Elitza Dulguerova
Biographic Data
| ID | 1383114 |
|---|---|
| NAME | Elitza Dulguerova |
| GIVEN NAMES | Elitza |
| FAMILY NAME | Dulguerova |
| SIGNATURE | DULGUEROVA E |
| AFFILIATIONS | Institut ACTE - Arts Créations Théories Esthétiques |
| ORCID | 0000-0003-2317-206X |
| VERIFIED | Yes |
| TOTAL WORKS | 35 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 35 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 2007 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2025 |
| H-INDEX | 0 |
Lygia Clark Retrospective
La fortune critique de l’artiste brésilienne Lygia Clark connaît un regain d’intérêt international depuis quelques années. La mise en ligne et à disposition publique de ses archives photographiques et textuelles numérisées permet de connaître mieux et en profondeur son œuvre et sa pensée. De récentes expositions, à São Paulo en 2024 et à Londres en 2024-2025, revisitent la dimension dialogique et écologique de son travail. En parallèle, son engag…
Erdem Colak, Manifesta, Art, Society and Politics
Ce document a t gnr automatiquement le 17 dcembre 2025.Le texte seul est utilisable
Eva Hesse
Les Réserves des musées
Gilles Bonnet, La Photophonie au musée
Empruntant le néologisme « photophonie » pour décrire la pratique de prise de vues avec un téléphone portable, Gilles Bonnet réfléchit à ses usages au musée dans un essai volontairement fragmentaire. Chacun des cinquante chapitres qui composent l’ouvrage est introduit par une photographie présentant différentes situations de visite muséale, smartphone en main, dont le cadrage évoque les angles arrondis des écrans portatifs que nous côtoyons au qu…
Queer Exhibition Histories
La vague d’histoires d’expositions des dernières décennies nous a appris que le nom commun « exposition » correspond à des formes et usages si hétérogènes qu’il ne peut ni les contenir, ni les accorder en un seul et unique récit historique. Pour qu’une mise en récit devienne possible, il est d’importance capitale de pouvoir qualifier, nommer, catégoriser, mettre en série des pratiques d’exposition ayant des singularités en commun. Queer Exhibitio…
Capc 2023-1973
Publié à l’occasion du cinquantenaire du CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, ce catalogue prend le pari d’une histoire par les expositions, en assumant le choix d’une relecture à rebours, depuis aujourd’hui, « afin de regarder cette histoire à l’aune d’une actualité de la pensée et de la réflexion théorique, dans un contexte général de profondes transformations de nos systèmes de représentation du monde », selon les mots de son actuelle di…
Gabriela Nicolescu, The Porous Museum
L’ouvrage présente une enquête anthropologique dans l’histoire des musées en Roumanie, sur une durée d’un siècle, avec un accent porté sur les décennies communistes et la période de transition depuis 1989. L’approche anthropologique offre un accès très inspirant pour penser les musées non pas en termes de structures discursives monolithiques et solides, mais à partir des gens qui les habitent, accordant une attention inédite à leurs choix et usag…
Muzungu à la CPI (des œuvres-outils)
Dense, polyphonique, soigneusement mis en page et illustré, ce livre réunit en un seul lieu dix ans du travail commun de l’artiste et poète franck leibovici et du sociologue Julien Seroussi autour de l’institution de la Cour pénale internationale (CPI) de la Haye, à partir des données et du déroulé d’un procès pour crimes contre l’humanité en République démocratique du Congo durant les guerres civiles du début du millénaire. L’ouvrage prolonge le…
Открытые системы
Édité par le musée privé d’art contemporain Garage, ce volume constitue à la fois le prolongement d’une exposition éponyme tenue en 2015, et le pendant imprimé d’une partie de la base de données du centre d’archives du musée. Conçu comme un répertoire des « tentatives d’auto-organisation artistique en Russie de 2000 à 2020 », ainsi que le précise son sous-titre, l’ouvrage est enrichi de quatre articles théoriques et d’une indexation très utile él…
