Jérôme Glicenstein
Biographic Data
| ID | 1383608 |
|---|---|
| NAME | Jérôme Glicenstein |
| GIVEN NAMES | Jérôme |
| FAMILY NAME | Glicenstein |
| SIGNATURE | GLICENSTEIN J |
| AFFILIATIONS | Vincennes University |
| ORCID | 0000-0003-1323-9371 |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 38 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 38 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2007 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2026 |
| H-INDEX | 0 |
« The Quantum Effect »
Pascal Mougin est professeur de littérature française contemporaine à l’université Paris Cité, membre du Centre d’études et de recherches interdisciplinaires en lettres, arts et cinéma (CERILAC). Spécialiste des relations entre littérature et art dans le dernier demi-siècle, il a publié notamment : Moderne / contemporain. Art et littérature des années 1960 à nos jours (2019), La Tentation littéraire de l’art contemporain (dir., 2017), Littérature…
« Echo, Delay, Reverb. Art américain, pensées francophones »
Pascal Mougin est professeur de littérature française contemporaine à l’université Paris Cité, membre du Centre d’études et de recherches interdisciplinaires en lettres, arts et cinéma (CERILAC). Spécialiste des relations entre littérature et art dans le dernier demi-siècle, il a publié notamment : Moderne / contemporain. Art et littérature des années 1960 à nos jours (2019), La Tentation littéraire de l’art contemporain (dir., 2017), Littérature…
« Opening Documents, Weaving Memories
Pascal Mougin est professeur de littérature française contemporaine à l’université Paris Cité, membre du Centre d’études et de recherches interdisciplinaires en lettres, arts et cinéma (CERILAC). Spécialiste des relations entre littérature et art dans le dernier demi-siècle, il a publié notamment : Moderne / contemporain. Art et littérature des années 1960 à nos jours (2019), La Tentation littéraire de l’art contemporain (dir., 2017), Littérature…
Julie Bawin, Art public et controverses. XIXe-XXIe siècle
Didier Rykner, Mauvais genre au musée
Joie collective. Apprendre à flamboyer
Years of Manchester Art Gallery
« Chéri Samba dans la collection Jean Pigozzi »
Chéri Samba est un artiste inclassable. D’abord, bien qu’il soit de toute évidence un artiste africain (né en 1956 en République démocratique du Congo, où il vit et travaille), il ne correspond pas vraiment aux catégories les plus courantes en la matière. Ce n’est pas un artiste traditionnel, dont la pratique s’inscrirait dans une tradition immémoriale ; ce n’est pas non plus un « artiste contemporain africain », à la manière de ceux que l’on ren…
Bénédicte Savoy, À qui appartient la beauté
Il y a deux manières d’envisager l’ouvrage de Bénédicte Savoy, retranscription de ses cours au Collège de France en 2017. Soit en tant que suite d’enquêtes portant sur des situations de « translocations patrimoniales » – déplacements des œuvres d’art entre de multiples pays au cours des siècles – ; soit en tant que réflexion plus globale sur le sens de ce genre d’événement.La première approche est incontestablement la plus satisfaisante : l’auteu…
Elgas, Les Bons ressentiments. Essai sur le malaise post-colonial
Elgas (El Hadj Souleymane Gassama) est un jeune écrivain et universitaire d’origine sénégalaise. Arrivé en France pour y suivre des études supérieures, il y découvre que si les débats qui touchent à la décolonisation et à la société post-coloniale sont aussi nombreux que sur le continent africain, ils ne sont visiblement pas de même nature. L’étude de ce décalage forme le principal argument du livre : le but étant de livrer un point de vue différ…
E Biennale de Venise, « Stranieri ovunque »
Depuis un peu plus d’une vingtaine d’années la Biennale de Venise s’étend en direction des scènes de l’art du monde entier, étant attentive à des formes longtemps marginalisées. Si lors de la précédente édition l’accent avait été mis sur les femmes artistes, cette année il s’agit plutôt de promouvoir les artistes queer originaires du Sud global. Certaines orientations de l’édition 2022 réapparaissent néanmoins, comme la volonté de contribuer à un…
Introduction. Qu’est-ce que la recherche-création
L’expression « recherche-création » n’est pas récente. Pendant de nombreuses années elle a principalement été discutée au Canada, avant d’arriver plus récemment en France, avec quelques variations terminologiques : recherche-action, recherche-intervention, création-recherche... Dans le monde anglo-saxon, où la même idée est assez répandue, on parle plus volontiers de practice-based research, voire de performative research. Ces appellations renvoi…
