David Zerbib
Biographic Data
| ID | 1382763 |
|---|---|
| NAME | David Zerbib |
| GIVEN NAMES | David |
| FAMILY NAME | Zerbib |
| SIGNATURE | ZERBIB D |
| AFFILIATIONS | HES-SO University of Applied Sciences and Arts Western Switzerland |
| VERIFIED | No |
| TOTAL WORKS | 23 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 23 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2007 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2024 |
| H-INDEX | 0 |
La question du solipsisme somatique. Pragmatisme, soma-esthétique et utopies du corps
Partant du problème du « solipsisme somatique » tel qu’on peut le formuler à partir de la philosophie pragmatiste de William James, nous examinons les voies par lesquelles la théorie soma-esthétique de Richard Shusterman est susceptible de répondre à ce problème. Comment la centralité du corps dans l’expérience et la connaissance construit-elle le rapport au monde extérieur ? En quoi la réflexivité somatique n’est-elle pas contradictoire avec ce …
Rémi Mermet and Giovanna Targia on the Principles of Art History
Cet entretien croisé a pour ambition de montrer toute l’actualité de la pensée de Heinrich Wölfflin, au regard notamment de l’émergence du courant dit « post-formaliste » en histoire de l’art, esthétique et études visuelles
Institutions et minorités
[In]visibility: Roma Strategies of Self-Reinterpretation, 2024 © ERIAC Serbia, European Roma Institute for Arts and Culture SerbiaPrenant appui sur l’actualité de sept expositions qui se sont tenues en 2024 en Autriche, aux Pays-Bas, en France, en Serbie, en Suède et en Allemagne, cet essai examine les enjeux stratégiques des pratiques artistiques roms, qu’elles soient collectives ou individuelles. L’accent y est mis sur l’intersection entre les …
Rémi Mermet et Giovanna Targia, à propos des Principes fondamentaux de l'histoire de l'art
Ce document a t gnr automatiquement le 9 dcembre 2025.Le texte seul est utilisable
Marc Jimenez, une esthétique critique et audacieuse
Body and Code
Two seemingly unconnected issues irrigate and shape the field of contemporary art. One of them pertains to the world’s materiality and the way in which artworks fit into it; the other has to do with the technical symbolic systems in which artworks operate. On the one hand, bodies; on the other, code. On the one hand, environmental concerns, which alter the scale of our relationship with artefacts by connecting our experience to times, spaces, and…
Entre corps et code
Deux grands enjeux, en apparence éloignés l’un de l’autre, traversent et travaillent le champ de l’art contemporain. L’un concerne la matérialité du monde et la façon dont l’œuvre s’y inscrit ; l’autre porte sur les systèmes techniques de signes au sein desquels l’œuvre opère. D’un côté les corps, de l’autre, le code. D’un côté, la question écologique qui change l’échelle de notre rapport aux artefacts, en reliant notre expérience à des temporali…
Max Raphael, La Lutte pour comprendre l'art
Il faut se réjouir de pouvoir lire désormais en français La lutte pour comprendre l’art [Der Kampf um das Kunstverständnis] de l’historien de l’art et théoricien allemand Max Raphael (1889-1952). Jusque-là ce texte, resté inédit dans sa langue d’origine, n’avait été traduit qu’en anglais, en 1968. Ecrit à la fin des années 1940 aux Etats-Unis, où l’auteur s’était exilé pour fuir la persécution nazie après un passage par des camps d’internement en…
Aliocha Wald Lasowski, Sur l'épaule des dieux
L’écrivain, poète et philosophe Edouard Glissant (1928-2011) a fréquenté les arts et les artistes tout au long de sa vie. Il manquait à ce propos une présentation exhaustive des liens que l’auteur de Poétique de la relation (Gallimard, 1990) a tissé avec, en particulier, les peintres et les musiciens. En publiant Sur l’épaule des dieux : les arts d’Edouard Glissant, le philosophe Aliocha Wald Lasowski, comble ce manque et fournit l’occasion de dé…
Patricia Bickers, The Ends of Art Criticism
La critique d’art est-elle entrée en état de « crise mondiale » comme l’a proclamé l’historien de l’art James Elkins en 2003 dans What Happened to Art Criticism?, texte polémique dont le constat sans appel fut notamment répété lors d’une conférence annuelle de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) à la Tate Britain en 2010 ? Editrice en chef de la revue britannique Art Monthly depuis trente ans, Patricia Bickers défend, à partir…
L'Art de la performance
L’exercice tient de la figure imposée dès qu’il est question de performance en art : tenter de la définir, tandis que les œuvres que la notion est censée catégoriser semblent échapper à toute taxinomie, et alors même que les artistes, comme celles et ceux qui ont bien voulu se livrer à l’exercice dans ce livre, proclament son caractère « indéfinissable » ou sortant de ses propres limites. Ce débordement est d’autant plus large qu’on accepte de la…
