Bruno Nassim Aboudrar
Biographic Data
| ID | 1382815 |
|---|---|
| NAME | Bruno Nassim Aboudrar |
| GIVEN NAMES | Bruno Nassim |
| FAMILY NAME | Aboudrar |
| SIGNATURE | ABOUDRAR B N |
| AFFILIATIONS | Université Sorbonne Nouvelle |
| VERIFIED | No |
| TOTAL WORKS | 44 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 44 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2002 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2023 |
| H-INDEX | 0 |
La beauté inquiète
Il est généralement admis que la peinture classique – la peinture française du Grand Siècle notamment – n’a pas remis en question sa recherche d’une beauté formelle, largement codifiée par un ensemble de règles académiques. En s’appuyant sur une de ces fameuses conférences à l’Académie de peinture, celle donnée en 1676 par René-Antoine Houasse sur le « Beau naturel », ainsi que sur plusieurs exemples artistiques, cet article tend à montrer que la…
Marion Alluchon, Primitifs modernes ? Définir l'art naïf en France dans les années 1930
Le grand intérêt de ce bref essai est de considérer l’art naïf, dans les quarante premières années du XXe siècle, non pas tant pour lui-même que dans ses rapports soit avec les avant-gardes, soit avec les réactions que celles-ci suscitent, que ce soit sous la forme du « retour à l’ordre » ou simplement chez les tenants d’un art conservateur. A ce prisme, l’art naïf apparaît comme un puissant révélateur des tensions proprement politiques qui organ…
Theodor W. Adorno, La Fonction de la couleur dans la musique
Timbre, au sens musical du terme (qualité spécifique du son d’un instrument, d’une voix, indépendamment de sa hauteur, de sa puissance et de sa durée), se dit en allemand Klangfarbe : mot à mot, la couleur du son. La question du rôle, de la fonction, de la place du timbre dans la musique constitue, en effet, le fil directeur qui court à travers les essais et les conférences de Theodor W. Adorno réunis dans ce volume. Certains de ces textes sont i…
Enfermements
Juliette Roche
Femme ; épouse du peintre Albert Gleizes ; née et ayant vécu toute sa vie dans un milieu très privilégié : Juliette Roche (1884-1980) avait au moins trois bonnes raisons d’être oubliée de l’histoire de l’art. Et c’est dommage, car, au témoignage du catalogue d’une exposition monographique que trois villes de France lui consacrent, il s’agit d’une excellente peintre dont l’œuvre, qui évoque au début Félix Vallotton et les Nabis, traverse une phase…
Images of War in Contemporary Art
On considère généralement que le régime visuel contemporain de la guerre naît avec les attentats du 11 septembre 2001. Il se déploie selon les modalités imposées, d’une part, par les guerres américano-proche-orientales, d’autre part, par les actions terroristes islamistes. Les artistes qui ont affaire avec les images produites par ou au sujet de la guerre, adoptent une position critique. Ils œuvrent, en général, à dénoncer la terreur ou à tenter …
Monaco-Alexandrie, le grand détour
Quelques années après que le Centre Pompidou a consacré une exposition pionnière au Surréalisme égyptien [Art et liberté : Rupture, Guerre et Surréalisme en Égypte – 2016], la redécouverte de ce mouvement se poursuit dans une exposition à Monaco, dont ce gros volume bilingue (français-anglais, pas un mot d’arabe) constitue une sorte de catalogue. Le mouvement est, cette fois, appréhendé à partir des thèmes de l’échange, du voyage, voire de l’exil…
Annie Cohen-Solal, Un Etranger nommé Picasso
Pablo Picasso, sa vie, son œuvre ont donné lieu à presque autant de commentaires que les quatre Evangiles. Cela peut sembler stupéfiant, mais il demeurait cependant une veine presque inexplorée : la vie administrative (si l’on peut dire) de l’artiste. C’est la grande force de ce livre, et son originalité, livrer un Picasso du point de vue de la police française des étrangers, des archives de la préfecture et, par extension, de toute une littératu…
Cajetan Iheka, African Ecomedia
