Sylvie Deb
Biographic Data
| ID | 1744449 |
|---|---|
| NAME | Sylvie Deb |
| GIVEN NAMES | Sylvie |
| FAMILY NAME | Deb |
| SIGNATURE | DEB S |
| AFFILIATIONS | Université de Strasbourg |
| ORCID | 0000-0003-3957-459X |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 73 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| AUTHOR COUNT | 31 |
| EDITOR COUNT | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2004 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2025 |
| H-INDEX | 0 |
Crítica e programação. Práticas cruzadas
Por ocasião da publicação da Crítica e curadoria em cinema, editada por L. Ricardo de A. Rodrigues, examinamos a rica relação entre a prática crítica e a programação cinematográfica no início do século XXI na América Latina
Waldir Xavier, Montador & Editor
Você foi o montador/editor de som de Karim Aïnouz, logo desde o inicio da sua carreira, iniciando com Viajo porque preciso, volto porque te amo. Como vocês se conheceram e como surgiu essa colaboração?Na verdade, colaboro com Karim desde o seu primeiro longa-metragem, Madame Satã. Nos conhecemos em Paris, em 1997, durante a mixagem de Central do Brasil de Walter Salles. Karim veio conhecer o Walter Salles, que viria a ser o produtor brasileiro do…
Une expérience collaborative d’écriture de scénario
Description des méthodes de travail du Laboratoire Cena 15, fondé en 2013 par Karim Aïnouz, Marcelo Gomes et Sergio Machado à Fortaleza (CE). Il est fondé sur la dimension collective des processus d’écriture créative qui génère un mécanisme sophistiqué de suivi, de miroir et d’apprentissage — un espace d’échange — qui stimule et améliore le processus créatif.
Marcos Pedroso, Directeur artistique
Vous avez travaillé comme directeur artistique sur plusieurs films de Karim Aïnouz : Madame Satã, Le Ciel de Suely, Viajo porque preciso, volto porque te amo, La Falaise argentée, Praia do Futuro, Motel Destino. Comment vous êtes-vous rencontrés et comment cette collaboration a-t-elle vu le jour ?Je travaille sur les films de Karim depuis son premier long-métrage de fiction, Madame Satã. J’avais déjà réalisé un film qui avait été très bien accuei…
Juan Sarmiento, Chef opérateur
Vous avez travaillé sur trois films de Karim Aïnouz : Central Airport THF, Nardjes A. et Marin des montagnes. Comment vous êtes-vous rencontrés et comment est née cette collaboration ?Nous nous sommes rencontrés en 2015. J’admirais son travail, après avoir découvert Viajo porque preciso à Toulouse en 2010. Lorsque nous nous sommes rencontrés, nous avons commencé à parler de la possibilité d’une collaboration. Karim a évoqué l’idée concernant l’aé…
Marcos Pedroso, Diretor de arte
Você trabalhou como diretor de arte em vários filmes de Karim Aïnouz : Madame Satã, O Céu de Suely, Viajo porque Preciso, Volto porque Te Amo, O Abismo Prateado, Praia do Futuro, Motel Destino. Como vocês se conheceram e como surgiu essa colaboração ?Eu trabalho nos filmes do Karim desde o seu primeiro longa metragem de ficção que foi Madame Satã. Havia feito um filme anterior que foi muito bem recebido pela crítica, o Bicho de Sete Cabeças da La…
Viviane Letayf, Co-roteirista, produtora, assistente de direção et co-roteirista
Você foi co-roteirista e produtora do filme Missão Perséfone (2020), de Karim Aïnouz, e depois nos três últimos filmes, o documentário Marinheiro das montanhas (2021), as ficções Firebrand (2023) e Motel Destino (2024), você trabalhou como assistente de direção. Como vocês se conheceram e como surgiu essa colaboração?Conheci o Karim quando eu tinha 16 anos. Meu namorado da época estava super orgulhoso pois tinha encontrado para vender um DVD de u…
Waldir Xavier, Monteur
Vous avez été le monteur son de Karim Aïnouz dès le début de sa carrière, en commençant par Viajo porque preciso, volto porque te amo. Comment vous êtes-vous rencontrés et comment cette collaboration est-elle née ?En fait, je collabore avec Karim depuis son premier long-métrage, Madame Satã. Nous nous sommes rencontrés à Paris en 1997 lors du mixage de Central do Brasil de Walter Salles. Karim est venu rencontrer Walter Salles, qui allait devenir…
Juan Sarmiento, Director de fotografia
Ha trabajado en tres películas con Karim Aïnouz: Central Airport THF, Nardjes A. y Marinheiro das montanhas. ¿Cómo se conocieron y cómo surgió esta colaboración?Nos conocimos en 2015. Yo admiraba su trabajo después de descubrir Viajo porque preciso en Toulouse en 2010. Cuando nos conocimos, hablamos de la posibilidad de una colaboración. Karim mencionó una idea acerca del aeropuerto Tempelhof y en 2016, empezamos el rodaje de Central Airport THF,…
Viviane Letayf : coscénariste, productrice et assistante réalisatrice
Vous avez été coscénariste et productrice du film Mission Perséphone (2020) de Karim Aïnouz, puis sur les trois derniers films, le documentaire Marin des montagnes (2021), les fictions Le Jeu de la reine (2023) et Motel Destino (2024), vous avez travaillé en tant qu’assistante réalisatrice. Comment vous êtes-vous rencontrés et comment cette collaboration a-t-elle vu le jour ?J’ai rencontré Karim à 16 ans. Mon petit ami de l’époque était fier parc…
Bodanzky. À l’ère des éphémérides
L’article présente une courte biofilmographie du travail de Jorge Bodansky en Amazonie.
