Riccardo Venturi
Biographic Data
| ID | 3688273 |
|---|---|
| NAME | Riccardo Venturi |
| GIVEN NAMES | Riccardo |
| FAMILY NAME | Venturi |
| SIGNATURE | VENTURI R |
| AFFILIATIONS | Institut national d'histoire de l'art |
| ORCID | 0009-0002-3971-0862 |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 28 |
| TOTAL CITATIONS | 1 |
| WORKS AS AUTHOR | 28 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2013 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2024 |
| H-INDEX | 1 |
Robert Ryman. Le regard en acte. 06 mars - 01 juillet 2024, Musée de l'Orangerie, Paris
Vers 2015, quand l’écrivaine sud-coréenne Han Kang décide d’écrire un livre sur la couleur blanche, elle rédige une première liste d’objets : sel, neige, glace, lune, riz, vagues, magnolia dénué, oiseau blanc, rire blanc, feuille blanche, chien blanc, cheveux blancs, linceul. Le blanc n’a rien d’abstrait, mais il s’incarne dans les 65 objets qui composent Blanc (2016). Il s’agit de surfaces très différentes, d’objets unis par leur teinte chromati…
Valeurs chromatiques
Les paradoxes de l’obscurité dans les arts visuels (occidentaux et modernes) ont suscité d’abondants commentaires, souvent marqués par l’excès : selon une légende célèbre, Nicolas Poussin aurait ainsi accusé Le Caravage d’être « venu au monde pour détruire la peinture » avec ses clairs-obscurs. Trois siècles plus tard, les paysages nocturnes de James McNeill Whistler étaient accueillis par une critique virulente, qui les dénonçait comme des « con…
Steffen Haug, Une Collecte d'images
Lors de son exil parisien (1934-1939), et en particulier dans la période allant de la mi-mai 1935 au mois de février 1936, Walter Benjamin (1892-1940) travaillait à une préhistoire du XIXe siècle que l’on connaît sous le titre de Livre des passages. Ce qui est moins connu est le fait que, parallèlement, il rassemblait une documentation visuelle pour ce projet inachevé (et plausiblement inachevable). Malgré tout, Benjamin a rédigé une centaine de …
Nicolas Floc'h
En 2021, dans le canyon de Lampaul, dans le golfe de Gascogne à 300 km au large de Brest, le robot sous-marin HROV Ariane descend dans les profondeurs de l’océan. Entre -700 et -1800 mètres, la campagne océanographique Chereef étudie les coraux d’eau froide et s’interroge sur l’avenir des côtes et de la mer. Or, un détail trahit une intention artistique : une caméra fixée sur le robot prend des clichés grand angle du milieu liquide grâce à un écl…
Georges Salles, Le Regard
« Le Regard est un livre très parisien et qui se veut ainsi », écrivait Walter Benjamin en recensant Georges Salles (1889-1966) dans La Gazette des amis des livres, en mai 1940. Dans le dernier texte publié de son vivant, le philosophe allemand se réfère à « la prise de conscience et [au] pouvoir d’articulation dans la joie des sens » et à la capacité de Georges Salles de restituer « le tourbillon des métropoles ». Dans le dernier chapitre du Reg…
Travis Holloway, How to Live at the End of the World
Dans un essai concis et incisif – comme le veut la collection d’études culturelles dans laquelle il paraît [Stanford Briefs] –, le philosophe américain Travis Holloway considère l’Anthropocène comme une occasion pour esquisser une philosophie pendant et pour la fin du monde ou, mieux, d’un monde, celui des humains. Loin de tout catastrophisme, il insiste sur trois domaines touchés par l’impact du petrocapitalism : la question de la temporalité, l…
Robert Walser
Après un séjour à Berlin où il fréquente les artistes de la Sezession et rédige à la plume, et presque sans ratures, trois romans (Les Enfants Tanner, 1907 ; Le Commis, 1908 ; L’Institut Benjamenta, 1909), en 1913, l’écrivain suisse Robert Walser (1878-1956) revient à Bienne, sa ville natale. Incapable d’écrire à l’encre, cet ex-employé de bureau utilise le crayon pour rédiger les elzévirs publiés dans des journaux et des gazettes en Suisse, en A…
Encyclopédie de silences
En sortant de la grotte Chauvet-Pont d’Arc en Ardèche, découverte en décembre 1994 grâce à un souffle d’air jaillissant d’une anfractuosité, le critique d’art et écrivain britannique John Berger reste interloqué devant la caméra. Dans la grotte, tout est silence et ténèbres. Comment rendre compte des dessins réalisés il y a près de 31 000 ans, c’est-à-dire 15 000 ans avant ceux de Lascaux ou Altamira, sans bouleverser toute narration chronologiqu…