Juan Albarrán, Performance y arte contemporáneo
Devenue centrale dans l’art du début du XXIe siècle comme pratique en tant que telle, mais aussi comme notion dans les discours analytiques et critiques portant sur d’autres pratiques, la performance n’en reste pas moins difficilement saisissable, explique l’historien d’art espagnol Juan Albarrán. Evénement que l’on aborde par ses traces, présence qui fait sens par son évanescence, forme incontournable mais dont les frontières sont floues : c’est…
Gernot Böhme, Aisthétique
La notion d’esthétique et le domaine philosophique qui lui est attaché n’ont plus bonne presse dans le monde de l’art, et les théories esthétiques ne constituent plus les piliers incontournables du travail de la critique d’art contemporaine. Comment, en effet, un domaine tellement lié à une réflexion sur le beau, le jugement de goût, l’essence de l’art et son autonomie, pourrait-il continuer de nourrir la pensée critique face aux œuvres contempor…
Aesthetic Theory
En intitulant leur recueil comme le célèbre traité de Theodor W. Adorno, les éditeurs de cet ouvrage collectif produisent, vis-à-vis de l’œuvre inachevée du philosophe allemand, un effet d’écho qui peut paraître trompeur. Incontournable pour penser la modernité artistique, la Théorie esthétique d’Adorno laisse souvent démunie la critique face à la création contemporaine, ce qui justifierait une entreprise de relecture. Mais telle n’est pas l’ambi…
Performer, participer
Depuis le dbut des annes 2000, le rapport des institutions artistiques et culturelles avec les pratiques lies la performance s'est vu profondment reconfigur. Des dpartements dans les muses d'art contemporain, des collections, des commissaires spcialiss, une place grandissante dans les biennales et les foires, sont dsormais vous cette pratique. Non seulement la performance comme genre ou mdium a fait l'objet d'une reconnaissance institutionnelle s…
Performing, Participating
Since the early 2000s, the relation between artistic and cultural institutions and the activities associated with performance has been greatly reconfigured. Departments in contemporary art museums, collections, specialized curators, and an ever-growing place in biennials and fairs are all now involved in this practice. Not only has performance as a genre and medium been given unprecedented institutional recognition, but it is also the art world i…
Happenings & Events – Tulane Drama Review, vol. 10, n°2, hiver 1965
Au milieu des années 1960 la revue d’études théâtrales Tulane Drama Review (TDR) amorce un tournant épistémologique. Sous la direction de Richard Schechner, elle s’apprête à délaisser l’analyse du théâtre comme art dramatique pour le penser à travers le prisme de la « performance », contribuant ainsi à la transformation et à l’extension du cadre ontologique mais aussi esthétique de la représentation théâtrale. Le numéro de l’hiver 1965 consacré a…
Kenneth Goldsmith, L'Ecriture sans écriture
La littérature est en retard sur les arts visuels, déplore Kenneth Goldsmith, poète et théoricien de l’Uncreative Writing, dans un livre paru sous ce titre aux Etats-Unis en 2011. Traduit par l’écrivain François Bon, grand praticien des ateliers d’écriture, l’ouvrage constitue un véritable manifeste pour une pratique littéraire qui saurait tirer les conséquences de l’évolution des technologies numériques. Contrairement aux arts plastiques qui se …
Michel Journiac
Catalogue éponyme d’une exposition qui s’est tenue à la Maison européenne de la photographie (20 avril-18 juin 2017) sous le commissariat de Françoise Docquiert et Pascal Hoël, cette belle publication propose une approche de « l’action photographique » dans l’œuvre de Michel Journiac (1935-1995). Si la photographie apparaît ici directement liée aux performances qui situent son œuvre au cœur du mouvement de l’Art corporel en France dans les années…
Sur les traces de Lygia Clark
Le coffret noir, au titre un peu nigmatique, semble mettre distance l'objet qui prside son existence : l'oeuvre de l'artiste brsilienne Lygia Clark . Mais il y a l moins maladresse ditoriale que signe d'une conception de l'archive dfendue ici par l'auteur : la distance du tmoignage est l'espace d'une relation construire ou activer , une sorte de vide ou d' incompltude traverser. En d'autres termes, l'oeuvre n'est pas dans la bote. Elle n'est d'ai…
On the Trail of Lygia Clark
The black box, with its slightly enigmatic title, seems to put the object governing its existence at a remove–the oeuvre of the Brazilian artist Lygia Clark (1920-1988). But there is less editorial awkwardness here than signs of a conception of the archive championed by the author: the remove of the evidence is the space of a relationship to be constructed or “activated”, a sort of “void” or “incompleteness” to be crossed. Otherwise put, the work…
Une « théorie-saumon » de la performance
Le masculin et la performance de l'universel