« Lili Reynaud-Dewar »
La saison d’automne du Palais de Tokyo propose un ensemble d’expositions très hétérogène, avec pour tête d’affiche principale deux présentations de Lili Reynaud-Dewar. La première, intitulée « Gruppo Petrolio » comprend une série d’épisodes d’une fiction inspirée par Pétrole, un ouvrage posthume de Pier Paolo Pasolini. Une grande salle évoque l’atmosphère du dernier restaurant où aurait dîné l’écrivain et cinéaste avant de se faire assassiner ; d…
Jonathas de Andrade « O rebote do bote »
Jonathas de Andrade est, ces dernières années, l’un des artistes brésiliens les plus actifs sur la scène de l’art contemporain international (il représente son pays à la Biennale de Venise de 2022) et, à quarante ans, il fait l’objet d’une première rétrospective dans l’une des principales institutions de São Paulo. Bien que celle-ci soit découpée en trois parties, « un corps pour jouer », « jeux corporels » et « échelles de dévoration », il est d…
« Manifesto of Fragility »
La Biennale de Lyon est particulièrement étendue cette année : elle occupe à la fois le site gigantesque des usines Fagor et ses sept entrepôts, mais aussi le Musée d’art contemporain, le Musée Guimet, le Musée de Fourvière, le Lugdunum Musée et Théâtres romains et le Musée Gadagne – sans même évoquer quelques sites annexes (URDLA, Institut d’art contemporain, Musée des Beaux-Arts...). Cette extension considérable est redoublée par les partenaria…
« The Milk of Dreams »
« The Milk of Dreams » est-elle une exposition féministe ? C’est en tout cas la volonté affichée de la commissaire, Cecilia Alemanni, laquelle se lit dans les textes du catalogue et les innombrables fiches de salles et cartels qui accompagnent les œuvres. L’exposition, qui privilégie les médiums traditionnels (peinture, sculpture), a par ailleurs une dimension historique importante, avec une ouverture notable en direction des artistes non-occiden…
« Ole Scheeren
Le Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) de Karlsruhe est un équipement culturel majeur – à la fois lieu d’expositions, centre de conférences et collection muséale – principalement orienté vers les nouveaux médias. Des projets expérimentaux y sont régulièrement présentés, ainsi que quelques événements assez déroutants, comme l’exposition consacrée à l’architecte Ole Scheeren. Celui-ci n’est pas vraiment une vedette de la scène architecturale ; il n’…
« Still Present »
La Biennale de Berlin ressemble à un emboitement de poupées russes. Le premier niveau correspond à l’image que souhaitent visiblement promouvoir les autorités publiques allemandes qui en sont les principales commanditaires : le catalogue est introduit par plusieurs textes, dus à Claudia Roth, ministre fédérale de la culture, Hortensia Völckers et Kirsten Hass représentantes de la Fondation fédérale pour la culture, Klaus Biesenbach, directeur de …
Françoise Vergès, Programme de désordre absolu. Décoloniser le musée
L’ouvrage débute par le rappel de quelques événements récents qui ont vu des activistes d’Extinction Rebellion asperger de produits divers des tableaux ou se coller à leur cadre, afin de protester contre l’inaction des gouvernements face au réchauffement climatique. L’auteure remarque alors que les réactions outrées des responsables de musées font écho à des réactions semblables, il y a vingt ans, lorsqu’ils avaient refusé collectivement les rest…
« Documenta Fifteen »
La 15e édition de la documenta marque une rupture dans l’histoire de cette institution. Le projet du collectif ruangrupa qui l’organise est en effet de mettre en cause tout à la fois la figure de l’artiste tout-puissant, l’objet d’art commercialisable et la centralité du monde de l’art euro-américain. Il est notamment question de s’opposer au marché, aux collectionneurs et aux institutions publiques. Pour cela des événements plutôt informels sont…
Alain Quemin, Le Monde des galeries. Art contemporain, structure du marché et internationalisation
Alain Quemin pense-t-il vraiment produire une étude sociologique du monde des galeries d’art contemporain ? Son ouvrage ressemble plutôt à une forme d’« ethnographie spontanée », qui serait mise en relation avec des données certes nombreuses mais pas toujours très fiables. Il revendique en tout cas de procéder à une observation participante (p. 431) ; le seul moyen lui permettant obtenir des informations confidentielles. L’ouvrage est de ce fait …
Introduction
