Laura Cánepa
Biographic Data
| ID | 977845 |
|---|---|
| NAME | Laura Cánepa |
| GIVEN NAMES | Laura |
| FAMILY NAME | Cánepa |
| SIGNATURE | CÁNEPA L |
| AFFILIATIONS | Anhembi Morumbi University |
| ORCID | 0000-0003-3248-599X |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 21 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| AUTHOR COUNT | 21 |
| EDITOR COUNT | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2013 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2025 |
| H-INDEX | 0 |
Um Inventário De Mídias Mortas: Reflexões Sobre a Obsolescência Tecnológica Na Franquia v/H/S
A série V/H/S surgiu em 2012, nos EUA, proposta pelo produtor Brad Miska, e tornou-se um fenômeno notável na ficção de horror audiovisual contemporânea. Composta por sete longas-metragens de antologia, dois spin-offs e uma minissérie de televisão, transformou-se ao longo dos anos em uma investigação sobre os modos de produção, consumo e armazenamento de mídias audiovisuais, revelando aspectos perturbadores da cultura audiovisual por meio de narra…
Emissários de outros mundos: Ciência, mitologia e horror cósmico no documentário Fireball: Mitos, cometas e meteoros
Propomos uma comparação entre o documentário Fireball: Mitos, cometas e meteoros (Fireball: Visitors from Darker Worlds, 2020), de Werner Herzog e Clive Oppenheimer, e o conto A cor que caiu do espaço (The Color Out of Space, 1927), de H. P. Lovecraft, explorando as similaridades entre o interesse de Herzog por fenômenos naturais extremos e o cosmicismo de Lovecraft, já que ambos parecem interessados em investigar as limitações da humanidade dian…
Incrível! Fantástico! Extraordinário! do rádio à internet: Observações sobre um fenômeno intermidiático do horror audiovisual brasileiro
Este artigo descreve e discute algumas conexões intermidiáticas estabelecidas ao longo de sete décadas pelo programa de rádio brasileiro Incrível! Fantástico! Extraordinário! Criado em 1947 por Henrique Foréis Domingues (o “Almirante”) para a Rádio Tupi no Rio de Janeiro, o programa expandiu-se e foi reinventado em mais de uma dezena de produtos de mídia impressa e audiovisual, tornando-se referência frequente para obras de horror na mídia brasil…
Emmanuelles tropicais: Apropriações brasileiras, conservadorismo e transgressão
A proposta deste artigo é discutir um período crítico para a indústria cultural brasileira no processo de urbanização e modernização do país (a década de 1970) por meio da observação dos modos de circulação de um grupo de filmes que dialogou com tendências internacionais do cinema por meio da prática do “similar nacional”. No caso, interessa à pesquisa os filmes brasileiros derivativos do clássico do cinema erótico Emmanuelle, de 1974: Emmanuelle…
Insegurança perceptual e multissensorialidade no horror nórdico contemporâneo
O trabalho analisa três filmes de longa-metragem de horror nórdicos - o sueco Border, de Ali Abbasi (2018); o islandês Lamb, de Valdimar Jóhannsson (2021); e o norueguês The Innocents, de Eskil Vogt (2021) - destacando traços presentes em uma tendência do cinema contemporâneo que se caracteriza pela inserção de elementos do imaginário fantástico e/ou insólito na construção de paisagens imagéticas e sonoras que priorizam uma atmosfera de contempla…
Trilogia De Terror (1968): Folk Horror Na Transição Do Rural Ao Urbano No Cinema Brasileiro
Este trabalho tem por objetivo analisar e discutir o filme de horror brasileiro Trilogia de terror (1968), que reuniu três dos mais destacados diretores paulistas na época: José Mojica Marins, Ozualdo Candeias e Luís Sérgio Person. Para realizarmos nossa análise, articularemos os conceitos de folk horror (Scovel, 2017) a discussões específicas do cinema brasileiro, particularmente às tensões entre o rural e o urbano (Bernardet, 1980; Tolentino, 2…