Ans (1964-1984) d’Un homme à abattre d’Eduardo Coutinho
En 2024, l’un des films les plus emblématiques du cinéma brésilien, voire d’Amérique latine, aura quatre décennies. En fait, six décennies si l’on ajoute les années pendant lesquelles le film a été interrompu par la dictature militaire (1964-1985). Dans les pages qui suivent, célébrons la renaissance d’Un homme à abattre, une œuvre indispensable à notre praxis cinématographique et politique. C’est une invitation aux jeunes intéressés par l’histoi…
A paixão segundo Luiz Fernando Carvalho
Este artigo analisa o processo criativo utilizado por Luiz Fernando Carvalho para transformar o livro A Paixão segundo G.H., de Clarice Lispector, no filme homônimo. Apresenta alguns exemplos da transposição do texto para o filme.
La passion selon Luiz Fernando Carvalho
Cet article analyse le processus créatif mis en place par Luiz Fernando Carvalho pour passer du livre de Clarice Lispector, La passion selon G.H. au film du même nom. Il présente quelques exemples de transposition du texte au film.
Jorge Bodanzky
Dans cet entretien réalisé par Sylvie Debs, Jorge Bodanzky évoque le tournage et la trajectoire d’Iracema, profondément ancrés dans sa vocation de photographe et cinéaste, ainsi que son travail consacré à l’Amazonie.
Rafael de Luna Freire, O negócio do filme: A distribuição cinematográfica no Brasil, 1907-1915
Cobertura - O negócio do filme: A distribuição cinematográfica no Brasil, 1907-1915São poucas as pesquisas que tratam da distribuição no cinema brasileiro, e ainda mais raras as que o fazem no contexto dos primórdios da sétima arte. Aliás, nada poderia ser menos glamoroso do que as infraestruturas que garantem a distribu ição de um filme, dos acordos financeiros aos contratos de exclusividade, barreiras alfandegárias, meios de transporte e suas d…
Rafael de Luna Freire, O negócio do filme: A distribuição cinematográfica no Brasil, 1907-1915
Couverture - O negócio do filme: A distribuição cinematográfica no Brasil, 1907-1915Rares sont les études concernant la distribution du cinéma brésilien, et encore plus improbable une étude portant sur les balbutiements du septième art naissant. En effet, rien de moins glamour que les infrastructures qui soutiennent la distribution, depuis les questions liées aux accords financiers, aux contrats d’exclusivité, aux barrières douanières, au transpo…
Le parcours de Daniel Queiroz directeur d’Embaúba Filmes
L’entretien porte sur la récente maison de distribution Embaúba Filmes, située dans le Minas Gerais et de son rôle pour la diffusion du cinéma d’auteur dont la diversité de sujets traités rend compte des grandes questions politiques et sociales que traverse le Brésil depuis 2017.
Le cinéma dans le Minas Gerais, le mineiro dans ses différences !
La production audiovisuelle actuelle du Minas Gerais, terre de tradition cinématographique d’une part, et cœur du Brésil d’autre part, marque un tournant de l’histoire du cinéma national. Il incarne les transformations de la création et de la production, résultats de décisions politiques et éducatives du début du XXIe siècle. Elles se caractérisent par une relation à l’intime et au local, tout en affichant une cinéphilie cosmopolite.
Quel est ce pays ?