Dans l’écosystème mondialisé des médias, l’Afrique occupe une position à la fois paradoxale et paradigmatique. Ses ressources minières – pétrole, uranium, minerais – sont indispensables à la fabrication industrielle d’appareils médiatiques tels que les téléphones portables et les ordinateurs. A l’autre bout de la chaîne de production, le continent, le Ghana en particulier, traite, dans d’immenses décharges à ciel ouvert, le rebut de ces mêmes app…
Chantal Bideau, Atlas des traversées
Artiste, poétesse et fondatrice d’un centre d’art à Brest, la Passerelle, Chantal Bideau a organisé au cours des années 2000 des résidences croisées d’artistes et de poètes entre plusieurs villes d’Amérique latine (Buenos Aires, Bogota, notamment) et de Bretagne (Brest, Rennes). Cet élégant ouvrage bilingue (français/espagnol) au graphisme soigné et aux images belles et nombreuses, mêle des journaux de voyages de la directrice du projet, des témo…
Archipels Glissant
Sous le beau titre d’Archipels Glissant, l’ouvrage, publication des actes d’un colloque tenu en 2018, semble organiser la circumnavigation du lecteur entre quatre groupes d’îles, comme autant d’invitations à explorer la diversité des paysages poétiques, politiques, critiques ou biographiques qui forment l’univers du penseur du « tout monde ». Une première série d’articles articulent l’imaginaire d’Edouard Glissant à son sentiment de la langue. « …
Dario Gamboni, Le Musée comme expérience
Epais de 672 pages et magnifiquement illustré de reproductions d’œuvres d’art, mais aussi de plans d’architecture, de documents d’histoire et de photographies personnelles des auteurs, l’ouvrage de Dario Gamboni, historien de l’art, et de son alter ego, Libero, architecte, visite comme à deux voix quinze « musées de collectionneurs » à travers le monde. Par cette expression, il faut entendre ces institutions sensibles, voulues, conçues et le plus…
When Home Won't Let You Stay
When Home Won’t Let You Stay est un ouvrage élaboré autour d’une exposition de l’Institute of Contemporary Art de Boston sur le traitement par l’art contemporain de la question cruciale des migrations dans son articulation avec les problématiques des appartenances, identités, frontières terrestres et maritimes, accueil et exil, errance et résidence (contrainte ou désirée), etc. Ce livre se révèle particulièrement intéressant pour plusieurs raison…
Anne Sauvageot, Le Partage de l'œuvre
Selon Anne Sauvageot, alors que le marché de l’art fait encore – ou plus que jamais – une utilisation de la figure de l’artiste créateur singulier, démiurgique, original voire excentrique, hyperpersonnalisé et, en ce sens, héritière d’une conception romantique, les œuvres, souvent produites par ces mêmes artistes, sont, quant à elles, devenues si complexes qu’elles exigent des collaborations sophistiquées, le concours de spécialistes, de savants …
Le Prix de la critique d'art Aica-France 2019
Le prix de la critique d’art décerné par l’Association internationale des critiques d’art (AICA-France) suit un protocole rigoureux : dix critiques disposent chacun∙e de six minutes et quarante secondes pour présenter l’œuvre d’un∙e artiste de leur choix en une vingtaine d’images projetées toutes les vingt secondes. Il donne lieu à une publication. Le plus grand intérêt de l’ouvrage est implicite : il tient aux problèmes soulevés par la transcrip…
Modernisms
Modernisms, au pluriel, est le catalogue d’une exposition consacrée aux œuvres majeures collectées en Iran, en Turquie et en Inde par Abby Weed Grey, la fondatrice du musée qui porte son nom à l’université de New York (Grey Art Gallery – NYU). Veuve d’un officier heureux dans ses placements boursiers, Mme Grey se découvre à cinquante-quatre ans riche et passionnée par l’art moderne. En 1960, elle participe à un voyage organisé de plusieurs mois q…
Zineb Sedira