L’universel comme valeur esthétique explose sous le double effet de la performance comme forme critique de la représentation, et du genre comme contenu voilé à la base de processus d’exclusion qui ont actualisé cette valeur. Mais l’action de ces deux facteurs varie, comme le montre l’examen de performances masculines. La radicalité formelle peut par exemple conforter les représentations de genre et faire du masculin l’unique source de valeur arti…
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Le masculin et la performance de l'universel
L’universel comme valeur esthétique explose sous le double effet de la performance comme forme critique de la représentation, et du genre comme contenu voilé à la base de processus d’exclusion qui ont actualisé cette valeur. Mais l’action de ces deux facteurs varie, comme le montre l’examen de performances masculines. La radicalité formelle peut par exemple conforter les représentations de genre et faire du masculin l’unique source de valeur arti…
Une « théorie-saumon » de la performance
Sur les traces de Lygia Clark
Le coffret noir, au titre un peu nigmatique, semble mettre distance l'objet qui prside son existence : l'oeuvre de l'artiste brsilienne Lygia Clark . Mais il y a l moins maladresse ditoriale que signe d'une conception de l'archive dfendue ici par l'auteur : la distance du tmoignage est l'espace d'une relation construire ou activer , une sorte de vide ou d' incompltude traverser. En d'autres termes, l'oeuvre n'est pas dans la bote. Elle n'est d'ai…
On the Trail of Lygia Clark
The black box, with its slightly enigmatic title, seems to put the object governing its existence at a remove–the oeuvre of the Brazilian artist Lygia Clark (1920-1988). But there is less editorial awkwardness here than signs of a conception of the archive championed by the author: the remove of the evidence is the space of a relationship to be constructed or “activated”, a sort of “void” or “incompleteness” to be crossed. Otherwise put, the work…
Michel Journiac
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Au milieu des années 1960 la revue d’études théâtrales Tulane Drama Review (TDR) amorce un tournant épistémologique. Sous la direction de Richard Schechner, elle s’apprête à délaisser l’analyse du théâtre comme art dramatique pour le penser à travers le prisme de la « performance », contribuant ainsi à la transformation et à l’extension du cadre ontologique mais aussi esthétique de la représentation théâtrale. Le numéro de l’hiver 1965 consacré a…
Kenneth Goldsmith, L'Ecriture sans écriture
La littérature est en retard sur les arts visuels, déplore Kenneth Goldsmith, poète et théoricien de l’Uncreative Writing, dans un livre paru sous ce titre aux Etats-Unis en 2011. Traduit par l’écrivain François Bon, grand praticien des ateliers d’écriture, l’ouvrage constitue un véritable manifeste pour une pratique littéraire qui saurait tirer les conséquences de l’évolution des technologies numériques. Contrairement aux arts plastiques qui se …
Performer, participer
Depuis le dbut des annes 2000, le rapport des institutions artistiques et culturelles avec les pratiques lies la performance s'est vu profondment reconfigur. Des dpartements dans les muses d'art contemporain, des collections, des commissaires spcialiss, une place grandissante dans les biennales et les foires, sont dsormais vous cette pratique. Non seulement la performance comme genre ou mdium a fait l'objet d'une reconnaissance institutionnelle s…
Performing, Participating
Since the early 2000s, the relation between artistic and cultural institutions and the activities associated with performance has been greatly reconfigured. Departments in contemporary art museums, collections, specialized curators, and an ever-growing place in biennials and fairs are all now involved in this practice. Not only has performance as a genre and medium been given unprecedented institutional recognition, but it is also the art world i…
Juan Albarrán, Performance y arte contemporáneo
Devenue centrale dans l’art du début du XXIe siècle comme pratique en tant que telle, mais aussi comme notion dans les discours analytiques et critiques portant sur d’autres pratiques, la performance n’en reste pas moins difficilement saisissable, explique l’historien d’art espagnol Juan Albarrán. Evénement que l’on aborde par ses traces, présence qui fait sens par son évanescence, forme incontournable mais dont les frontières sont floues : c’est…
Gernot Böhme, Aisthétique
La notion d’esthétique et le domaine philosophique qui lui est attaché n’ont plus bonne presse dans le monde de l’art, et les théories esthétiques ne constituent plus les piliers incontournables du travail de la critique d’art contemporaine. Comment, en effet, un domaine tellement lié à une réflexion sur le beau, le jugement de goût, l’essence de l’art et son autonomie, pourrait-il continuer de nourrir la pensée critique face aux œuvres contempor…