Photographie et horlogerie
Alors que les smartphones et autres montres connectées régissent notre vie quotidienne, concentrant désormais en un seul objet la correspondance écrite et la communication orale, la prise d’images photographiques ou vidéo, l’orientation dans l’espace (cartes) et dans le temps (horloge, réveil, chronomètre), il est salutaire de réfléchir tant aux histoires distinctes de chacune de ces technologies de production de sens qu’aux histoires communes de…
Zoe Leonard, Al río/To the River
Les possibilités d’un fleuve. Il est appelé « Rio Bravo » au Mexique et « Rio Grande » aux Etats-Unis ; pourtant, l’exposition de Zoe Leonard au Mudam (Luxembourg) et au Musée d’art moderne (Paris), et la publication qui l’accompagne, s’adressent simplement « au fleuve » : Al río/To the River. Le fleuve comme possibilité. Celui que, dans le premier volume, Zoe Leonard a photographié pendant quatre ans et que les lecteur·rice·s découvrent, à la su…
Potentialité du jouet dans la pensée de Nikolaï Bartram
Pendant plusieurs décennies, nonobstant les changements politiques, l’artiste et défenseur des pratiques artistiques paysannes Nikolaï Bartram élabore une réflexion anthropologique et non instrumentale du jouet. Ce texte s’intéresse, à travers ses idées, à quelques contextes de débats sur les jouets et en particulier sur les jouets paysans dans les années 1900-1930 en Russie et en URSS. Auteur de nombreux ouvrages, membre du musée de l’artisanat …
Nicolas Whybrow, Contemporary Art Biennials in Europe
Dans la riche littérature consacrée à la biennalisation désormais « naturalisée » de l’art contemporain, l’ouvrage de Nicolas Whybrow se distingue par l’orientation disciplinaire de son auteur, ancrée dans l’étude de la sociabilité urbaine [urban performance studies]. Les biennales y sont dès lors abordées moins comme des événements spécialisés soutenant les circuits internationaux d’échange et de valorisation de l’art contemporain que du point d…
La Fabrique de l'histoire de l'art
A une époque où le nombre de publications disponibles numériquement ne cesse de croître, et où la lecture au quotidien tend à se fondre dans la pratique distraite de consultation continue d’écrans de toute taille, ce projet éditorial rappelle au contraire le plaisir du geste de feuilleter des pages de papier et de se plonger, revue par revue, dans l’histoire de l’art et de la pensée critique du XXe siècle. Dans une mise en page sobre et lisible, …
Art and Its Worlds
Réunissant des articles parus de 2007 à 2019 dans la revue Afterall, et conçu comme un pendant aux onze volumes de la collection Exhibition Histories publiée par les éditions éponymes depuis 2010, cet ouvrage richement illustré est à la fois une forme de bilan, et une ouverture. Les éditeurs réitèrent l’importance des « histoires » au pluriel, et non d’un récit téléologique unique, en insistant sur la multiplicité des voix et de positions d’énonc…
Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia, 1895-2019
Quelque peu anachronique à la lumière des usages numériques des données quantitatives, cette somme de plus de mille pages revisite l’histoire de la Biennale internationale d’art de Venise, de son apparition en 1895 à sa dernière édition en date, en 2019. Édité par les archives historiques de la Biennale, l’ouvrage est bilingue et structuré en trois parties. La première, de nature encyclopédique, fournit des informations factuelles sur chacune des…
Art's Biggest Stage
