Double jeu
Journal Data
| Type | JOURNAL |
|---|---|
| Publisher | OpenEdition |
| ISSN | 1762-0597 / 2610-072X |
| Wikidata | Q96706639 |
| OpenAlex | S4210207727 |
| MAG | 4210207727 |
| Website | https://journals.openedition.org/doublejeu |
| Total publications | 73 |
| Coverage period | 2004 - 2025 |
| Country | FR |
| Language | EN |
| Impact factor | 0.016 |
This journal is dedicated to the study of theatre and performance. Performance studies is a closely cognate field to social and cultural anthropology, frequently engaging with ethnographic methods and cultural analysis
African history and culture studies · Cinema and Media Studies · Contemporary art, education, critique · Cultural Identity and Heritage · Cultural Insights and Digital Impacts · Diverse Cultural and Historical Studies · Education, sociology, and vocational training · French Historical and Cultural Studies · French Literature and Critical Theory · French Urban and Social Studies
Le partage du plateau entre comédiennes et comédiens professionnels dits « valides » et « en situation de handicap mental »
Initié et coordonné avec Clément Papachristou (artiste associé au Théâtre national Wallonie-Bruxelles), le programme de recherche « Pratiques partagées. Le partage du plateau comme exigence de création artistique » mené en 2023-2024 était composé de deux workshops de cinq jours, réunissant à chaque fois un groupe paritaire de comédiennes et comédiens professionnels dits « valides » et « en situation de handicap mental », autour d’une ou d’un arti…
L’acteur hors de lui
Quels sont les enjeux des formations contemporaines en arts de la marionnette ? Celles-ci sont confrontées – comme dans d’autres arts vivants – non seulement à l’éclatement disciplinaire et l’absence de longues durées, mais aussi, face à l’insertion professionnelle, à la quête d’un équilibre entre initiation à la création autonome et transmission de techniques, grammaires et schémas. En surplomb des orientations esthétiques et techniques, les lie…
Préparer aux concours des écoles nationales supérieures d’art dramatique
Dans le champ de l’enseignement du théâtre en France, les écoles nationales supérieures d’art dramatique apparaissent comme la voie royale pour les apprentis comédiens. Mais pour prétendre à ces écoles, la formation initiale, au sens de formation préalable, est devenue une étape nécessaire : elle est même requise pour passer les concours et labellisée par l’État. Or depuis quelques années, on assiste au développement d’un nouveau type de formatio…
La troupe inclusive de La Colline
Durant l’année scolaire 2023-2024, une troupe de théâtre inclusive a été créée dans un collège parisien. Elle réunissait des élèves de sixième et ceux d’un dispositif ULIS (unité localisée pour l’inclusion scolaire). Ce projet a été initié par La Colline – théâtre national, en partenariat avec l’Association nationale de recherche et d’action théâtrale (ANRAT), deux compagnies de théâtre et un laboratoire de sciences de l’éducation et de la format…
Les « exercices d’impro » en contexte
Les exercices individuels de théâtre de Viola Spolin (theater games) ont été disséminés dans le cadre d’ateliers de théâtre amateur, en particulier d’improvisation – or, son travail théorique et sa pensée pédagogique demeurent peu connus et non traduits en français. Cet article a pour objet de rappeler le contexte de diffusion de la méthode pédagogique de Spolin, dans Improvisation for the Theater (1963) : plus qu’un « catalogue » d’exercices, il…
Du paradigme de l’apprentissage au paradigme de l’enseignement. Fondements épistémologiques des pédagogies du cinéma au Sénégal
Le cinéma sénégalais est souvent cité à tort comme l’une des références en Afrique francophone. Bien qu’il ait bénéficié, comme d’autres arts, d’une grande attention depuis Léopold Sédar Senghor, les politiques publiques qui ont tenté de le structurer ces cinquante dernières années peinent encore à le hisser au niveau espéré et à en faire une industrie. Aujourd’hui, son apprentissage et son enseignement encore balbutiants s’effectuent dans une op…
Du cinéma au baccalauréat ? Définir une « matière cinéma » au lycée (1984-1995)
Le présent article se propose d’analyser la création et la pérennisation des options Cinéma et audiovisuel au lycée entre 1984 et 1995 en France. À partir d’un corpus de sources diverses, notamment une dizaine d’entretiens réalisés auprès d’enseignants ayant participé à ces premières « classes cinéma », il s’agit d’analyser la naissance d’un réseau spécifique autour des « premiers » professeurs de cinéma, mais également l’offre de formation qui l…