Dans le cadre du Bicentenaire de l’indépendance du Brésil, commémoré en 2022, une dramaturgie décoloniale propose une réflexion sur l’aube du colonialisme au Brésil à partir de la critique du récit eurocentrique qui a été établi par des méthodes violentes soutenues jusqu’à aujourd’hui par le modèle oppresseur contre opprimé.
Filmes de Plástico offre la mer, Mars et l’Oscar au Minas Gerais
Cet article propose une analyse panoramique du travail de la société de production cinématographique la plus prometteuse du Brésil aujourd’hui, Filmes de Plástico. Bien qu’il s’agisse d’une société de production composée de quatre hommes issus des classes populaires, dont trois de la périphérie de Contagem, région métropolitaine de Belo Horizonte (MG), l’analyse se concentre sur la filmographie d’André Novais et Gabriel Martins, parce qu’ils sont…
Innovation et excellence
Je suis la revue Cinémas d’Amérique latine depuis que j’ai assisté aux Rencontres de Toulouse dans les années 1990, invité par Paulo Paranaguá. C’est à cette occasion que j’ai connu la revue et que j’ai eu la chance d’y faire publier un premier article en 1993. Depuis lors, j’ai suivi sa parution, bénéficiant de cette source inestimable d’informations, de critiques et de réflexions sur le cinéma des pays d’Amérique latine. Son amplitude thématiqu…
L’importance du festival Cinélatino. Témoignage de João Paulo Miranda
L’article rend compte de l’expérience de l’auteur au Festival Cinélatino de Toulouse, du développement jusqu’à l’achèvement de son premier long-métrage Casa de antiguidades, tout en le reliant au processus cinématographique qu’il a créé au fil des ans dans son collectif Kino-Olho à l’intérieur du Brésil. Ce langage, que l’auteur appelle ‘cinéma caipira’, est sa signature vers une discussion sur l’exception, où les défauts et les erreurs de la soc…
Terre enchantée. Production, récupération et reprise d’un film des années 1920 au Brésil
O artigo percorre os caminhos do filme Terra encantada, de seu surgimento na década de 1920 até a retomada de seus fragmentos nos experimentos audiovisuais da Galeria Rio Cinético do site Rio memórias em 2021. Destaca uma história do sensível próxima de seu realizador, Silvino Santos; em seguida, discute o projeto da Galeria Rio Cinético e a realização de seus pequenos filmes; mostra, na análise dos mesmos, as contradições de um projeto de país q…
Juliana Muylaert Mager, Jogo de cena, História, memoria e testemunho no documentário de Eduardo Coutinho
Depois de explorar a trajetória de Eduardo Coutinho (1933-2014) no cinema brasileiro e de destacar a sua incursão no documentário, Juliana Muylaert Mager analisa o método do documentarista do ponto de vista do lugar da memória na sua cinematografia nos dois primeiros capítulos, que servem de introdução ao terceiro, dedicado ao filme Jogo de cena (2007). Ela analisa a permanência e as mudanças no método do cineasta em relação à questão da memória.…
No prominent works on this page.
Cinémas de France et du Brésil
The imbalance between Franco-Brazilian exchanges in the film production area, which benefits France more than Brazil, can be explained by the different cultural and socio-economic contexts. An analysis of the Brazilian system can shed light on the issues surrounding policies for supporting film production. The fact that Brazilian films are distributed through existing international channels helps to explain why it is poorly represented
Noir Brésil
La représentation du noir dans le cinéma brésilien souffre d’une sous représentation chronique par rapport à la composition ethnique du pays dont la moitié est issue des anciens esclaves africains. Jusque là cantonné à des rôles subalternes ou folkloriques, l’acteur noir connaît un changement au XXIe siècle. Des réalisateurs, blancs ou noirs, abor, dent le pays à travers l’optique de l’exclusion sociale, ce qui projette le noir dans d’autres rôle…
Le Noir dans les feuilletons télévisés
Le mythe de la démocratie brésilienne, bien que fort critiqué par a population noire, persiste aujourd’hui encore au sein de la société, comme dans l’industrie cinématographique et dans les telenovelas. Il se manifeste comme un épais rideau qui vient occulter la perception des stéréotypes négatifs relatifs aux afro-brésiliens, provoquant de ce fait une faible reconnaissance de l’importance des acteurs noirs dans l’histoire du cinéma et de la télé…
Profil Lázaro Ramos
Lázaro Ramos, originaire de l’état de Bahia, a débuté en tant qu’acteur dans les années quatre-vingt-dix au sein de la troupe de Théâtre Olodum, à Salvador. Son charisme sera bientôt remarqué et précipitera une abondante carrière cinématographique. En 2001, Madame Satã le révèle comme le nouvel acteur sensation du cinéma brésilien. Un prestige et une visibilité qu’il utilisera également à la télévision pour renouveler son engagement social, contr…