Aesthetic Theory
En intitulant leur recueil comme le célèbre traité de Theodor W. Adorno, les éditeurs de cet ouvrage collectif produisent, vis-à-vis de l’œuvre inachevée du philosophe allemand, un effet d’écho qui peut paraître trompeur. Incontournable pour penser la modernité artistique, la Théorie esthétique d’Adorno laisse souvent démunie la critique face à la création contemporaine, ce qui justifierait une entreprise de relecture. Mais telle n’est pas l’ambi…
Patricia Bickers, The Ends of Art Criticism
La critique d’art est-elle entrée en état de « crise mondiale » comme l’a proclamé l’historien de l’art James Elkins en 2003 dans What Happened to Art Criticism?, texte polémique dont le constat sans appel fut notamment répété lors d’une conférence annuelle de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) à la Tate Britain en 2010 ? Editrice en chef de la revue britannique Art Monthly depuis trente ans, Patricia Bickers défend, à partir…
L'Art de la performance
L’exercice tient de la figure imposée dès qu’il est question de performance en art : tenter de la définir, tandis que les œuvres que la notion est censée catégoriser semblent échapper à toute taxinomie, et alors même que les artistes, comme celles et ceux qui ont bien voulu se livrer à l’exercice dans ce livre, proclament son caractère « indéfinissable » ou sortant de ses propres limites. Ce débordement est d’autant plus large qu’on accepte de la…
Max Raphael, La Lutte pour comprendre l'art
Il faut se réjouir de pouvoir lire désormais en français La lutte pour comprendre l’art [Der Kampf um das Kunstverständnis] de l’historien de l’art et théoricien allemand Max Raphael (1889-1952). Jusque-là ce texte, resté inédit dans sa langue d’origine, n’avait été traduit qu’en anglais, en 1968. Ecrit à la fin des années 1940 aux Etats-Unis, où l’auteur s’était exilé pour fuir la persécution nazie après un passage par des camps d’internement en…
Aliocha Wald Lasowski, Sur l'épaule des dieux
L’écrivain, poète et philosophe Edouard Glissant (1928-2011) a fréquenté les arts et les artistes tout au long de sa vie. Il manquait à ce propos une présentation exhaustive des liens que l’auteur de Poétique de la relation (Gallimard, 1990) a tissé avec, en particulier, les peintres et les musiciens. En publiant Sur l’épaule des dieux : les arts d’Edouard Glissant, le philosophe Aliocha Wald Lasowski, comble ce manque et fournit l’occasion de dé…
Body and Code
Two seemingly unconnected issues irrigate and shape the field of contemporary art. One of them pertains to the world’s materiality and the way in which artworks fit into it; the other has to do with the technical symbolic systems in which artworks operate. On the one hand, bodies; on the other, code. On the one hand, environmental concerns, which alter the scale of our relationship with artefacts by connecting our experience to times, spaces, and…
Entre corps et code
Deux grands enjeux, en apparence éloignés l’un de l’autre, traversent et travaillent le champ de l’art contemporain. L’un concerne la matérialité du monde et la façon dont l’œuvre s’y inscrit ; l’autre porte sur les systèmes techniques de signes au sein desquels l’œuvre opère. D’un côté les corps, de l’autre, le code. D’un côté, la question écologique qui change l’échelle de notre rapport aux artefacts, en reliant notre expérience à des temporali…
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Partant du problème du « solipsisme somatique » tel qu’on peut le formuler à partir de la philosophie pragmatiste de William James, nous examinons les voies par lesquelles la théorie soma-esthétique de Richard Shusterman est susceptible de répondre à ce problème. Comment la centralité du corps dans l’expérience et la connaissance construit-elle le rapport au monde extérieur ? En quoi la réflexivité somatique n’est-elle pas contradictoire avec ce …
Rémi Mermet and Giovanna Targia on the Principles of Art History
Cet entretien croisé a pour ambition de montrer toute l’actualité de la pensée de Heinrich Wölfflin, au regard notamment de l’émergence du courant dit « post-formaliste » en histoire de l’art, esthétique et études visuelles
Institutions et minorités
[In]visibility: Roma Strategies of Self-Reinterpretation, 2024 © ERIAC Serbia, European Roma Institute for Arts and Culture SerbiaPrenant appui sur l’actualité de sept expositions qui se sont tenues en 2024 en Autriche, aux Pays-Bas, en France, en Serbie, en Suède et en Allemagne, cet essai examine les enjeux stratégiques des pratiques artistiques roms, qu’elles soient collectives ou individuelles. L’accent y est mis sur l’intersection entre les …
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Ce document a t gnr automatiquement le 9 dcembre 2025.Le texte seul est utilisable
Marc Jimenez, une esthétique critique et audacieuse
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