Une formation doctorale pour les artistes praticiens ? L’expérience de la formation doctorale à la faculté de théâtre de l’Académie des arts du spectacle de Prague
La faculté de théâtre de l’Académie des arts du spectacle à Prague délivre une formation en divers métiers de la création scénique depuis sa fondation en 1946. Le département de théâtre dramatique propose actuellement une formation en licence et master dans trois cursus : jeu, mise en scène et dramaturgie, et un troisième cycle axé sur la scénologie. L’article, après une présentation des parcours licence et master (Qui formons-nous ? Comment ? Po…
Enseigner le cinéma par le détour scientifique
La construction de repères de connaissances sur l’histoire du cinéma, auprès du plus grand nombre d’étudiants, n’est pas un objectif de l’enseignement supérieur ; elle ne peut intervenir, pour l’essentiel, que dans des filières spécialisées. Cependant, mettre en lien des théories des sciences humaines et sociales avec des productions culturelles, comme des films, peut permettre à des étudiants de comprendre que le cinéma peut donner à voir des si…
Créativité sous examen
En 1943, l’Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) ouvre ses portes en France sous la direction de Marcel L’Herbier. Au prisme de méthodes mêlant la théorie et la pratique, l’IDHEC cherche à professionnaliser et légitimer les métiers du cinéma. Cet article s’intéresse en particulier au concours d’entrée de la section Architecture-décoration encadré par Hugues Laurent et plusieurs de ses contemporains. Les épreuves reflètent les fina…
Faire des films avec des jeunes
Cet article se propose d’analyser les discours ayant structuré la réflexion autour des activités pratiques de réalisation menées avec des jeunes, que ce soit en milieu scolaire ou dans le cadre de l’éducation populaire. L’objectif est de retracer ici la manière dont l’idée de faire réaliser des films par des jeunes s’est progressivement imposée depuis les années 1950, d’explorer les projets éducatifs qui ont accompagné les initiatives et d’en ana…
Agnieszka Zgieb, passeuse de Krystian Lupa en France
Depuis 1999, Agnieszka Zgieb travaille à faire connaître le travail de Krystian Lupa en France. Elle intervient d’abord en tant que traductrice, de ses spectacles et d’entretiens qui lui sont consacrés, avant de s’engager dans un travail plus approfondi relevant tantôt de la dramaturgie (traduction des répétitions avec des acteurs et actrices non polonais, participation aux processus de création des spectacles), tantôt de la création d’archives s…
Dans l’atelier du Piccolo Teatro de Milan
Agnieszka Zgieb, passeuse de Krystian Lupa en France
Scénographie contemporaine
Se laisser contaminer par les autres
Formé à Buenos Aires en 2002, le collectif El Pampero Cine interroge autant pour son œuvre, variée et joyeusement expérimentale, que pour son fonctionnement de groupe. Dans cet entretien, nous les amenons à débattre sur la place de l’auteur et de la signature (« un film de »), et à revenir sur la manière dont ils ont imposé un récit de création collective dans un univers, celui du cinéma, qui y est habituellement hermétique. Nous abordons égaleme…
Collaboration au son
Nous nous intéresserons dans cet article à la collaboration entre Pascal Ribier et Éric Rohmer. Le chemin de la professionnalisation de l’ingénieur du son fut tout aussi singulier que la place de Rohmer dans le paysage cinématographique français. La carrière de Pascal Ribier est intrinsèquement liée au cinéma d’Éric Rohmer. Il a appris de sa manière de procéder, de sa conception de la mise en sons d’une œuvre cinématographique et des discours qui…
Roger Planchon et Michel Vinaver
Au regard des maquettes, la collaboration entre Max Douy et Claude Autant-Lara
Max Douy, architecte-décorateur, et Claude Autant-Lara, réalisateur, se rencontrent en 1947, date qui marque le début d’une longue collaboration qui s’étend jusqu’à la fin des années 1970. Compte tenu de la méthode de préparation minutieuse inscrite dans le travail de la mise en scène, Douy influence considérablement les films de son collaborateur. À l’aune de ses maquettes et plans de tournage conçus pour Occupe-toi d’Amélie... ! (1949), Le blé …
La collaboration entre Jack Lemmon et Billy Wilder, ou la co-construction dynamique d’un personnage récurrent
La collaboration entre le réalisateur Billy Wilder et l’acteur Jack Lemmon a donné lieu à sept films entre 1959 et 1981. Celle-ci se caractérise par la création d’un personnage récurrent : un personnage type qui, bien qu’il n’ait ni le même nom ni le même métier, conserve des traits et une évolution similaires de film en film. Le duo va s’appuyer sur le personnage ordinaire, sympathique, inoffensif et vaguement ridicule incarné par Lemmon dans se…