Encyclopaedia of Silences
As he emerged from the Chauvet-Pont d'Arc Cave in the Ardche department, discovered in December 1994 when a breath of air was detected coming out of a crevice, the British art critic and writer John Berger remained dumbstruck in front of the camera. How can one describe the drawings produced almost 31,000 years ago -15,000 years before Lascaux and Altamira -without disrupting any kind of chronological narration? How can one render the incredulity…
Corps et images
Cet ouvrage collectif interroge les « formats produits par l’image en mouvement exposée » (p. 9), avec une attention particulière à la situation contemporaine. C’est le cas des rapports esthétiques entre image et écran, ou entre le « devenir-écran de l’image » (p. 119) et le « devenir-image de l’écran » (p. 126), car « [i]l ne suffit pas d’avoir un écran pour qu’il y ait image » (Elie During, « Quand l’écran fait image », p. 125). Cette interroga…
Andrea Pinotti, Antonio Somaini, Cultura visuale
Paru dans la même collection et rédigé par les mêmes auteurs que Aura e choc (2012) – une anthologie de textes de Walter Benjamin sous l’angle de la théorie des médias [Medientheorie] ou des techniques de la culture [Kulturtechniken] –, ce manuel historique et méthodologique s’attache à explorer la dimension culturelle des images, c’est-à-dire les « aspects formels, matériels, technologiques et sociaux des images qui contribuent à situer des imag…
Maxime Boidy, Les études visuelles
Paru dans la collection Libre cours, avec un projet graphique très soigné rare parmi les éditions universitaires, l’ouvrage présente de manière concise et ponctuelle les questions théoriques majeures soulevées par la culture visuelle. Celle-ci « n’est pas un ensemble d’images, mais un rapport social entre des personnes, médiatisé par des images » (p. 7), comme Maxime Boidy le précise en paraphrasant Guy Debord. Cette définition est la matrice du …
Dieter Mersch, Théorie des médias
Cet ouvrage, publié en allemand en 2004 et remanié en vue de sa version française, inaugure la collection Médias/Théories. Cette collection se veut une tentative de comprendre non simplement les médias de communication de masse, mais la théorie des médias et, plus largement, la médialité. C’est sur la notion de médial, qui reste à définir dans l’aire francophone jusqu’à maintenant peu réceptive aux Medienwissenschaften, qu’insiste Dieter Mersch. …
Du film performatif
Prolongeant le cycle de conférences-performances Le Film et son double aux Laboratoires d’Aubervilliers et au MAC VAL en 2015, Du film performatif s’attache à explorer la conférence illustrée comme pratique artistique. C’est-à-dire le passage de la primauté de l’audio-visuel à celle de la fabulation verbale, ou de la séance filmique à son énonciation verbale avec la présence même de l’artiste. Ce qui a historiquement constitué le médium filmique …
Eyal Peretz, The Off-Screen. An investigation of the cinematic frame
Deux œuvres classiques, un tableau et une pièce de théâtre, guident l’argumentation de ce livre sur le cinéma. D’un côté, Le Sacrifice d’Isaac (1635) de Rembrandt, considéré comme une allégorie de la peinture en tant que médium laissant apparaître un « dehors » invisible et spectral qui lui appartient malgré son hors champ. De l’autre, l’interrogation troublante qui ouvre l’Hamlet de William Shakespeare : « Who’s there? » et qui signe la rencontr…
Damarice Amao, Eli Lotar et le mouvement des images
Parue au moment de la rétrospective d’Eli Lotar (1905-1969) au Jeu de Paume (14 février-28 mai 2017) – la deuxième du genre consacrée à l’artiste après celle du Centre Pompidou en 1993 – cette monographie s’attache à la production photographique et filmique de l’artiste d’origine roumaine. L’auteure, Damarice Amao insiste sur les points de friction entre photographie et cinéma, d’autant qu’Eli Lotar aborda le cinéma « du point de vue de sa spécif…
L'Ecran sensible au-delà du cinéma