Negro Brazil
La représentation du noir dans le cinéma brésilien souffre d’une sous représentation chronique par rapport à la composition ethnique du pays dont la moitié est issue des anciens esclaves africains. Jusque-là cantonné à des rôles subalternes ou folkloriques, l’acteur noir connaît un changement au XXIe siècle. Des réalisateurs, blancs ou noirs, abor, dent le pays à travers l’optique de l’exclusion sociale, ce qui projette le noir dans d’autres rôle…
Archétypes et caricatures du noir dans le cinéma brésilien
Quels sont les archétypes du noir dans le cinéma brésilien et dans l’imaginaire collectif ? Comment ont-ils été créés, à partir de quoi ? À examiner l’histoire du cinéma brésilien, on distingue des visions bien différentes : d’une part, celle du noir influencé par les différentes personnalités des orixás, dieux du panthéon afro-brésilien, transposées au sein du champ social. D’autre part, celle de l’imaginaire blanc, de l’époque de l’esclavage et…
Cordel & cinema
Tradução: Raimunda de Brito Batista
Du goût du public selon Luiz Fernando Carvalho
Dans le contexte actuel de la production audiovisuelle dominée par TV Globo, il convient de s’arrêter sur la trajectoire d’un de ses réalisateurs, Luiz Fernando Carvalho. Ce dernier a fait le choix d’opter pour la télévision comme moyen de production et de diffusion au nom de son engagement envers le plus grand nombre sans sacrifier pour autant la qualité esthétique et intellectuelle des séries. Son pari consiste à miser sur le goût du public don…
Do gosto do público, segundo Luiz Fernando Carvalho
No contexto atual da produção audiovisual dominado pela TV Globo, convém se ater à trajetória de um de seus realizadores, Luiz Fernando Carvalho. Este último fez a escolha de optar pela televisão como meio de produção e difusão em nome de um compromisso pessoal com o maior número de espectadores sem sacrificar, portanto a qualidade estética e intelectual de suas séries. Sua aposta consiste em confiar no gosto do público, do qual o diretor tem uma…
Entrevista com Júlio Bressane
É a ausência do mito de Cleópatra na língua portuguesa que levou Júlio Bressane a dedicar um filme à esse mito. Apaixonado por pintura, história da arte, música, poesia e filosofia, ele pesquisou quinze anos e procurou traduzir o mito pelo cinema apoiando-se na teoria da “lei formal do deslocamento”, de maneira a utilizar todas as disciplinas estudadas. Adepto também do “acaso objetivo” dos surrealistas, ele conta como a sua descoberta de alguns …
Entretien avec Júlio Bressane
C’est l’absence du mythe de Cléopâtre en langue portugaise qui a incité Julio Bressane à consacrer un film à ce mythe. Passionné de peinture, d’histoire de l’art, de musique, de poésie et de philosophie, il a fait quinze ans de recherches et a cherché à traduire ce mythe au cinéma en s’appuyant sur la théorie de la “loi formelle du déplacement”, de sorte à utiliser toutes les disciplines étudiées. Adepte également du “hasard objectif” des surréal…
Favela modo de empleo
Thème commun au cinema novo et à la reprise, la représentation des favelas au cinéma et à la télévision suscite actuellement polémiques et débats ancrés dans une lecture du cinéma qui date des années 1960. Cité de Dieu, puis Troupe d’élite, malgré l’énorme succès populaire, n’ont pas convaincu les critiques de cinéma. Pour comprendre les enjeux du débat, il est nécessaire de prendre en compte les changements de société et de technologie qui se so…
Favela mode d’emploi
Thème commun au cinema novo et à la reprise, la représentation des favelas au cinéma et à la télévision suscite actuellement polémiques et débats ancrés dans une lecture du cinéma qui date des années 1960. Cité de Dieu, puis Troupe d’élite, malgré l’énorme succès populaire, n’ont pas convaincu les critiques de cinéma. Pour comprendre les enjeux du débat, il est nécessaire de prendre en compte les changements de société et de technologie qui se so…
Le Mexique d’Alejandro Jodorowsky dans La Montagne sacrée
L’article se propose d’analyser la représentation du Mexique dans La Montagne sacrée d’Alejandro Jodorowsky. Aussi, le texte commence par une introduction qui mentionne brièvement la réception de l’œuvre de Jodorowsky par la critique et l’historiographie du cinéma mexicain, ainsi que l’état actuel des recherches sur l’œuvre du cinéaste. Ensuite, l’article retrace la trajectoire artistique de Jodorowsky depuis son arrivée au Mexique comme metteur …
Genre et mémoire dans Journal inachevé de Marilú Mallet (1982-1983)
Il s’agit d’une réflexion sur les débats proposés par la cinéaste chilienne Marilú Mallet concernant le cinéma et le genre durant son exil au Canada exposés dans le documentaire Journal inachevé (1982-1983). Dans ce film, les identités artistique, politique et de genre sont conçues à partir de l’exil.