Les fondements éthiques des discours sur l’art La création artistique entretient de longue date des relations difficiles avec l’éthique. Il suffit de penser à l’attaque en règle menée à son encontre par Platon dans La République. Cela commence par une condamnation de la peinture, au motif qu’elle produirait une imitation « éloignée de la nature de trois degrés », se contentant de reproduire les apparences d’objets qui sont eux-mêmes la réalisatio…
Yves Michaud, « L’Art, c’est bien fini ». Essai sur l’hyper-esthétique et les atmosphères
Autrefois professeur de Philosophie à l’Université Paris 1, directeur de l’ENSBA, puis de l’Université de tous les savoirs, Yves Michaud a publié tout au long de sa carrière des essais sur l’art, dont le plus connu est peut-être L’Artiste et les commissaires (1989), l’un des premiers ouvrages à avoir pris au sérieux le rôle joué par les opérateurs culturels dans la valorisation des œuvres et des artistes. Ces dernières années, ses textes s’attach…
Les historiens de l’art en médiateurs
L’idée que l’histoire de l’art s’incarne aussi au travers d’une constellation de récits mis à la portée de tous suppose d’envisager l’ancrage dans l’espace public de pratiques de transmission des savoirs sur l’art et, ce faisant, d’attribuer de l’intérêt à leur nature itérative. Elle implique par ailleurs de reconnaître la légitimité de nombreux dispositifs (parmi lesquels les dispositifs éditoriaux, muséologiques, télévisuels, numériques et plus…
Thomas Piketty, Capital et idéologie
Thomas Piketty est un auteur à succès : son précédent ouvrage, Le Capital au XXIe siècle, a été traduit en 40 langues et diffusé à plus de deux millions d’exemplaires. Ce succès est sans doute mérité : Piketty a réalisé des enquêtes d’une ampleur considérable, permettant d’avoir une vue d’ensemble de l’état économique de notre société. Capital et idéologie a pour projet de poursuivre ce travail et de traiter des inégalités dans le monde, dressant…
No prominent works on this page.
Where are we going
L'ouvrage commence pourtant par un texte personnel , o le collectionneur rend compte, photos l'appui, de sa dcouverte de l'art et de ses rencontres avec certains Where are we going ? : un choix d'oeuvres de la Collection Franois Pinault
La critique d’exposition dans les revues d’art contemporain
A pesar de la fuerte presencia de las exposiciones en las revistas de arte contemporáneo, casi no existe la verdadera critica. Intervienen en este fenómeno las convenciones de la crítica de arte, que no se preocupa de la experiencia de los visitantes o de los dispositivos museográficos. Analizamos los números de verano para cuatro revistas de referencia en arte contemporáneo internacional (Artforum, Art Press, Frieze, Flash Art). Muchos artículos…
L'invention du curateur
L’artiste, l’institution et la culture du projet
Les relations entre artistes et musées ont changé de nature au moment de la fondation des musées d’art moderne. Il s’agissait à l’époque d’engager un dialogue entre artistes et concepteurs de musées où le point de vue des artistes serait mis en avant. Par la suite, dans les années 1970-1980, un nombre considérable d’institutions artistiques apparaissent, qui mettent en avant une nouvelle relation des artistes aux musées, où ceux-ci perdent de leu…
Introduction
Avant d’aborder la question de la formation des artistes, peut-être faudrait-il commencer par s’interroger sur ce que serait un artiste sans formation. Le modèle qui vient immédiatement à l’esprit est celui de l’art brut, de l’art des fous, des enfants, des primitifs, des sauvages : des personnes dont l’impulsion spontanée à la création n’est pas entravée par une quelconque éducation. Ce modèle, souvent idéalisé, connaît depuis longtemps un grand…
Futur, ancien, fugitif. Une scène française
Il existe une tradition française qui consiste à présenter régulièrement la scène émergente du pays dans de grandes expositions panoramiques, à l’instar de ce qui se fait aux États-Unis avec la Biennale du Whitney et de ce qui s’est longtemps fait à la Biennale de Paris – justement surnommée « biennale des jeunes » (1959-85). Dans les années 1980-1990, la biennale Aperto à Venise ou les Ateliers de l’ARC, au MAMVP, avaient à peu près la même fonc…
Annie Le Brun, Ce qui n’a pas de prix. Beauté, laideur et politique
Ce qui n’a pas de prix est un livre d’humeur. Annie Le Brun, spécialiste reconnue du surréalisme et des écrits de Sade, y dénonce différents travers de notre époque, ainsi que « la collusion de la finance et d’un certain art contemporain » (quatrième de couverture). Il ne s’agit pas d’un ouvrage de type universitaire et il serait mal venu de pointer toutes les inexactitudes qu’il recèle ; en revanche, il peut être intéressant de lire ce texte com…