1. A l’occasion de la rétrospective d’Alain Fleischer à la Maison européenne de la photographie de Paris en 2003 (La Vitesse d’évasion), Hubert Damisch revenait sur ses Ecrans sensibles (1993-94). La première partie de l’installation est assez familière : la projection d’images en mouvement sur une surface « écranique », en continuité avec la transformation des salles de musée en salles de projection, et des images projetées en images exposées. D…
Dominique Païni, L'attrait des miroirs
Cet ouvrage fait partie d’une collection d’études cinématographiques dirigée par ce même auteur et vouée à « constituer une iconologie, un inventaire des éléments divers qui semblent n’être que banal contexte, environnement ordinaire, voire contraintes météorologiques inévitables »p. 4 mais qui « font eux aussi sens au cinéma »p. 4. Une collection qui montre de quelle manière la passion cinéphile change notre regard sur les images en mouvement et…
Penser l'image III
A la suite de Penser l’image I sur le pouvoir des images (2010) et Penser l’image II sur leur approche anthropologique (2015), le troisième et dernier volet, Penser l’image III, sur le débat contemporain autour des images et de leur lisibilité offre une ouverture importante sur la scène anglophone et allemande. Les quatorze textes de ce florilège, issus d’approches différentes, sont organisés par paires, illustrant, parfois en contrepoint, des qu…
The Sensitive Screen Beyond Cinema
To mark the Alain Fleischer retrospective at the Maison europenne de la photographie in Paris in 2003 (La Vitesse d'vasion), Hubert Damisch returned to his Ecrans sensible [Sensitive Screens] (1993-1994). The first part of the installation was quite familiar: the projection of moving images onto a "screen-like" surface, in continuity with the transformation of the museum's rooms into screening rooms, and of the projected images into exhibited ima…
Andrew W. Uroskie, Between the Black Box and the White Cube
Andrew W. Uroskie dépasse le clivage trop étroit entre white cube et black box, afin d’insister sur des œuvres de l’après-guerre qui se situent dans un entre-deux. Si certaines sont bien connues (Andy Warhol, Outer and Inner Space, 1965), d’autres le sont moins, comme le « cinéma d’ailleurs » du Lettrisme, absent dans les généalogies anglophones sur le cinéma élargi, ou le flipbook de Robert Breer. En dépit de ce champ géographiquement étendu, le…
Technical Images and their Medium. How to Display Vilém Flusser's Thinking
How are we to re-think the relations between the Czech philosopher Vilém Flusser (1920-1991) and contemporary artists and visual arts, and his influence on them?The recent publication of several books by and about Flusser may help us to reconsider these links as a whole in a new light.First and foremost, the American publisher Univocal has brought out several writings by Flusser in English-Natural: Mind (2013), History of the Devil (2014), On Dou…
Les Images techniques et leur médium. Exposer la pensée de Vilém Flusser
Comment repenser les rapports et l’influence du philosophe tchèque Vilém Flusser (1920-1991) sur les artistes et les arts visuels contemporains ? La parution récente de plusieurs ouvrages de et autour de Flusser peut nous permettre de reconsidérer à nouveaux frais ces correspondances dans leur ensemble. Tout d’abord, les éditions américaines Univocal ont fait paraître plusieurs textes de Flusser en anglais –Natural: Mind (2013), Post-History (201…
Entretien avec James Elkins
On ne devrait plus avoir prsenter James Elkins, l'un des historiens de l'art les plus prolixes et les plus marquants de ces vingt dernires annes. Pourtant l'homme n'est certainement pas aussi connu du lectorat franais que sa popularit internationale pourrait le laisser supposer. Professeur la School of the Art Institute Chicago depuis 1989, il est l'auteur ou l'diteur de vingtcinq ouvrages et de plus de cent vingt articles et essais. Plusieurs de…
Interview with James Elkins
James Elkins should need no introduction, for he is one of the most prolific and influential art historians of the past twenty years. Yet he is certainly not as familiar to French readers as his international popularity would suggest. A professor at the Art Institute of Chicago since 1989, Elkins has written or edited twenty-five books and more than 120 articles and essays. Several books have been translated into Spanish, Italian, Chinese, Korean…