Scénographie contemporaine
La pratique scénographique se transforme, et le rapport conventionnel entre scénographie et mise en scène est parfois dépassé. Certains scénographes contemporains quittent un compagnonnage invisible pour faire valoir une écriture de plateau singulière, signant ou cosignant les spectacles. D’autres revendiquent la création scénographique comme une œuvre artistique à part entière. Ces pratiques redéfinissent les collaborations et les processus conv…
Chantal Akerman / Babette Mangolte
La photographe, opératrice et réalisatrice expérimentale franco-américaine Babette Mangolte (1941-) a éclairé ou fut cheffe opératrice de six films de la cinéaste belge Chantal Akerman (1950-2015) à ses débuts : La chambre (1972), Hotel Monterey (1972), Hanging out Yonkers (1973, inachevé), Jeanne Dielman. 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), News from Home (1976) et Un jour, Pina a demandé... (1983). Se rencontrant à New York en 1971, el…
La collaboration entre Jack Lemmon et Billy Wilder, ou la co-construction dynamique d’un personnage récurrent
Phia Ménard et Claire Massonnet
Les métiers relevant de la catégorie des cadres des arts de la scène – les administrateur·rices – restent jusqu’ici peu explorés et par conséquent invisibilisés. De fait, les compagnies comme les directions de lieux labellisés concentrent leur notoriété sur la figure de l’artiste. Si les directeur·rices artistiques définissent les orientations esthétiques de leurs compagnies / structures, les administrateur·rices les inscrivent dans l’économie du…
Au regard des maquettes, la collaboration entre Max Douy et Claude Autant-Lara
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René Allio cinéaste
Pres de dix ans apres sa mort, Rene Allio paye toujours au purgatoire de l'oubli sa mauvaise image de marque de cineaste des annees soixante-dix. La decennie post-68 partage en effet avec celle pre-Nouvelle Vague un discredit historique global qui pese lourdement sur les œuvres des realisateurs de l'epoque, et si une certaine tendance semble se dessiner visant une relative rehabilitation du cinema francais des annees cinquante, trop d'observateu
Être documentariste indépendant en Chine
En Chine, le financement, la production et la diffusion documentaire sont gérés par la télévision, qui est chapeautée par l’Administration étatique. Afin d’échapper au contrôle de l’État, une centaine de documentaristes ont choisi de ne pas être affiliés à la télévision chinoise. À partir d’une enquête ethnographique, cet article propose d’expliquer comment ces documentaristes perçoivent leur situation sociale et construisent, à partir de cette p…
Autoportrait de l’artiste en Loup
Hassan El Geretly a fondé en 1987 la compagnie El-Warsha, première compagnie indépendante d’Égypte, en marge des institutions théâtrales existantes. Il se présente volontiers comme le Loup de la fable de La Fontaine « Le Loup et le Chien », texte qu’il fait entrer au répertoire de la compagnie au début des années 1990 et qui devient le manifeste de la position de l’artiste à l’égard de l’institution. Cet article se présente comme un portrait de l…
Dizzy Gillespie dans la Guerre froide
En 1956, le jazzman Dizzy Gillespie s’engage dans une tournée organisée par l’USIA, l’agence de propagande américaine qui s’occupe du front culturel de la Guerre froide. Cette allégeance s’explique par une éphémère convergence d’intérêts. Ici, la tutelle institutionnelle s’accompagne d’une dynamique d’empowerment : promu représentant officiel de la culture américaine, l’artiste acquiert une légitimité nouvelle qui lui permet de faire entendre sa …
Produire le spectacle vivant en Palestine
Olivia Magnan de Bornier, documentariste et chargée de production pour le spectacle vivant en France, a passé une dizaine d’années entre la Palestine, l’Algérie et la France entre 2002 et 2012. Elle revient sur son travail avec le théâtre Ashtar, en particulier sur le projet Les Monologues de Gaza dont les textes ont été publiés en France en 2013
Les limites à la création palestinienne publique en Israël
Cet article propose d’apporter un éclairage sur les conditions de la pratique théâtrale palestinienne en Israël. Il s’appuie sur l’étude du Temps parallèle (2014) de Bashar Murkus et entend explorer également la polémique déclenchée par cette pièce en 2015. Produite par Al-Midan, le seul théâtre public israélien consacré à la création palestinienne, elle a provoqué l’interruption des subventions allouées à l’institution. En effet, la pièce se con…
Ashtar for Theatre Production and Training