Quatro voltas do parafuso: Romance Epistolar, Found Footage E Glitch Gothic No Ensino De Cinema
Neste trabalho, apresentaremos reflexões sobre os resultados da pesquisa teórico-prática desenvolvida em 2018, na qual uma turma de alunos de graduação do curso de Cinema e Audiovisual adaptou cenas da novela epistolar A volta do parafuso (1898), de Henry James, para a linguagem audiovisual, fazendo uso do recurso da câmera intradiegética. Este trabalho analisa algumas características estilísticas dos trabalhos realizados, relacionando-as à liter…
Emissaries from other worlds: Asteroids, science and mythology in The Color Out of Space and the film Fireball: Visitors From Darker Worlds
In this paper, we suggest a speculative comparison between the short story The Color Out of Space (Howard Phillips Lovecraft, 1927) and the documentary film Fireball: Visitors From Darker Worlds (Werner Herzog and Clive Oppenheimer, 2020). We explore the similarities between Herzog’s specific interest in extreme phenomena of Nature and Lovecraftian Cosmicism. We observe that both authors have, to a certain extent, compatible views on the relation…
Ed Wood brasileiro? Raffaele Rossi, Boca do Lixo e certa ideia de mau filme no Brasil
Neste artigo, examinaremos alguns aspectos da redescoberta, por críticos e pesquisadores do cinema nacional, da obra do cineasta ítalo-brasileiro Raffaele Rossi (1938-2007), dedicado à realização de filmes eróticos em São Paulo entre as décadas de 1970 e 1980. Buscaremos observar como esses pesquisadores e críticos, pautados, tanto pela má reputação do cinema paulista da Boca do Lixo quanto pelo culto contemporâneo ao chamado paracinema (SCONCE, …
Vinte anos de cinema brasileiro: Compreendendo a cultura cinematográfica no Brasil no século XXI
Remapping Brazilian film culture in the twenty-first century, de Stephanie Dennison, reflete sobre as transformações da cultura cinematográfica no Brasil nos últimos vinte anos, observando o papel desempenhado pelo cinema nacional no período que marcou a ascensão e o declínio da "Era Lula". Seu olhar pautado pelos estudos culturais e por um profundo conhecimento do cinema brasileiro embasam essa análise retrospectiva que contribui para a compreen…
Host: Mídia Assombrada E O Mal-Estar Do Confinamento
Este trabalho trata do filme de horror australiano Host (Rob Savage, 2020), realizado para o canal de streaming Shudder, no primeiro semestre de 2020, durante a quarentena que paralisou o planeta por causa da pandemia da COVID-19. Dirigido a distância para emular uma sessão espírita organizada por seis amigos via aplicativo Zoom, o filme, encenado por seis atrizes e um ator com câmeras caseiras, traz ao primeiro plano o mal-estar do confinamento …
Os Jovens Baumann e o cinema de horror brasileiro contemporâneo: Singularidades e diálogos
Este artigo tem como objetivo discutir o filme paulista Os Jovens Baumann, de Bruna Carvalho Almeida. Em meio a um número significativo de filmes de fantasia e horror lançados no Brasil em 2019, nossa escolha deriva do fato de que Os jovens Baumann foi o único a optar pelo estilo conhecido como found footage [filme encontrado]. Além disso, Os Jovens Baumann tem outras singularidades que nos interessam: o fato de tratar-se (em parte) de um filme “…
A Nova Inglaterra como paisagem para o horror feminino em A Bruxa
Este artigo tem o objetivo de realizar uma análise do filme A Bruxa (Robert Eggers, EUA, 2015), a fim de demonstrar como o tema da busca de autonomia feminina em uma sociedade cristã fundamentalista, no espaço ao mesmo tempo selvagem e inóspito da Nova Inglaterra, constrói, conduz e modula as convenções do horror dentro dessa narrativa. Para tal, examinaremos, primeiramente, de que maneira o contexto histórico e religioso dos EUA do século XVII p…