Encyclopédie de silences
En sortant de la grotte Chauvet-Pont d’Arc en Ardèche, découverte en décembre 1994 grâce à un souffle d’air jaillissant d’une anfractuosité, le critique d’art et écrivain britannique John Berger reste interloqué devant la caméra. Dans la grotte, tout est silence et ténèbres. Comment rendre compte des dessins réalisés il y a près de 31 000 ans, c’est-à-dire 15 000 ans avant ceux de Lascaux ou Altamira, sans bouleverser toute narration chronologiqu…
Écran et projection dans l’art contemporain
Au cours des quinze dernières années, les études critiques sur les images en mouvement ont été marquées par un intérêt croissant pour les pratiques artistiques qui emploient l’écran et la projection. Dans un contexte international, il faut mentionner Into the Light: The Projected Image in American Art, 1964-1977 , exposition organisée par Chrissie Iles en 2001 au Whitney Museum of American Art qui, malgré sa double contrainte historique (1964-197…
Entretien avec James Elkins
On ne devrait plus avoir prsenter James Elkins, l'un des historiens de l'art les plus prolixes et les plus marquants de ces vingt dernires annes. Pourtant l'homme n'est certainement pas aussi connu du lectorat franais que sa popularit internationale pourrait le laisser supposer. Professeur la School of the Art Institute Chicago depuis 1989, il est l'auteur ou l'diteur de vingtcinq ouvrages et de plus de cent vingt articles et essais. Plusieurs de…
Interview with James Elkins
James Elkins should need no introduction, for he is one of the most prolific and influential art historians of the past twenty years. Yet he is certainly not as familiar to French readers as his international popularity would suggest. A professor at the Art Institute of Chicago since 1989, Elkins has written or edited twenty-five books and more than 120 articles and essays. Several books have been translated into Spanish, Italian, Chinese, Korean…
Rethinking the Expanded Cinema
If we stick to a restricted definition, the notion of Expanded Cinema was first mentioned in the American press to describe Robert Whitman’s Cinema Pieces (1965).By hewing out a space between structural cinema and independent cinema, between modernism and neo-avant-garde, and between Minimalism and Conceptual Art, the Expanded Cinema is in fact crucial for understanding the American art scene of the 1960s, on the West coast and the East coast ali…
Repenser le cinéma élargi
Si l'on s'en tient une dfinition restreinte, la notion d'Expanded Cinema fut mentionne pour la premire fois dans la presse amricaine pour qualifier Cinema Pieces (1965) de Robert Whitman 1 . En creusant un espace entre le cinma structurel et le cinma indpendant, entre modernisme et no-avant-garde, entre minimalisme et Art conceptuel, le cinma largi est effectivement dcisif pour comprendre la scne artistique amricaine des annes 1960, ct Ouest et c…
Andrew W. Uroskie, Between the Black Box and the White Cube
Andrew W. Uroskie dépasse le clivage trop étroit entre white cube et black box, afin d’insister sur des œuvres de l’après-guerre qui se situent dans un entre-deux. Si certaines sont bien connues (Andy Warhol, Outer and Inner Space, 1965), d’autres le sont moins, comme le « cinéma d’ailleurs » du Lettrisme, absent dans les généalogies anglophones sur le cinéma élargi, ou le flipbook de Robert Breer. En dépit de ce champ géographiquement étendu, le…
Technical Images and their Medium. How to Display Vilém Flusser's Thinking
How are we to re-think the relations between the Czech philosopher Vilém Flusser (1920-1991) and contemporary artists and visual arts, and his influence on them?The recent publication of several books by and about Flusser may help us to reconsider these links as a whole in a new light.First and foremost, the American publisher Univocal has brought out several writings by Flusser in English-Natural: Mind (2013), History of the Devil (2014), On Dou…
Les Images techniques et leur médium. Exposer la pensée de Vilém Flusser
