Marine Schütz
Biographic Data
| ID | 232370 |
|---|---|
| NAME | Marine Schütz |
| GIVEN NAMES | Marine |
| FAMILY NAME | Schütz |
| SIGNATURE | SCHÜTZ M |
| AFFILIATIONS | Tate & Lyle (United Kingdom) |
| VERIFIED | No |
| TOTAL WORKS | 19 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 19 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2016 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2026 |
| H-INDEX | 0 |
Penser l’histoire de l’enseignement artistique dans une perspective transculturelle, transnationale et décoloniale (1800-1960)
Alors que les études sur la pédagogie artistique ont longtemps privilégié l’analyse de contextes nationaux donnés, plusieurs ouvrages récents sur l’histoire de l’enseignement artistique visent à renouveler cette approche par l’usage de méthodologies ancrées dans les études post- et décoloniales. Ces essais mettent en lumière les processus de transformation résultant des contacts culturels historiques, l’évolution des conceptions pédagogiques et l…
Caribbean Memory as “Mindful” Vandalism
The article addresses the work of British artist and Guyana-raised Hew Locke, between 2007 and 2014. It aims to examine how this work participates in the construction of a cultural memory to make visible, through projects imagined for British imperial monuments, memorial policies that consider the history of diasporas in Great Britain. To do this, the study draws on the analyses of Kobena Mercer, who has reassessed the transnational dimension of …
Quels sens pour la révolte ? Ethnicité et culture visuelle dans les punk studies
Dans 101, documentaire sur Depeche Mode, au Rose Bowl de Pasadena, de jeunes fans blancs traitent de « poseurs » des fans latino.a.x. Cet épisode, évoqué par Richard T. Rodríguez dans son livre A Kiss Across the Ocean, démontre que les fans latino.a.x, en tant que public, se virent privés symboliquement d’une forme d’appartenance à une musique britannique pop construite dans sa relation exclusive à la notion d’ethnicité blanche. Il révèle par-là …
The Meaning of Revolt. Race and Visual Culture in Punk Studies
In 101, a documentary about Depeche Mode, young white fans at the Pasadena Rose Bowl call Latino/a/x fans “poseurs”. This incident is mentioned in Richard T. Rodríguez’s book A Kiss Across the Ocean, demonstrating how Latino/a/x fans were symbolically barred from belonging to the recognised audience of British pop music, built exclusively on its relationship to whiteness. This shows that punk/postpunk’s global dimension stretched way further than…
Art, Borders and Belonging
L’actuelle crise des migrants fait écho aux événements passés relatifs aux déplacements de populations en contexte de guerre ou d’occupation de territoires, bouleversant les cadres théoriques liés aux migrations en histoire de l’art. C’est dans l’optique de renouveler les méthodologies que le propos de l’ouvrage aborde son objet à la suite du panel Home, exile and the politics of belonging associé à la conférence AAH en 2017, dont il reproduit le…
Les musées européens, des espaces de circulationpour la pensée décoloniale
L’article aborde le rôle des musées européens dans le processus de circulation des idées décoloniales, en étudiant deux accrochages produits en 2019 au Mucem de Marseille, et au Bristol Museum and Art Gallery. Il vise à sonder les points de rencontre entre les intentions des conservatrices de ces musées qui procèdent au renversement des points de vue sur l’histoire coloniale afin de rompre avec les perspectives culturelles et coloniales héritées …
Postcolonial/Décolonial
La présente somme résulte du travail exemplaire de collaboration scientifique initié en 2016 par Evelyne Toussaint autour du département d’histoire de l’art de l’Université de Toulouse avec les Abattoirs et l’INHA. Construit en trois parties qui abordent la fonction critique de l’art, l’importance de la pensée décoloniale comme épistémologie du Sud et la catégorie du primitif, l’ouvrage expose une diversité d’approches qui renvoie à la constructi…
Reine Prat, Exploser le plafond
Ce court et stimulant essai de Reine Prat se situe à la croisée de son engagement féministe et de son expérience d’inspectrice générale de la création, des enseignements artistiques et de l’action culturelle au ministère de la Culture et de la Communication. Des rapports qu’elle a rédigés (en 2006 et en 2009) à ce poste sur la question de l’égalité entre les femmes et les hommes dans les arts du spectacle, elle nous livre différentes informations…
Rewriting Colonial Heritage in Bristol and Marseille
In recent years, the issue of decolonizing heritage has emerged particularly strongly in cities that were historically at the heart of colonial entanglements. In Europe, sites associated with colonialism and slavery have become points of protest for a range of actors, including artists and the descendants of enslaved persons, and stemmed from British and French colonial histories. This article focuses on two cities, Bristol and Marseille, whose l…