C’est de l’histoire, et en même temps, ce n’est rien. Le témoignage dans Os dias com ele de Maria Clara Escobar
Le texte propose une analyse du film Os dias com ele (Brésil, 2013). Il souligne son caractère testimonial et le compare à d’autres films sur la dictature militaire au Brésil tournés par des femmes.
Realizadoras Contestan 3 Preguntas…
Cuando unos profesores de literatura –varones claro– le pidieron en 1928 a Virginia Woolf que hiciera una conferencia sobre el tema “Mujeres y ficción” no se esperaban a que ella escribiera un ensayo tan poco convencional como Un cuarto propio... Empezando su conferencia, la escritora afirmó que ya había toneladas de libros escritos por varones sobre la representación de las mujeres en el arte y que lo más importante era otra pregunta: ¿William S…
Réalisatrices Répondent À 3 Questions…
Quand des professeurs de littérature – des hommes, bien sûr – demandèrent en 1928 à Virginia Woolf de faire une conférence sur le thème “Femmes et fiction”, il ne s’attendaient pas à ce qu’elle écrive un essai aussi peu conventionnel que Une chambre à soi... Au début de sa conférence, l’écrivaine affirma qu’il y avait déjà des tonnes de livres écrits par des hommes sur la représentation des femmes dans l’art, et que le plus important était une au…
Une autre écoute
Cet article tente de montrer comment la bande son des films de Lucrecia Martel, calqués sur l’utilisation créative de sons acousmatiques, constitue l’essentiel de l’expérience de l’ambiguïté narrative et de la survalorisation sensorielle que ces œuvres offrent au spectateur.
Altérités filmiques de l’image la plus récente du regard sur l’adolescence diasporique dans Rêves d’or
L’article parcourt des points de discussion fondés sur l’analyse filmique de La jaula de oro (Rêves d’Or), film où se trame de façon dialogique le débat sur les multiples effets de transposition de frontières et de son impact sur les individus en situation de transit.
Ignacio Del Valle Dávila. Cámaras en trance. El nuevo cine latinoamericano, un proyecto cinematográfico subcontinental
Ignacio Del Valle Dávila marque le renouvellement de l’intérêt pour le cinéma des années 1960 et 1970 en Amérique latine, qui se traduit par les récentes publications faites sur ce continent. Ce thème avait fait l’objet d’études en dehors de l’Amérique latine. Puis il y eut, de la part de certains auteurs, une remise en question de la notion de “nouveau cinéma latino-américain” (NCL), notion qui tendait à homogénéiser des expériences différentes.…
Marcelo Gomes “Eu sou um Pernambucano que faz cinema”
O artigo apresenta a filmografia de Marcelo Gomes analisando sua evolução e principais características.
Marcelo Gomes
L'article analyse la filmographie de Marcelo Gomes pour en tracer l'évolution et les principales caractéristiques.
Représentation cinématographique et illusion dans la trilogie de Pablo Larraín sur la dictature chilienne
O artigo aponta a crítica à representação cinematográfica presente nas diferentes estratégias narrativas nos filmes Tony Manero (2008), Post mortem (2010) e No (2012), do diretor chileno Pablo Larraín.
O Encontro Inesperado Do Diverso
O texto convida à reflexão sobre a importância de se fundar, por meio de convênio entre a Universidade Federal de Minas Gerais e o Internacional cities of refuge network - ICORN - , a primeira casa-refúgio para escritores perseguidos, no Brasil. Discutem-se, com base nessa ação, as articulações entre a escrita, o exílio e a casa, procurando pensar a diversidade, no campo da universidade
Cinema History and Criticism (64 works) · Cinema and Media Studies (46 works) · Brazilian cinema (36 works) · Latin American cinema (17 works) · Documentary film (10 works) · Latin American Literature Analysis (10 works) · Film Criticism (9 works) · Karim Aïnouz (9 works) · Race, Identity, and Education in Brazil (9 works) · Brazilian cultural history and politics (7 works)