Comment repenser les rapports et l’influence du philosophe tchèque Vilém Flusser (1920-1991) sur les artistes et les arts visuels contemporains ? La parution récente de plusieurs ouvrages de et autour de Flusser peut nous permettre de reconsidérer à nouveaux frais ces correspondances dans leur ensemble. Tout d’abord, les éditions américaines Univocal ont fait paraître plusieurs textes de Flusser en anglais –Natural: Mind (2013), Post-History (201…
Eyal Peretz, The Off-Screen. An investigation of the cinematic frame
Deux œuvres classiques, un tableau et une pièce de théâtre, guident l’argumentation de ce livre sur le cinéma. D’un côté, Le Sacrifice d’Isaac (1635) de Rembrandt, considéré comme une allégorie de la peinture en tant que médium laissant apparaître un « dehors » invisible et spectral qui lui appartient malgré son hors champ. De l’autre, l’interrogation troublante qui ouvre l’Hamlet de William Shakespeare : « Who’s there? » et qui signe la rencontr…
Damarice Amao, Eli Lotar et le mouvement des images
Parue au moment de la rétrospective d’Eli Lotar (1905-1969) au Jeu de Paume (14 février-28 mai 2017) – la deuxième du genre consacrée à l’artiste après celle du Centre Pompidou en 1993 – cette monographie s’attache à la production photographique et filmique de l’artiste d’origine roumaine. L’auteure, Damarice Amao insiste sur les points de friction entre photographie et cinéma, d’autant qu’Eli Lotar aborda le cinéma « du point de vue de sa spécif…
L'Ecran sensible au-delà du cinéma
1. A l’occasion de la rétrospective d’Alain Fleischer à la Maison européenne de la photographie de Paris en 2003 (La Vitesse d’évasion), Hubert Damisch revenait sur ses Ecrans sensibles (1993-94). La première partie de l’installation est assez familière : la projection d’images en mouvement sur une surface « écranique », en continuité avec la transformation des salles de musée en salles de projection, et des images projetées en images exposées. D…
Dominique Païni, L'attrait des miroirs
Cet ouvrage fait partie d’une collection d’études cinématographiques dirigée par ce même auteur et vouée à « constituer une iconologie, un inventaire des éléments divers qui semblent n’être que banal contexte, environnement ordinaire, voire contraintes météorologiques inévitables »p. 4 mais qui « font eux aussi sens au cinéma »p. 4. Une collection qui montre de quelle manière la passion cinéphile change notre regard sur les images en mouvement et…
Penser l'image III
A la suite de Penser l’image I sur le pouvoir des images (2010) et Penser l’image II sur leur approche anthropologique (2015), le troisième et dernier volet, Penser l’image III, sur le débat contemporain autour des images et de leur lisibilité offre une ouverture importante sur la scène anglophone et allemande. Les quatorze textes de ce florilège, issus d’approches différentes, sont organisés par paires, illustrant, parfois en contrepoint, des qu…
The Sensitive Screen Beyond Cinema
To mark the Alain Fleischer retrospective at the Maison europenne de la photographie in Paris in 2003 (La Vitesse d'vasion), Hubert Damisch returned to his Ecrans sensible [Sensitive Screens] (1993-1994). The first part of the installation was quite familiar: the projection of moving images onto a "screen-like" surface, in continuity with the transformation of the museum's rooms into screening rooms, and of the projected images into exhibited ima…
Corps et images
Cet ouvrage collectif interroge les « formats produits par l’image en mouvement exposée » (p. 9), avec une attention particulière à la situation contemporaine. C’est le cas des rapports esthétiques entre image et écran, ou entre le « devenir-écran de l’image » (p. 119) et le « devenir-image de l’écran » (p. 126), car « [i]l ne suffit pas d’avoir un écran pour qu’il y ait image » (Elie During, « Quand l’écran fait image », p. 125). Cette interroga…
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Maxime Boidy, Les études visuelles
Paru dans la collection Libre cours, avec un projet graphique très soigné rare parmi les éditions universitaires, l’ouvrage présente de manière concise et ponctuelle les questions théoriques majeures soulevées par la culture visuelle. Celle-ci « n’est pas un ensemble d’images, mais un rapport social entre des personnes, médiatisé par des images » (p. 7), comme Maxime Boidy le précise en paraphrasant Guy Debord. Cette définition est la matrice du …