Depuis 2007, la bibliothèque du Clark Art Institute développe une collection singulière autour de la Biennale de Venise, dont une partie a fait l’objet d’une exposition en 2019. A l’origine du projet, Susan Roeper, actuelle directrice de la bibliothèque, et son collègue Terri Boccia commissionnent le libraire londonien Thomas Heneage à glaner, réunir et leur envoyer l’ensemble de la production documentaire, artistique ou publicitaire que les diff…
Exhibiting the Exhibition
Ce catalogue prolonge le projet éponyme tenu à la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden en 2018, d’exposer les modalités d’exposition des cabinets de curiosités à nos jours, à la fois dans leur matérialité (cadres, vitrines, socles, colonnes, tapis), dans leur historicité (les vues d’exposition comme documents d’une époque donnée) et dans leur socialité (situations dialogiques et espaces publics réalisés à l’échelle de la ville de Baden-Baden). Le…
Patrick Bernier & Olive Martin
« Tout événement vient au monde par deux chemins : le chemin de l’aller, qui est celui des faits, et le chemin du retour, où les faits se transforment en chansons, paraboles, mythes, blagues, proverbes, prophéties, images, rites » (p. 18) : ainsi commence l’essai de l’écrivain franco-togolais Kossi Efoui, invité par Patrick Bernier et Olive Martin à intervenir dans le catalogue de leur exposition au CAPC de Bordeaux et à la Maison d’art Bernard A…
Thinking with Large-scale Exhibitions about Space, History, and Art
That large-scale recurrent international exhibitions structure our experience of contemporary art and play a determining role in its relationship to the market and the museum (as well as their own entanglement with each other), that the exponential increase in the number of biennials, and their expansion and geographical dispersion over the last thirty years is characteristic of the current recomposition of the art “world” - all these observation…
Beti Žerovc, When Attitudes Become the Norm
Le jeu de mots du titre s’adresse aux habitués de l’art contemporain et vise à en déranger les certitudes. Détournant le titre de l’emblématique exposition de 1969 de Harald Szeemann, Beti Žerovc constate la pérennisation normative de la posture du curator au sein d’un art contemporain qui, comme l’annonce le sous-titre, s’est désormais institutionnalisé à l’échelle internationale. Les essais sont centrés sur la situation actuelle, à l’exception …
Penser avec les grandes manifestations périodiques
Que les grandes manifestations périodiques internationales structurent notre expérience de l’art contemporain et jouent un rôle déterminant dans le rapport que celui-ci entretient au marché et au musée (et à leur enchevêtrement respectif), que l’augmentation exponentielle du nombre des biennales, tout comme leur expansion et dispersion géographique depuis une trentaine d’années caractérisent une recomposition en cours du « monde » de l’art - ces …
Frederick Kiesler, Function Follows Vision, Vision Follows Reality
Les lecteurs français connaissent Frederick Kiesler (1890-1965) grâce à l’excellent catalogue du Centre Pompidou qui présentait ses multiples facettes : artiste, scénographe, concepteur d’exposition, architecte, proche du constructivisme international comme du surréalisme, complice de Marcel Duchamp, féru de références primitivistes, soucieux de l’habitat moderne, tentant d’unir ces différences dans le corréalisme dont il était le singulier inven…
Elena Filipovic (dir.), The Artist as Curator
Si l’exposition comme objet d’étude dérange par sa complexité pragmatique les récits de l’histoire d’un art « autonome », à quel titre faut-il aborder l’histoire des expositions conçues et montées par les artistes mêmes ? L’hypothèse proposée par Elena Filipovic dans son projet éditorial The Artist as Curator est d’allégeance duchampienne : l’exposition est pour ces artistes « commissaires » à la fois un outil critique d’investigation de l’art et…
No prominent works on this page.