Édité à l’occasion de l’exposition consacrée à Zineb Sedira au musée du Jeu de Paume, le catalogue bilingue (anglais-français) L’Espace d’un instant comprend deux études et un long entretien avec l’artiste. Marta Jecu articule le motif de la nostalgie, central dans l’œuvre de Zineb Sedira, à la notion d’héritage. Le sentiment douloureux du retour, à la fois désiré et impossible, le lieu où revenir étant irrémédiablement passé, provoque la quête d…
Taking Shape
Plus que le simple catalogue de l’exposition éponyme, présentant à la Grey Art Gallery de l’université de New York des œuvres abstraites majeures de la collection du Barjeel Art Foudation (Emirats arabes unis), Taking Shape, Abstraction from Arab Word, 1950s-1980s, est un véritable ouvrage collectif qui offre une contribution de premier ordre à l’histoire de l’art moderne dans le monde arabe. La question qui le traverse, formulée par les deux com…
Frédérique Joly, Enseignant·e·s en écoles d'art
Répondant à une commande du ministère de la Culture, cet ouvrage constitue la première recherche approfondie en France sur la profession d’enseignant‧e en écoles d’art. Après une brève partie méthodologique, l’autrice décrit à grands traits le profil d’une profession qui, lentement mais sûrement, se féminise et se rajeunit, bien que les hommes d’une cinquantaine d’année y soient encore majoritaires. L’âge moyen assez élevé des enseignant‧e‧s s’ex…
The Constituent Museum
The Constituent Museum est un livre d’action. Il montre pratiquement en train de se faire une expérience multipolaire – y participent simultanément des institutions en Angleterre, en Espagne, en Belgique, en Slovaquie ou encore en Turquie – de muséologie sociétale. Celle-ci consiste à placer au cœur du fonctionnement du « musée » (qui n’a plus grand-chose à voir, dès lors, avec cette institution constituée de cimaises, de vitrines, de présentoirs…
Keith Moxey, Le Temps visuel
Deux questions herméneutiques se croisent dans cet ouvrage. D’une part, celle de la relation entre image et langage ; d’autre part, celle des modes d’existence des images – et plus particulièrement des œuvres d’art – dans le temps. Sur la première, l’auteur paraît postuler une incompatibilité essentielle (une différence de nature, ontologique) que ne vient jamais réduire l’effort beau, nécessaire, mais finalement vain, de « traduction » (de l’un …
Ziad Antar
Selon la théorie d’un savant libanais, Kamal Salibi, la région d’Asir, aux confins de l’Arabie Saoudite et du Yémen, serait le site véritable des premiers livres de la Bible. Ces conjectures sont très controversées par la communauté scientifique, mais c’est leur puissance poétique qui retient l’attention de Ziad Antar et le convainc de poursuivre dans la région une enquête photographique commencée dans la bourgade de Saïda au Liban, la Sidon des …
Claire Le Thomas, Racines populaires du Cubisme
Dès l’origine, le Cubisme (ses qualifications traditionnelles d’« analytique », de « synthétique », voire d’« orphique » en attestent) a été perçu comme une forme très intellectuelle de peinture, dont les enjeux et les effets affectent profondément la théorie de l’art. Claire Le Thomas choisit délibérément d’explorer l’autre voie du Cubisme, la matérielle, celle qui passe par les matériaux de récupération, la colle, le Ripolin, les lambeaux de pa…
Giovanni Fanelli, Histoire de la photographie d'architecture
Voici enfin la traduction en français de l’ouvrage monumental – le mot s’impose – que Giovanni Fanelli, assisté de Barbara Mazza, a consacré à l’histoire de la photographie d’architecture. Dans une introduction très éclairante, après avoir rappelé que la photographie d’architecture est aussi ancienne que la photographie elle-même, puisque la première image connue de Nicéphore Nièpce représente une toiture et un pan de mur de sa maison du Gras de …
Materiality (sous la dir. de Petra Lange-Berndt)