Le Désordre des choses
Cet ouvrage renouvelle le sujet des relations entre art et politique, en posant la question de l’engagement citoyen quand celui-ci prend la forme d’une désobéissance civile. Le Désordre des choses accompagne l’exposition éponyme tenue à la Galerie de UQAM (2012), qui rassemblait les œuvres de jeunes artistes canadien∙ne∙s, agissant dans différents espaces institutionnels : la prison, l’entreprise et l’espace public. Organisée par Marie-Eve Charro…
Adel Abdessemed, Catalogue raisonné des cartons d'invitation
Souvent conçue comme la transposition de figures animales ou humaines et de symboles religieux, en objets sculpturaux, l’œuvre d’Adel Abdessemed traite de la violence du monde. Elle la révèle en accordant un intérêt particulier à la manipulation et la circulation des images médiatiques. La façon dont le carton d’invitation participe de la même notion de flux et occupe le même territoire médiatique explique sans doute la relation particulière que …
The Irascibles
Traduire une icône photographique en une exposition : ainsi pourrait-on résumer le propos curatorial que se fixa l’exposition The Irascibles: Painters Against the Museum (New York, 1950.) Organisée en 2020 par la Fondation Juan March, à Madrid, l’exposition et le catalogue associé se proposaient de revenir sur une partie de l’histoire américaine – l’Ecole de New York – en se concentrant sur le groupe des Irascibles. Ce dernier, rassemblant dix-hu…
Andrew Lambirth, The Life of Bryan
Directeur de la Whitechapel Gallery à Londres, de 1952 à 1969, Bryan Robertson apparaît comme une figure centrale de l’art contemporain britannique du second XXe siècle. Pour aborder cette « star », The Life of Bryan: A Celebration of Bryan Robertson prend le parti de proposer non pas « une biographie mais une célébration » (p. 7). Composé de reproductions d’entretiens, d’extraits de catalogues écrits par Robertson et de témoignages à son sujet, …
Renaud Bouchet, Les Fers de César, 1949-1966. Le matériau et sa présence
Tiré de sa thèse de doctorat sous la direction de Jean-Paul Bouillon (soutenue en 2009), l’ouvrage de Renaud Bouchet s’adresse au point aveugle, concernant César, qu’a façonné l’hégémonie discursive de Pierre Restany dans l’étude du Nouveau réalisme : la méconnaissance des Fers. Le projet de mettre au jour ce corpus échelonné entre 1949 et 1966 – devenu une « contrepartie mémorielle » (p. 311) à l’assimilation de César par le discours théorique d…
Celeste Ianniciello, Migrations, Arts and Postcoloniality in the Mediterranean
Le lien entre projets artistiques et mémorialisation en Méditerranée est le thème principal du livre de Celeste Ianniciello, issu de sa thèse préparée à l’université de Naples-L’Orientale. Forte d’une vision constructiviste de l’art, l’auteure reprend l’un des arguments avancé par Iain Chambers, son directeur de recherche, dans The Mediterranean : A Postcolonial Sea (2004), à savoir que la Méditerranée serait un espace « de glissement ontologique…
The American Dream Pop to the Present
Ce catalogue qui accompagne l’exposition éponyme tenue au British Museum, propose une analyse du rêve américain sous l’angle de la gravure. Ce parti pris donnerait à ce thème une originalité certaine si la narration des événements ne suivait pas, de façon aussi fluide, ce que le modernisme nous a appris. Selon Susan Tallman, l’un des trois contributeurs de cette publication, « les surfaces industrielles froides » du pop signifieraient un « engage…
Anne Giffon-Selle, Les astronautes du dedans
Dans ce stimulant ouvrage, l’historienne de l’art Anne Giffon-Selle revient à plusieurs reprises sur le choix capital que fit William Seitz en 1961 à l’occasion de The Art Assemblage – exposition canonique montrant les pratiques déjà bien installées de Bruce Conner, George Herms et Jess ou Edward Kienholz. L’objectif implicite de William Seitz était bien, rappelle l’auteure, celui d’inscrire une manifestation américaine et internationale dans une…
Counter-culture, Feminism and Politics
When the history of Pop art reached the dawn of a global landscape which put New York in a central position, it overlapped with two invisible phenomena: artists on the sidelines of the western world, and women artists. Under the effect of varied means of communication, the dissemination of American culture encouraged a certain standardization. The fact remains that “there is not one universal pop but rather hundreds of iterations”. When the study…
Contre-culture, féminisme et politique
Arrive l'aube d'un paysage global qui place New York dans une position centrale, l'histoire du Pop art concide avec une double invisibilit : celle des artistes aux marges du monde occidental et des artistes femmes. Sous l'effet des moyens de communication, la diffusion de la culture amricaine favorise une certaine uniformisation. Il reste qu' il n'y a pas un pop universel mais plutt des centaines d'itrations 1 . Alors que l'tude des engagements p…
No prominent works on this page.