Ce portrait vise à éclairer les trajectoires d’Iman Aoun et d’Edward Muallem, de leurs premières années sur les planches d’El-Hakawati à la création de leur propre compagnie : le théâtre Ashtar. Il mêle des éléments factuels et points de vue subjectifs de manière à exposer la pratique théâtrale selon les fondateurs d’Ashtar, et les rapports des artistes palestiniens aux institutions (inter)nationales
Compte rendu
Depuis les travaux prcurseurs de Sabine Chaouche et Julia Gros de Gasquet 1 , l'histoire du jeu thtral, des actrices et des acteurs n'a cess de s'enrichir dans la dernire dcennie. Laurence Marie apporte ce pan des tudes sur le thtre une contribution importante, remarquable par l'ampleur gographique comme par la finesse des analyses et de la rflexion. En tudiant les textes franais, anglais, italiens et allemands qui thorisent l'art de l'acteur, l'…
L’affaire Dreyfus sur la scène internationale
Très tôt, le cinéma, nouveau médium populaire de la Belle Époque, porte un intérêt vif à l’affaire Dreyfus, qui éclate un an avant sa naissance. Se dessine alors en France et plus encore à l’étranger une filmographie exclusivement dreyfusarde. Si le pays de Dreyfus interdit ces films jusque dans les années 1950, en raison principalement de l’image de l’Armée française qu’ils véhiculent, ils circulent plus librement dans le reste de l’Europe et au…
Les Accords d’Oslo sur les scènes du Festival de Lille (1994)
En 1994, le Festival de Lille intitule sa 23e édition « Le nouveau Moyen-Orient » en soutien aux Accords d’Oslo récemment signés entre Israël et la Palestine, suscitant un espoir de paix et de stabilité sans précédent dans la région. Des productions artistiques israéliennes et palestiniennes sont programmées dont un Roméo et Juliette palestino-israélien très médiatisé, et Jéricho année zéro de la compagnie palestinienne El-Hakawati. Cet article p…
Diriger un Théâtre national sans État
Amer Khalil est l’actuel directeur du Théâtre national palestinien situé dans la partie est de Jérusalem. Présent dès la création du lieu, il revient sur son histoire liée à la compagnie El-Hakawati et son fondateur François Abou Salem, homme de théâtre franco-palestinien. Amer Khalil évoque ses premiers pas sur les planches, entre la Palestine et la France, mais également les difficultés rencontrées pour pérenniser les activités du théâtre
Non-dits, cicatrices, résistance
Dans les années 1960-1970, la censure cinématographique est omniprésente au Maroc. En l’absence de traces administratives, cet article explore les voies officielles et officieuses d’une censure invisible, en même temps qu’il expose les ressources pour en reconstituer les manières et les raisons. 6 et 12 (1968) et Mémoire 14 (1971) d’Ahmed Bouanani sont pour finir deux cas d’une censure dont on retrouve les motivations, en même temps que les strat…
Quand le cinéma s’invite à l’Opéra de Paris
Haut lieu de l’effervescence artistique parisienne, l’opéra Garnier ouvre ses portes à l’art cinématographique au début des années 1920. Le recours aux techniques du cinéma est rapidement perçu par la direction du théâtre comme une opportunité à saisir pour moderniser les mises en scène des nouveaux spectacles lyriques. Projections d’images sur scène, utilisation d’un plateau tournant et création de décors lumineux participent au renouveau de la …
Desseins de cinéma
Les « maquettes de décors » sont des dessins ayant servi à la construction d’un film sans y figurer. Elles peuvent prendre des formes diverses, élévations de façades ou dessins d’ambiance, esquisses crayonnées ou gouaches colorées. Leur histoire s’inscrit dans une histoire générale de la réception du dessin, longtemps considéré comme une étape préparatoire. Cet article propose d’évaluer la possibilité d’écrire une histoire de ces maquettes de déc…
La théâtralité de la scène et de l’écran
Ce texte propose une étude comparative des mises en scène théâtrales et cinématographique du décor du Chevalier de Maison-Rouge (porté à la scène en 1847 au Théâtre historique, puis en 1869 et 1888 au théâtre de la Porte Saint-Martin ; et adapté pour l’écran en 1914 par Albert Capellani pour la SCAGL). Le but est de s’interroger sur la prétendue « théâtralité » de ce film en analysant les caractéristiques du décor au théâtre puis au cinéma. Quel …
Chez soi sur scène
Décor de nombreuses comédies de la seconde moitié du XIXe siècle, l’espace domestique s’expose au théâtre grâce à une reconstitution précise d’intérieurs meublés et décorés sur scène. Prenant part au spectacle, l’objet quotidien devient autant réceptacle à signification que placement de produit pour les commerçants qui fournissent les décors. Ces décors réalistes influencent à la fois les goûts du public et nourrissent leurs représentations colle…