Considérant une certaine imagede l’art de ces soixante dernières années, on pourrait penser que, de Clement Greenberg dont l’intérêt pour la notion de medium ne masque pas l’engagement esthétique fondamentalement formaliste, à l’art contemporain consacrant la prévalence du concept, ce qui touche à la matérialité de l’art n’a pas été vraiment pris en considération. Contre cette idée reçue, l’anthologie que propose Petra Lange-Berndt organise un va…
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La Création d'Eve
La collection Triptyque réunit trois spécialistes de disciplines différentes autour d’un thème biblique et de sa fortune iconographique. Dans ce cadre éditorial, la création d’Eve apparaît comme un thème d’autant plus fécond (si l’on ose écrire), qu’il est assez mal connu. Au milieu du triptyque, Henri Dominique Saffrey propose une anthologie des commentaires juifs puis patristiques du texte biblique (Genèse 2, 18-24). On lit ainsi ligne à ligne …
L'Art et les normes sociales au XVIIIe siècle
Depuis quelques années, les historiens de l’art dix-huitiémistes ouvrent leur champ d’études aux fonctions des arts dans la société qui les promeut, au statut des artistes, à la teneur sociale et politique du discours critique, aux réactions, enfin, du petit monde urbain qui, à l’époque, se donne le nom de “public”. La fécondité d’une telle démarche heuristique n’est pas douteuse, appliquée à un siècle dont on ne cesse de découvrir la complexité …
La Critique et l'oubli
Pour Baudelaire, la critique d’art a partie liée à ce qui fait la moitié de l’art lui-même (l’autre moitié étant sa part d’éternel) : “le transitoire, le fugitif, le contingent”. Or, depuis une trentaine d’années, nous avons perdu l’oubli, car si nous en conservons la faculté psychologique, nos mémoires informatiques, véritables prolongements clastiques, archivent. Comment la critique est-elle possible quand l’oubli ne l’est plus ? Ainsi peut se …
Criticism and Oblivion
For Baudelaire, art criticism was in part bound up with what makes half of art itself (the other half being its eternal part): “the transitory, the fleeting, the contingent”. The fact is that for some thirty years he have lost oblivion, for if we retain its psychological faculty, our computer-like memories–flexible extensions, no less–do store things. How is criticism possible when oblivion no longer is? It is possible thus to formulate the crisi…
La Peinture de Manet suivi de Michel Foucault, un regard
Il en va de la conférence de Michel Foucault sur Edouard Manet un peu comme du fétiche selon Michel Leiris : longtemps enfouie, longuement cherchée, sa latence l’a chargée de mystère et rendue désirable. Exhumée, elle déçoit. Mais voilà qu’elle produit à nouveau du discours : des commentaires, parfois d’une qualité telle que, comme du fétiche, on en comprend l’étrange efficace, apotropaïque là-bas, heuristique ici. Au moyen des médiocres diaposit…
Daniel Arasse, le regard et l'histoire
Historien érudit, Arasse s'interrogeait sur la méthode des historiens, sur leur positivisme, sur la place du récit. Si le regard lance l'enquête historique dans les livres de Daniel Arasse, c'est parce qu'il se laisse surprendre par la découverte de ce qui est visible et se trouvait déjà là, en attente d'être vu
De bonnes nouvelles de l'histoire de l'art
Le destin éditorial d’Opacité de la peinture de Louis Marin a valeur d’exemple. Publié en 1989 par un éditeur prometteur mais éphémère, il était depuis longtemps introuvable. Or les articles recueillis sous ce titre constituent un sommet de la réflexion théorique de leur auteur, qui adapte à des objets centraux pour l’histoire de l’art : cycles de fresques parmi les plus célèbres de la Renaissance italienne, corpus d’Annonciations toscanes, des m…
Good News for Art History
The publishing fate of Louis Marin’s Opacité de la peinture is an exemplary case in point. It was published in 1989 by a promising if short-lived publisher, but remained impossible to find for many years. The articles brought together under this title represent a high point in the theoretical thinking of their author, adapting to objects that are central to art history: some of the most famous of Italian Renaissance fresco cycles, a corpus of Tus…