Counter-culture, Feminism and Politics
When the history of Pop art reached the dawn of a global landscape which put New York in a central position, it overlapped with two invisible phenomena: artists on the sidelines of the western world, and women artists. Under the effect of varied means of communication, the dissemination of American culture encouraged a certain standardization. The fact remains that “there is not one universal pop but rather hundreds of iterations”. When the study…
Contre-culture, féminisme et politique
Arrive l'aube d'un paysage global qui place New York dans une position centrale, l'histoire du Pop art concide avec une double invisibilit : celle des artistes aux marges du monde occidental et des artistes femmes. Sous l'effet des moyens de communication, la diffusion de la culture amricaine favorise une certaine uniformisation. Il reste qu' il n'y a pas un pop universel mais plutt des centaines d'itrations 1 . Alors que l'tude des engagements p…
The American Dream Pop to the Present
Ce catalogue qui accompagne l’exposition éponyme tenue au British Museum, propose une analyse du rêve américain sous l’angle de la gravure. Ce parti pris donnerait à ce thème une originalité certaine si la narration des événements ne suivait pas, de façon aussi fluide, ce que le modernisme nous a appris. Selon Susan Tallman, l’un des trois contributeurs de cette publication, « les surfaces industrielles froides » du pop signifieraient un « engage…
Anne Giffon-Selle, Les astronautes du dedans
Dans ce stimulant ouvrage, l’historienne de l’art Anne Giffon-Selle revient à plusieurs reprises sur le choix capital que fit William Seitz en 1961 à l’occasion de The Art Assemblage – exposition canonique montrant les pratiques déjà bien installées de Bruce Conner, George Herms et Jess ou Edward Kienholz. L’objectif implicite de William Seitz était bien, rappelle l’auteure, celui d’inscrire une manifestation américaine et internationale dans une…
Renaud Bouchet, Les Fers de César, 1949-1966. Le matériau et sa présence
Tiré de sa thèse de doctorat sous la direction de Jean-Paul Bouillon (soutenue en 2009), l’ouvrage de Renaud Bouchet s’adresse au point aveugle, concernant César, qu’a façonné l’hégémonie discursive de Pierre Restany dans l’étude du Nouveau réalisme : la méconnaissance des Fers. Le projet de mettre au jour ce corpus échelonné entre 1949 et 1966 – devenu une « contrepartie mémorielle » (p. 311) à l’assimilation de César par le discours théorique d…
Celeste Ianniciello, Migrations, Arts and Postcoloniality in the Mediterranean
Le lien entre projets artistiques et mémorialisation en Méditerranée est le thème principal du livre de Celeste Ianniciello, issu de sa thèse préparée à l’université de Naples-L’Orientale. Forte d’une vision constructiviste de l’art, l’auteure reprend l’un des arguments avancé par Iain Chambers, son directeur de recherche, dans The Mediterranean : A Postcolonial Sea (2004), à savoir que la Méditerranée serait un espace « de glissement ontologique…
Rewriting Colonial Heritage in Bristol and Marseille
In recent years, the issue of decolonizing heritage has emerged particularly strongly in cities that were historically at the heart of colonial entanglements. In Europe, sites associated with colonialism and slavery have become points of protest for a range of actors, including artists and the descendants of enslaved persons, and stemmed from British and French colonial histories. This article focuses on two cities, Bristol and Marseille, whose l…
Le Désordre des choses
Cet ouvrage renouvelle le sujet des relations entre art et politique, en posant la question de l’engagement citoyen quand celui-ci prend la forme d’une désobéissance civile. Le Désordre des choses accompagne l’exposition éponyme tenue à la Galerie de UQAM (2012), qui rassemblait les œuvres de jeunes artistes canadien∙ne∙s, agissant dans différents espaces institutionnels : la prison, l’entreprise et l’espace public. Organisée par Marie-Eve Charro…
Adel Abdessemed, Catalogue raisonné des cartons d'invitation
Souvent conçue comme la transposition de figures animales ou humaines et de symboles religieux, en objets sculpturaux, l’œuvre d’Adel Abdessemed traite de la violence du monde. Elle la révèle en accordant un intérêt particulier à la manipulation et la circulation des images médiatiques. La façon dont le carton d’invitation participe de la même notion de flux et occupe le même territoire médiatique explique sans doute la relation particulière que …
The Irascibles
Traduire une icône photographique en une exposition : ainsi pourrait-on résumer le propos curatorial que se fixa l’exposition The Irascibles: Painters Against the Museum (New York, 1950.) Organisée en 2020 par la Fondation Juan March, à Madrid, l’exposition et le catalogue associé se proposaient de revenir sur une partie de l’histoire américaine – l’Ecole de New York – en se concentrant sur le groupe des Irascibles. Ce dernier, rassemblant dix-hu…