Dieter Mersch, Théorie des médias
Cet ouvrage, publié en allemand en 2004 et remanié en vue de sa version française, inaugure la collection Médias/Théories. Cette collection se veut une tentative de comprendre non simplement les médias de communication de masse, mais la théorie des médias et, plus largement, la médialité. C’est sur la notion de médial, qui reste à définir dans l’aire francophone jusqu’à maintenant peu réceptive aux Medienwissenschaften, qu’insiste Dieter Mersch. …
Du film performatif
Prolongeant le cycle de conférences-performances Le Film et son double aux Laboratoires d’Aubervilliers et au MAC VAL en 2015, Du film performatif s’attache à explorer la conférence illustrée comme pratique artistique. C’est-à-dire le passage de la primauté de l’audio-visuel à celle de la fabulation verbale, ou de la séance filmique à son énonciation verbale avec la présence même de l’artiste. Ce qui a historiquement constitué le médium filmique …
Encyclopédie de silences
En sortant de la grotte Chauvet-Pont d’Arc en Ardèche, découverte en décembre 1994 grâce à un souffle d’air jaillissant d’une anfractuosité, le critique d’art et écrivain britannique John Berger reste interloqué devant la caméra. Dans la grotte, tout est silence et ténèbres. Comment rendre compte des dessins réalisés il y a près de 31 000 ans, c’est-à-dire 15 000 ans avant ceux de Lascaux ou Altamira, sans bouleverser toute narration chronologiqu…
Encyclopaedia of Silences
As he emerged from the Chauvet-Pont d'Arc Cave in the Ardche department, discovered in December 1994 when a breath of air was detected coming out of a crevice, the British art critic and writer John Berger remained dumbstruck in front of the camera. How can one describe the drawings produced almost 31,000 years ago -15,000 years before Lascaux and Altamira -without disrupting any kind of chronological narration? How can one render the incredulity…
Robert Walser
Après un séjour à Berlin où il fréquente les artistes de la Sezession et rédige à la plume, et presque sans ratures, trois romans (Les Enfants Tanner, 1907 ; Le Commis, 1908 ; L’Institut Benjamenta, 1909), en 1913, l’écrivain suisse Robert Walser (1878-1956) revient à Bienne, sa ville natale. Incapable d’écrire à l’encre, cet ex-employé de bureau utilise le crayon pour rédiger les elzévirs publiés dans des journaux et des gazettes en Suisse, en A…
Steffen Haug, Une Collecte d'images
Lors de son exil parisien (1934-1939), et en particulier dans la période allant de la mi-mai 1935 au mois de février 1936, Walter Benjamin (1892-1940) travaillait à une préhistoire du XIXe siècle que l’on connaît sous le titre de Livre des passages. Ce qui est moins connu est le fait que, parallèlement, il rassemblait une documentation visuelle pour ce projet inachevé (et plausiblement inachevable). Malgré tout, Benjamin a rédigé une centaine de …
Nicolas Floc'h
En 2021, dans le canyon de Lampaul, dans le golfe de Gascogne à 300 km au large de Brest, le robot sous-marin HROV Ariane descend dans les profondeurs de l’océan. Entre -700 et -1800 mètres, la campagne océanographique Chereef étudie les coraux d’eau froide et s’interroge sur l’avenir des côtes et de la mer. Or, un détail trahit une intention artistique : une caméra fixée sur le robot prend des clichés grand angle du milieu liquide grâce à un écl…
Georges Salles, Le Regard
« Le Regard est un livre très parisien et qui se veut ainsi », écrivait Walter Benjamin en recensant Georges Salles (1889-1966) dans La Gazette des amis des livres, en mai 1940. Dans le dernier texte publié de son vivant, le philosophe allemand se réfère à « la prise de conscience et [au] pouvoir d’articulation dans la joie des sens » et à la capacité de Georges Salles de restituer « le tourbillon des métropoles ». Dans le dernier chapitre du Reg…
Art (23 works) · Humanities (14 works) · Art history (11 works) · Philosophy (7 works) · Cinema and Media Studies (6 works) · Cultural Insights and Digital Impacts (6 works) · Movie theater (6 works) · Art, Politics, and Modernism (5 works) · Photography and Visual Culture (5 works) · Computer Science (4 works)