Le décor invisible. Frontières visuelles et décors sonores dans les spectacles de la Compagnie Louis Brouillard (Joël Pommerat)
Cet article se penche sur l’articulation entre visible et audible dans ce qui tient lieu de décor dans les spectacles de Joël Pommerat. Il analyse la perception du décor depuis la salle, et s’intéresse aux coulisses de sa fabrication, à travers les témoignages inédits d’Éric Soyer et François Leymarie, respectivement créateur lumière scénographe et créateur sonore auprès de Joël Pommerat depuis plus de vingt-cinq ans
Mécanique, décoration et architecture
À cheval entre les arts mécaniques et les beaux-arts, les activités de machiniste et de peintre décorateur de théâtre se trouvent sous-déterminées d’un point de vue théorique au XVIIIe siècle. Pierre Boullet, machiniste, tire profit, dans son Essai sur l’art de construire les théâtres, du statut ambigu de ces professions pour justifier sa capacité à envisager le théâtre dans ses aspects à la fois techniques, à l’instar d’un architecte, et esthéti…
Natalia Gontcharova et Mikhaïl Larionov, « un nouvel art décoratif » (1914-1924)
Soutenus par Serge de Diaghilev, Natalia Gontcharova et Mikhaïl Larionov ont exercé leurs talents au sein de la troupe des Ballets russes mais ils ont participé aussi activement à la vie festive parisienne, laissant des traces chatoyantes de leur passage dans les bals des artistes russes. Artistes polyvalents, à la fois peintres et poètes, ils ont contribué à l’élaboration de décors et de costumes, et se sont investis dans la chorégraphie et la m…
Concevoir, vérifier, dialoguer
Alors que les outils de modélisation numérique en 3D sont de plus en plus utilisés dans la conception spatiale, les maquettes physiques restent un matériau de prédilection tant dans la formation des scénographes que dans la pratique de nombreux créateurs. Outre leur capacité à tester des solutions spatiales et techniques, ces constructions à échelle réduite se révèlent être un médiateur efficace entre les différents partenaires du plateau et des …
André Gide et le Théâtre. Un parcours à retracer, Vincenzo Mazza (dir.)
Gide est-il aussi un homme de théâtre ? Voici la question posée par le volume de Vincenzo Mazza, qui recueille les actes du colloque international organisé à Paris en 2017 avec le soutien de la fondation Catherine Gide. Ce bel ouvrage collectif, impossible à résumer ici, se compose de vingt-trois contributions, divisées en six sections distinctes. Comme l’explique Jean Claude dans l’avant-propos, le sujet est complexe. D’abord, il faut souligner …
Concevoir un décor écoresponsable au cinéma et au théâtre
Cette contribution envisage les éléments actuels œuvrant pour une construction écologique des décors de théâtre et de cinéma. À partir de l’expérience de professionnels en Europe et en Amérique du Nord, nous abordons les solutions proposées pour pallier le non-recyclage du décor à usage unique. Nous détaillons ensuite les nouveaux usages destinés à remplacer des matériaux incriminés. Pour terminer, nous présentons les pistes innovantes de créatio…
L’enseignement du métier de décorateur de cinéma à l’Idhec en France (1943-1966). Institutionnalisation d’une pratique
En 1943, l’Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) ouvre ses portes et propose un enseignement théorique et pratique des métiers de la technique. Les chefs décorateurs en exercice durant la période s’investissent activement dans l’enseignement de leur activité. Dans l’espoir de préserver leur savoir-faire, ils élisent et instruisent leurs héritiers selon un ensemble de règles strictes en accord avec le rôle qu’ils attribuent au déco…
Faire décor du réel
Au début du XXe siècle, l’expression « décor réel » apparaît sous la plume de différents artistes et chroniqueurs rendant compte de séances théâtrales. Parmi elles, le Pelléas et Mélisande mis en scène en 1910 par l’artiste Georgette Leblanc au cœur de l’abbaye Saint-Wandrille. Dans un premier temps, l’article interroge le sens et les caractéristiques de divers usages de l’expression avant, dans un second temps, d’étudier spécifiquement les probl…
De pères en fils
Cette contribution met en lumière les œuvres de deux réalisateurs issus de la nouvelle vague de documentaristes en Afrique sud-saharienne francophone. Partis sur les traces de leurs pères émigrés en Côte d’Ivoire et au Gabon, leurs films obligent un parti pris pris documentaire qui relève de l’inachevé et de l’imprécis, se construisent sur des bases de narrations qui disent l’ici et l’ailleurs. La question du départ et du retour est analysée comm…