Andrew Lambirth, The Life of Bryan
Directeur de la Whitechapel Gallery à Londres, de 1952 à 1969, Bryan Robertson apparaît comme une figure centrale de l’art contemporain britannique du second XXe siècle. Pour aborder cette « star », The Life of Bryan: A Celebration of Bryan Robertson prend le parti de proposer non pas « une biographie mais une célébration » (p. 7). Composé de reproductions d’entretiens, d’extraits de catalogues écrits par Robertson et de témoignages à son sujet, …
Les musées européens, des espaces de circulationpour la pensée décoloniale
L’article aborde le rôle des musées européens dans le processus de circulation des idées décoloniales, en étudiant deux accrochages produits en 2019 au Mucem de Marseille, et au Bristol Museum and Art Gallery. Il vise à sonder les points de rencontre entre les intentions des conservatrices de ces musées qui procèdent au renversement des points de vue sur l’histoire coloniale afin de rompre avec les perspectives culturelles et coloniales héritées …
Postcolonial/Décolonial
La présente somme résulte du travail exemplaire de collaboration scientifique initié en 2016 par Evelyne Toussaint autour du département d’histoire de l’art de l’Université de Toulouse avec les Abattoirs et l’INHA. Construit en trois parties qui abordent la fonction critique de l’art, l’importance de la pensée décoloniale comme épistémologie du Sud et la catégorie du primitif, l’ouvrage expose une diversité d’approches qui renvoie à la constructi…
Reine Prat, Exploser le plafond
Ce court et stimulant essai de Reine Prat se situe à la croisée de son engagement féministe et de son expérience d’inspectrice générale de la création, des enseignements artistiques et de l’action culturelle au ministère de la Culture et de la Communication. Des rapports qu’elle a rédigés (en 2006 et en 2009) à ce poste sur la question de l’égalité entre les femmes et les hommes dans les arts du spectacle, elle nous livre différentes informations…
Art, Borders and Belonging
L’actuelle crise des migrants fait écho aux événements passés relatifs aux déplacements de populations en contexte de guerre ou d’occupation de territoires, bouleversant les cadres théoriques liés aux migrations en histoire de l’art. C’est dans l’optique de renouveler les méthodologies que le propos de l’ouvrage aborde son objet à la suite du panel Home, exile and the politics of belonging associé à la conférence AAH en 2017, dont il reproduit le…
Quels sens pour la révolte ? Ethnicité et culture visuelle dans les punk studies
Dans 101, documentaire sur Depeche Mode, au Rose Bowl de Pasadena, de jeunes fans blancs traitent de « poseurs » des fans latino.a.x. Cet épisode, évoqué par Richard T. Rodríguez dans son livre A Kiss Across the Ocean, démontre que les fans latino.a.x, en tant que public, se virent privés symboliquement d’une forme d’appartenance à une musique britannique pop construite dans sa relation exclusive à la notion d’ethnicité blanche. Il révèle par-là …
The Meaning of Revolt. Race and Visual Culture in Punk Studies
In 101, a documentary about Depeche Mode, young white fans at the Pasadena Rose Bowl call Latino/a/x fans “poseurs”. This incident is mentioned in Richard T. Rodríguez’s book A Kiss Across the Ocean, demonstrating how Latino/a/x fans were symbolically barred from belonging to the recognised audience of British pop music, built exclusively on its relationship to whiteness. This shows that punk/postpunk’s global dimension stretched way further than…
Caribbean Memory as “Mindful” Vandalism
The article addresses the work of British artist and Guyana-raised Hew Locke, between 2007 and 2014. It aims to examine how this work participates in the construction of a cultural memory to make visible, through projects imagined for British imperial monuments, memorial policies that consider the history of diasporas in Great Britain. To do this, the study draws on the analyses of Kobena Mercer, who has reassessed the transnational dimension of …
Penser l’histoire de l’enseignement artistique dans une perspective transculturelle, transnationale et décoloniale (1800-1960)
Alors que les études sur la pédagogie artistique ont longtemps privilégié l’analyse de contextes nationaux donnés, plusieurs ouvrages récents sur l’histoire de l’enseignement artistique visent à renouveler cette approche par l’usage de méthodologies ancrées dans les études post- et décoloniales. Ces essais mettent en lumière les processus de transformation résultant des contacts culturels historiques, l’évolution des conceptions pédagogiques et l…
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