Shaun Gladwell
Shaun Gladwell (1972) est l’un des rares artistes contemporains australiens à bénéficier d’une visibilité importante sur la scène de l’art contemporain international, participant régulièrement à la Biennale de Venise (y compris en tant que représentant officiel de l’Australie en 2009). Il est parfois vu dans son pays comme un artiste officiel, ce qui suscite à l’occasion des commentaires désagréables à son encontre dans la presse locale. Quoi qu’…
Thomas Piketty, Capital et idéologie
Thomas Piketty est un auteur à succès : son précédent ouvrage, Le Capital au XXIe siècle, a été traduit en 40 langues et diffusé à plus de deux millions d’exemplaires. Ce succès est sans doute mérité : Piketty a réalisé des enquêtes d’une ampleur considérable, permettant d’avoir une vue d’ensemble de l’état économique de notre société. Capital et idéologie a pour projet de poursuivre ce travail et de traiter des inégalités dans le monde, dressant…
Benjamin Olivennes, L’Autre art contemporain
L’auteur, dit la quatrième de couverture, est né en 1990 ; il est normalien et agrégé de philosophie, préparant un doctorat de littérature à Columbia University. Ce jeune homme, bien né et bien formé, est visiblement destiné à une brillante carrière. Cela justifie-t-il pour autant la publication d’un ouvrage d’une aussi grande médiocrité ? On sent en tout cas, entre les lignes, l’assurance que confèrent déjà les signes d’une imminente reconnaissa…
Exposition de Hans Haacke « Kunst, Natur, Politik »
Le Museum Abteiberg est une icône de l’architecture postmoderne des années 1980 : peu après son inauguration il vaut à son architecte Hans Hollein de recevoir le Pritzker Prize et par la suite accueille une collection directement influencée par le développement du marché de l’art contemporain international (de Sigmar Polke à Gerhard Richter). Un effet ironique propre à notre époque voit cependant ce bâtiment accueillir une « exposition de recherc…
Introduction
Le 23 mars 2021, la revue Artforum publie sur son site l’annonce suivante : « Une nouvelle coalition comprenant des collectifs d’artistes, des militants et d’anciens employés du Musée d’art moderne de New York a annoncé aujourd’hui une série d’actions qui dureront dix semaines pour protester contre ce qu’ils considèrent comme “l’élitisme, la hiérarchie, l’inégalité, la précarité, la flexibilisation, la discrimination contre les Noirs et la misogy…
« Théâtre des expositions-Acte 2»
En septembre 2019, l’École nationale supérieure des Beaux-Arts inaugure une nouvelle filière : « Artistes et métiers de l’exposition ». Celle-ci, coordonnée par le service des expositions et celui des publics, permet à des étudiants de l’école de se former à différents métiers relatifs à la présentation et à la diffusion de l’art. Par ailleurs, un travail de fin d’études leur est proposé chaque année en lien avec une résidence de jeunes commissai…
Paris’ Biennale (1959-85)
The Biennale of Paris was created in 1959, at the beginning of André Malraux’s tenure as Minister of Culture. It was intended as a way of promoting France’s interests on the global art scene and its main difference with other such events had to do with its emphasis on the emerging artists. The first editions of the Biennale were organized by Raymond Cogniat and Jacques Lassaigne who were both civil servants and whose career had started at a time …
« Documenta Fifteen »
La 15e édition de la documenta marque une rupture dans l’histoire de cette institution. Le projet du collectif ruangrupa qui l’organise est en effet de mettre en cause tout à la fois la figure de l’artiste tout-puissant, l’objet d’art commercialisable et la centralité du monde de l’art euro-américain. Il est notamment question de s’opposer au marché, aux collectionneurs et aux institutions publiques. Pour cela des événements plutôt informels sont…
Alain Quemin, Le Monde des galeries. Art contemporain, structure du marché et internationalisation
Alain Quemin pense-t-il vraiment produire une étude sociologique du monde des galeries d’art contemporain ? Son ouvrage ressemble plutôt à une forme d’« ethnographie spontanée », qui serait mise en relation avec des données certes nombreuses mais pas toujours très fiables. Il revendique en tout cas de procéder à une observation participante (p. 431) ; le seul moyen lui permettant obtenir des informations confidentielles. L’ouvrage est de ce fait …
Introduction
