Lobbying for the Arts
Bibliographic Data
| ID | 21394427 |
|---|---|
| Authors | Paul Buckermann (0000-0002-6722-7459, corresponding author) |
| Year | 2020 |
| Volume | 58 |
| Issue | 2 |
| Pages | 205-232 |
| Publication date | 2020-07-01 |
| Peer Reviewed | Yes |
| Open Access | No |
| Type | ARTICLE |
| Venue | Sociologia Internationalis (JOURNAL) |
| Journal identifiers | ISSN: 0038-0164 • E-ISSN: 1865-5580 |
| Publisher | Duncker & Humblot GmbH (PUBLISHER • DE) |
| DOI | 10.3790/sint.2024.358911 |
| OpenAlex | W4409697651 |
| Language | EN |
| References cited | 55 |
Wie rechtfertigen Kulturprofessionelle in einer komplexen und widersprüchlichen sozialen Umwelt ihre Forderungen für ihr Feld? Ich konzeptualisiere diese professionelle Lobbying für die Künste als Grenzarbeit (boundary work), weil es einerseits Ressourcenmobilisierung und anderseits Schutz von autonomen Logiken ermöglicht. Um ihre Forderungen zu rechtfertigen, verbinden kulturelle Stakeholder die Potenziale der Kunst dafür mit allgemeinen gesellschaftlichen Werten. Hinzukommend grenzen sie diese Potenziale von anderen Institutionen (Bildung, Politik, Religion, Gesundheit) ab oder setzen sie partikular mit jenen gleich. Ich argumentiere, dass diese strategischen Praktiken ermöglicht und geformt werden von paradigmatischen professionellen Weltsichten. Diese Weltsichten beinhalten dafür relevantes Wissen über Kunst und Kunstwelten als auch Wissen über externe Annahmen zur gesellschaftlichen Rolle der Kunst. Meine empirische Studie über das Lobbying für Kunstmuseen während des ersten Jahres der COVID-19 Pandemie in Deutschland zeigt, wie solche Rechtfertigungen flexibel externe Interessen an Kunst und Kunstorganisationen adressieren und dabei relativ vage bleiben. Drei typische argumentative Strategien werden in dieser Grenzarbeit identifiziert: (1) Autonomie der Kunst ; (2) Dienstleistungsfunktionen für andere gesellschaftliche Kontexte; (3) Die Beiträge der Kunst für umfassenden gesellschaftlichen Fortschritt und individuelles Wohlergehen. Diese Rechtfertigungsstrategien über symbolische Grenzen hinweg hinterfragen soziologische Urteile über eine vermeintliche Heteronomisierung von Kunst und Kultur
Art · Business · Political science · The arts · Visual arts · Cultural Industries and Urban Development · Management and Organizational Studies · Social and Cultural Dynamics
Bewertungskulturen
Cultural Boundaries of Science
The New Institutionalism in Organizational Analysis
Image and Logic
The Global Rules of Art
‘Culture for Sale’
Ambiguity and Cultural Policy
When the gigs are gone
Die Vermessung der Kunstwelt
Museums and the Shaping of Knowledge
The Rules of Art
Beyond the “Toolkit Approach”
Art markets in crisis
Cultural Organizations and the State
Commodification and Instrumentality in Cultural Policy
Instrumental policies
Theory-based evaluation and the social impact of the arts
Cultural policy research in the real world
Lumping and splitting
Levels of Expertise and Trading Zones
Defending ‘snake oil’
Cultural Entrepreneurship in Nineteenth-Century Boston, Part II
Managing Cultural Policy
What is a global field? Theorizing fields beyond the nation-state
Boundary Work between Two Cultures
Style' for historians and philosophers
Cultural entrepreneurship in nineteenth-century Boston
Italian state museums during the Covid-19 crisis
Heteronomy in the arts field
From starving artist to entrepreneur. Justificatory pluralism in visual artists' grant proposals
Boundary-Work and the Demarcation of Science from Non-Science
Normative justification for public arts funding
Introduction
Analysing the Adjectival Museum
The Structure of Scientific Revolutions
Art Worlds, 25th Anniversary Edition
Epistemic Cultures
Behind the Policy Mantra of the Inclusive Museum
The Love of Neuroscience
Ranking Art
The Production of Culture Perspective
Pictures at an Exhibition
Institutionalized Organizations
Conflicting visions in American art museums
| Citation velocity | historical |
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| Highly cited | No |