Joris-Karl Huysmans. Ecrits sur l'art 1867-1905
C’est une idée formidable que de publier en un volume l’ensemble des écrits sur l’art de Joris-Karl Huysmans. La vision que l’on en avait jusqu’alors était fractionnée : il y avait, d’un côté, le critique d’art à l’œil sûr (c’est-à-dire moderne, tant il est vrai que, pour une histoire de l’art toujours téléologique, être moderne c’est s’accorder à notre goût) ; de l’autre, l’esthète et le mystique, amateur des primitifs et des peintres du Nord. L…
Pour une histoire par les œuvres
Les livres de Richard Thomson, de Christophe Charle, et l'ouvrage collectif Le Miel et le fiel relvent de champs disciplinaires clairement constitus et spars : l'histoire de l'art, l'histoire (culturelle) contemporaine et les tudes thtrales. Apparemment, aucun des trois ne tente d'outrepasser les limites de son domaine universitaire. Portant sur une courte priode -la dernire dcennie du XIXe sicle-, et sur un territoire restreint -la France-, La R…
For a History by Work
The books by Richard Thomson and Christophe Charle, and the multi-authored volume Le Miel et le fiel issue from clearly defined and separate disciplinary fields: art history, contemporary (cultural) history, and theatre studies. None of the three, to all appearances, attempts to go beyond the boundaries of its academic domain. Focusing on a brief period–the last decade of the 19th century–and a small geographical area–France–La République troublé…
Retour d'y voir
L’ouvrage qui prend pour titre un jeu de mot facile (duchampien ?) « re-tour d’ivoire » est, à bien des égards, étrange : original ou paradoxal. Revue du musée d’art contemporain de Genève ? Sans doute, dont ce volume est la première livraison, groupant deux numéros. Mais une revue sans date précise, sans projet explicite de suite, sans périodicité annoncée —sans « retour » clairement promis. Acte de colloque ? Plusieurs articles invitent à le pe…
Les Arts — quand ils se rencontrent
La rencontre entre les arts —le Paragone, des humanistes— voilà un beau thème de colloque. Vaste et pointu, généreux, accueillant, par nature varié : on ne s’en lasse pas. Les Entretiens de la Garenne Lemot produisent pourtant sur cette question classique un savoir original, à plus d’un titre. D’abord par l’extension chronologique et spatiale vaste qu’ils lui donnent. Ils s’ouvrent par une enquête de Jackie Pigeaud aux origines antiques de l’ut p…
Mathématiques
Le « dépaysement soudain » qu’évoque le sous-titre est celui qui doit résulter pour le public de la Fondation Cartier de la rencontre entre des mathématiciens désireux de transmettre quelque chose de leur monde mental et des artistes prêts à relever la gageure de donner forme à la pensée la plus pure, la plus abstraite, la pensée mathématique. Si on ne connaît rien aux mathématiques, l’exposition est inaccessible. On y voit, à l’intérieur d’une s…
Caroline Ha tuc, L'Art contemporain à Hong-Kong
Colonie britannique jusqu’au 1er juillet 1997, l’archipel de Hong Kong appartient désormais à la Chine, mais jouit jusqu’en 2047 d’un statut particulier, selon le principe « un pays, deux systèmes » qui lui assure une relative autonomie. Aux anciens ports de pêche très pauvres, ont succédé les gratte-ciels d’une place financière et commerciale hyper-urbanisée, où l’ultra-libéralisme économique règne en maître avec ses fastes - production fabuleus…
Jean-Christophe Bailly, Sur la forme
Chaos ou tohu-bohu, Jean-Christophe Bailly part de l’hypothèse d’un monde sans forme, imaginaire de l’inimaginable, pour finir sur la forme parachevée du ready-made duchampien. Entre l’informe absolu et la forme industrielle considérée en soi et pour soi selon une modalité esthétique, peu de pages, mais de quelle élégance !, suffisent à parcourir à grands traits une histoire philosophique de la forme. Philosophie, car l’auteur montre bien que la …