Les fondements éthiques des discours sur l’art La création artistique entretient de longue date des relations difficiles avec l’éthique. Il suffit de penser à l’attaque en règle menée à son encontre par Platon dans La République. Cela commence par une condamnation de la peinture, au motif qu’elle produirait une imitation « éloignée de la nature de trois degrés », se contentant de reproduire les apparences d’objets qui sont eux-mêmes la réalisatio…
Yves Michaud, « L’Art, c’est bien fini ». Essai sur l’hyper-esthétique et les atmosphères
Autrefois professeur de Philosophie à l’Université Paris 1, directeur de l’ENSBA, puis de l’Université de tous les savoirs, Yves Michaud a publié tout au long de sa carrière des essais sur l’art, dont le plus connu est peut-être L’Artiste et les commissaires (1989), l’un des premiers ouvrages à avoir pris au sérieux le rôle joué par les opérateurs culturels dans la valorisation des œuvres et des artistes. Ces dernières années, ses textes s’attach…
Les historiens de l’art en médiateurs
L’idée que l’histoire de l’art s’incarne aussi au travers d’une constellation de récits mis à la portée de tous suppose d’envisager l’ancrage dans l’espace public de pratiques de transmission des savoirs sur l’art et, ce faisant, d’attribuer de l’intérêt à leur nature itérative. Elle implique par ailleurs de reconnaître la légitimité de nombreux dispositifs (parmi lesquels les dispositifs éditoriaux, muséologiques, télévisuels, numériques et plus…
Jonathas de Andrade « O rebote do bote »
Jonathas de Andrade est, ces dernières années, l’un des artistes brésiliens les plus actifs sur la scène de l’art contemporain international (il représente son pays à la Biennale de Venise de 2022) et, à quarante ans, il fait l’objet d’une première rétrospective dans l’une des principales institutions de São Paulo. Bien que celle-ci soit découpée en trois parties, « un corps pour jouer », « jeux corporels » et « échelles de dévoration », il est d…
« Manifesto of Fragility »
La Biennale de Lyon est particulièrement étendue cette année : elle occupe à la fois le site gigantesque des usines Fagor et ses sept entrepôts, mais aussi le Musée d’art contemporain, le Musée Guimet, le Musée de Fourvière, le Lugdunum Musée et Théâtres romains et le Musée Gadagne – sans même évoquer quelques sites annexes (URDLA, Institut d’art contemporain, Musée des Beaux-Arts...). Cette extension considérable est redoublée par les partenaria…
« The Milk of Dreams »
« The Milk of Dreams » est-elle une exposition féministe ? C’est en tout cas la volonté affichée de la commissaire, Cecilia Alemanni, laquelle se lit dans les textes du catalogue et les innombrables fiches de salles et cartels qui accompagnent les œuvres. L’exposition, qui privilégie les médiums traditionnels (peinture, sculpture), a par ailleurs une dimension historique importante, avec une ouverture notable en direction des artistes non-occiden…
« Ole Scheeren
Le Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) de Karlsruhe est un équipement culturel majeur – à la fois lieu d’expositions, centre de conférences et collection muséale – principalement orienté vers les nouveaux médias. Des projets expérimentaux y sont régulièrement présentés, ainsi que quelques événements assez déroutants, comme l’exposition consacrée à l’architecte Ole Scheeren. Celui-ci n’est pas vraiment une vedette de la scène architecturale ; il n’…
« Still Present »
La Biennale de Berlin ressemble à un emboitement de poupées russes. Le premier niveau correspond à l’image que souhaitent visiblement promouvoir les autorités publiques allemandes qui en sont les principales commanditaires : le catalogue est introduit par plusieurs textes, dus à Claudia Roth, ministre fédérale de la culture, Hortensia Völckers et Kirsten Hass représentantes de la Fondation fédérale pour la culture, Klaus Biesenbach, directeur de …
Françoise Vergès, Programme de désordre absolu. Décoloniser le musée
L’ouvrage débute par le rappel de quelques événements récents qui ont vu des activistes d’Extinction Rebellion asperger de produits divers des tableaux ou se coller à leur cadre, afin de protester contre l’inaction des gouvernements face au réchauffement climatique. L’auteure remarque alors que les réactions outrées des responsables de musées font écho à des réactions semblables, il y a vingt ans, lorsqu’ils avaient refusé collectivement les rest…
Art (24 works) · Cultural Identity and Heritage (15 works) · Humanities (14 works) · French Urban and Social Studies (9 works) · Contemporary art, education, critique (8 works) · Cultural Insights and Digital Impacts (7 works) · Philosophy (6 works) · Political science (6 works) · Art history (5 works) · Diverse Cultural and Historical Studies (5 works)