Naked Amazon and the Brazilian Mondo
Preview this article: Naked Amazon and the Brazilian Mondo, Page 1 of 1 /docserver/preview/fulltext/fint/17/2/fiin.17.2.71_1-1.gif
O sound design de Alan Splet para David Lynch sob a perspectiva do horror fílmico
O sound designer americano Alan Splet (1939-1994) participou da produção de 25 filmes. Com o diretor David Lynch, criou efeitos sonoros e ambiências mais livres de vínculos com a verossimilhança. Eles trabalharam juntos no curta-metragem The grandmother (1970) e nos longas-metragens Eraserhead (1977), O homem elefante (The elephant man, 1980), Duna (Dune, 1984) e Veludo azul (Blue velvet, 1986). A forte influência surrealista na filmografia de Ly…
Lições das Trevas: Herzog e Lovecraft em três documentários
Neste artigo, propomos a existência de um diálogo entre três documentários dirigidos pelo cineasta Werner Herzog (O Homem Urso, 2005; Encontros no Fim do Mundo, 2007; Visita ao Inferno, 2016) com a noção de horror cósmico, desenvolvida pelo escritor e teórico da literatura H.P. Lovecraft (1890-1937), cuja produção tem se mostrado fonte recorrente de análises culturais e filosóficas. Em uma breve análise de elementos temáticos e discursivos presen…
O filme espírita brasileiro: Entre Dois Mundos
Este trabalho objetiva investigar um gênero cinematográfico que tem obtido visibilidade no cinema brasileiro contemporâneo, sobretudo a partir de 2008: o filme espírita. Propomos uma breve revisão histórica dos filmes espíritas brasileiros no sentido de discutir algumas características das atualizações contemporâneas, além de identificar as eventuais relações do filme espírita com outros gêneros cinematográficos/audiovisuais mais consolidados, co…
Rebeca: Trajetória, Conquistas e Expectativas
Ao completarmos quatro anos como editores de REBECA, e finalizando nossa gestão, gostaríamos de registrar aqui os caminhos que trilhamos, realizações e perspectivas
O horror como performance da morte: José Mojica Marins e a tradição do Grand Guignol
O artigo analisa aspectos da trilogia de Zé do Caixão, dirigida por José Mojica Marins (composta pelos filmes À meia-noite levarei sua alma, 1964; esta noite encarnarei no teu cadáver, 1967; encarnação do Demônio, 2008), sob a perspectiva da encenação do horror, originada na tradição do teatro francês do Grand Guignol (1897-1962). Discute-se, também, como os elementos gráficos do horror foram inseridos e reciclados nesses filmes, conforme mudança…
Perspectivas sobre o cinema amador de ficção no Brasil: O caso das “bordas”
This paper discusses the concept of amateur fiction film (Shand 2013) under the perspective of borderline cinema (Lyra 2009). The purpose of this discussion is to offer different ways of mapping the Brazilian audiovisual production in order to attain a more comprehensive and inclusive history of the Brazilian independent film scene. In this sense, borderline cinema, as both a genre and a method of approach, will be related to the history of Brazi…
Notas para pensar a onda dos filmes espíritas no Brasil
Neste começo da segunda década do século XXI, o Brasil, país tido como a maior nação espírita do planeta, tem testemunhado uma onda de longas-metragens com temática espírita que movimenta grandes orçamentos e bilheterias, provocando interesse e debates entre os fiéis, os críticos de cinema e os observadores culturais. No entanto, na maior parte das discussões nos meios de comunicação, parece haver certa pressa em diagnosticar o fenômeno como novi…
No prominent works on this page.
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O horror como performance da morte: José Mojica Marins e a tradição do Grand Guignol
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