Juan Vicente Aliaga, Desde el Maghreb al Masreq
Cette publication bilingue (espagnol-anglais) résulte d’un séminaire organisé à Murcia en 2008. Dans une perspective postcoloniale, explicitement placée dans le sillage des travaux d’Edward Said, les organisateurs ont tenté de comprendre s’il y avait une spécificité « arabe » dans le champ de l’art contemporain, par-delà les clivages nombreux qui opposent l’Ouest à l’Est du monde arabo-musulman (le maghreb au machrek), la culture religieuse sunni…
Valérie Rolle, L'Art de tatouer
Longtemps l’apanage de la pègre et milieux interlopes, le tatouage est devenu un phénomène de mode. Parallèlement, l’intérêt très médiatisé de quelques artistes contemporains (Wim Delvoye, Art Orienté Objet) pour cette pratique et la qualité « d’artistes tatoueurs » revendiquée par les gens de métier au titre de leur « créativité » a contribué à entretenir une ambiguïté : le tatouage est-il ou n’est-il pas un art ? La grande enquête de Valérie Ro…
La Sixtine revisitée
Keith Moxey, Le Temps visuel
Deux questions herméneutiques se croisent dans cet ouvrage. D’une part, celle de la relation entre image et langage ; d’autre part, celle des modes d’existence des images – et plus particulièrement des œuvres d’art – dans le temps. Sur la première, l’auteur paraît postuler une incompatibilité essentielle (une différence de nature, ontologique) que ne vient jamais réduire l’effort beau, nécessaire, mais finalement vain, de « traduction » (de l’un …
Ziad Antar
Selon la théorie d’un savant libanais, Kamal Salibi, la région d’Asir, aux confins de l’Arabie Saoudite et du Yémen, serait le site véritable des premiers livres de la Bible. Ces conjectures sont très controversées par la communauté scientifique, mais c’est leur puissance poétique qui retient l’attention de Ziad Antar et le convainc de poursuivre dans la région une enquête photographique commencée dans la bourgade de Saïda au Liban, la Sidon des …
Claire Le Thomas, Racines populaires du Cubisme
Dès l’origine, le Cubisme (ses qualifications traditionnelles d’« analytique », de « synthétique », voire d’« orphique » en attestent) a été perçu comme une forme très intellectuelle de peinture, dont les enjeux et les effets affectent profondément la théorie de l’art. Claire Le Thomas choisit délibérément d’explorer l’autre voie du Cubisme, la matérielle, celle qui passe par les matériaux de récupération, la colle, le Ripolin, les lambeaux de pa…
Giovanni Fanelli, Histoire de la photographie d'architecture
Voici enfin la traduction en français de l’ouvrage monumental – le mot s’impose – que Giovanni Fanelli, assisté de Barbara Mazza, a consacré à l’histoire de la photographie d’architecture. Dans une introduction très éclairante, après avoir rappelé que la photographie d’architecture est aussi ancienne que la photographie elle-même, puisque la première image connue de Nicéphore Nièpce représente une toiture et un pan de mur de sa maison du Gras de …
Materiality (sous la dir. de Petra Lange-Berndt)
Considérant une certaine imagede l’art de ces soixante dernières années, on pourrait penser que, de Clement Greenberg dont l’intérêt pour la notion de medium ne masque pas l’engagement esthétique fondamentalement formaliste, à l’art contemporain consacrant la prévalence du concept, ce qui touche à la matérialité de l’art n’a pas été vraiment pris en considération. Contre cette idée reçue, l’anthologie que propose Petra Lange-Berndt organise un va…
The Constituent Museum
The Constituent Museum est un livre d’action. Il montre pratiquement en train de se faire une expérience multipolaire – y participent simultanément des institutions en Angleterre, en Espagne, en Belgique, en Slovaquie ou encore en Turquie – de muséologie sociétale. Celle-ci consiste à placer au cœur du fonctionnement du « musée » (qui n’a plus grand-chose à voir, dès lors, avec cette institution constituée de cimaises, de vitrines, de présentoirs…
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