendre la méthodologie de travail de l’artiste : récurrences quasi obsessionnelles de certains motifs et figures servant de modèles, articulation de l’intime et du collectif, entremêlement constant de notes de lectures…

  • Brian Dillon, Suppose a Sentence

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Suppose a sentence constitue en quelque sorte une suite à l’ouvrage de 2017 intitulé Essayism. Dans ce nouvel opus, l’auteur britannique, éditeur de Cabinet Magazine et enseignant à la Queen Mary University de Londres, continue son exploration du genre de l’essai en se concentrant sur une forme précise, celle de la phrase. Chacun des vingt-sept courts textes qui composent le livre prend ainsi pour point de départ une phrase, reproduite en début d…

  • Dune Delhomme, A cause des conditions extrêmes

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Née en 1997, Dune Delhomme est diplômée des Beaux-Arts de Paris depuis juin 2021. Elle a développé une pratique où se croisent fiction, dessin, cinéma, mise en scène. A cause des conditions extrêmes est son premier livre. Il s’agit d’un recueil de textes courts, sans titre, dont certains sont des monologues, d’autres de mini-pièces de théâtre. S’ajoute à l’ensemble une petite dizaine de dessins qui cultivent la même tonalité que les textes, celle…

  • Tacita Dean

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Monet Hates Me est à l’origine un projet d’édition. Lors d’une résidence au Getty Research Institute en 2014-2015, l’artiste britannique Tacita Dean a réuni une collection de cinquante images et objets qui ont donné lieu à une luxueuse édition en forme d’« exposition dans une boîte ». Le principe de sa recherche était non pas de partir d’un thème ou d’une question à la manière des chercheurs académiques, mais d’explorer la méthode du « hasard obj…

  • Extinct

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Cet ouvrage, comme l’explique la première phrase de l’introduction, est « une collection d’objets qui peuplèrent jadis le monde, mais qui ne le peuplent plus » (p. 9). Au terme d’obsolescence, les auteur·ice·s préfèrent celui d’« extinction ». Emprunté aux sciences du vivant, il permet de croiser le grand récit progressiste et la théorie de l’évolution comme deux moyens ayant permis conjointement que soit « naturalis[é] l’impact du capitalisme » …

  • Le Phototexte engagé

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    Cette étude porte sur le « dialogue fécond entre texte et image » (p. 7), dans le contexte des mouvements de lutte politique et sociale, des débuts du XXe siècle à nos jours, et plus spécifiquement « les militantismes contestataires » (p. 8). Faisant suite à un colloque organisé en 2018 à la MSH Paris Nord, il constitue, dans le domaine francophone qui a traditionnellement délaissé les études visuelles, une contribution importante à l’histoire po…

  • Surface Horizon

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    L’ouvrage est le catalogue de l’exposition Surface Horizon, qui s’est tenue de juin à septembre 2021 à la Fondation Lafayette Anticipations, à Paris. Le principe de l’exposition reposait sur une collaboration entre le sculpteur Jean-Marie Appriou et la sculptrice Marguerite Humeau. Leur travail en duo s’est construit à partir des recherches menées par cette dernière sur ce qu’on désigne comme « les mauvaises herbes », en discussion « avec des bot…

  • Art Writing in Crisis

    Jill Gasparina•ARTICLE•Critique d’art•2021

    C’est d’une écriture critique de l’art en situation de « crises » dont traite cet ouvrage collectif. Plus précisément les crises écologiques, sanitaires, et démocratiques, mais aussi la crise économique et institutionnelle à laquelle les critiques sont confrontés, tandis que la valeur marchande de leur pratique ne cesse de s’amenuiser et que le monde de l’édition artistique est fragilisé. Les textes arpentent, chacun à leur manière, les multiples…

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