Marc, Franz. Ecrits et correspondances
Avoir accès aux écrits d’un artiste permet toujours de découvrir de nouvelles entrées à son œuvre, au contexte pragmatique dans lequel évoluait son travail et, plus généralement, à l’histoire des idées. Le début du XXe siècle fut l’une de ces périodes où la prise de parole devenait un volet indissociable de la pratique artistique, tant pour justifier l’élaboration de formes de plus en plus abstraites que pour exprimer les ambitions philosophiques…
Jeux d'exposition
Plutôt que d’aborder l’histoire des modalités de mise en vue ou le discours visuel de l’accrochage, cet ouvrage collectif réfléchit à l’exposition depuis les pratiques artistiques et met l’accent sur la question du « je », rappelant ainsi qu’une exposition est une configuration dialogique et non seulement spatiale, un ensemble de positions discursives dont l’interaction dans l’espace public dessine la place de l’œuvre comme de son auteur. La coor…
Re-exhibition Stories
The existence of the history of exhibitions as a discipline needs no further demonstration. Publications which started to appear in the early 1990s have been growing in number for a good ten years, as have specialized magazines. Nor is the institutional field being outdone: publishing house are inaugurating collections, museums are launching self-reflective research programmes, and universities and art schools are offering courses focusing on the…
Histoires de réexpositions
L’existence de l’histoire des expositions comme discipline n’est plus à démontrer. Les publications, initiées au tournant des années 1990, se multiplient depuis une dizaine d’années, de même que les revues spécialisées. Le champ institutionnel n’est pas en reste : les maisons d’édition inaugurent des collections, les musées lancent des programmes de recherche à visée autoréflexive, les universités et les écoles d’art proposent, pour certaines dep…
Trafic
L’exposition itinérante Trafic,à l’origine de cet ouvrage, avait une double ambition : cartographier les pratiques conceptuelles au Canada dans la période 1965-1980 à l’échelle du pays tout entier ; examiner la circulation d’idées et de projets entre les différentes villes et régions de même que les échanges et collaborations entre artistes canadiens et étrangers. Ses commissaires Grant Arnold, Vincent Bonin, Catherine Crowsthon, Barbara Fischer,…
Cécile Pichon-Bonin, Peinture et politique en URSS
A partir d’un travail considérable dans des fonds d’archives privés et publics, ce livre vise à représenter de manière nuancée l’organisation du système artistique en Russie/URSS qui, de la révolution de 1917 à la déclaration de la Seconde Guerre mondiale, traverse en réalité plusieurs périodes. Cécile Pichon-Bonin confronte les intentions déclarées dans les textes aux données du terrain, en accordant une attention particulière aux conditions de …
Après-coup
Martin Beck - The Particular Way in Which a Thing Exists
Prenant son départ sur un fait, un événement, voire une rumeur relatifs à l’histoire du design ou de l’architecture d’après-guerre, la démarche historienne de l’artiste conceptuel Martin Beck est aussi fascinante que riche. Très érudite, tissant le canevas discontinu du passé à partir de liens implicites et inattendus, elle ne cherche pas à reconstituer un moment historique mais à en faire éclater les utopies, les contradictions, les mécanismes q…
Elena Filipovic (dir.), The Artist as Curator
Si l’exposition comme objet d’étude dérange par sa complexité pragmatique les récits de l’histoire d’un art « autonome », à quel titre faut-il aborder l’histoire des expositions conçues et montées par les artistes mêmes ? L’hypothèse proposée par Elena Filipovic dans son projet éditorial The Artist as Curator est d’allégeance duchampienne : l’exposition est pour ces artistes « commissaires » à la fois un outil critique d’investigation de l’art et…
An Exhibit through the Lens of Sociability
The Exhibition Histories collection, in which this book is the seventh volume, does not aim to propose a history based on proper names, successive movements, or emblematic works. Rather, it invites us to think in terms of relationships, to consider the discordant and often contingent forces that give form to an exhibition (curators, artists, different kinds of public, institutions, and critical reception at the time, and today); to study closely …
An Exhibit sous le prisme de la sociabilité
Le pari de la collection Exhibition Histories dont cet ouvrage représente le septième volume n’est pas de proposer une histoire fondée sur des noms propres, des successions de mouvements ou d’œuvres emblématiques. Il s’agit de penser les relations, les forces en tension qui composent, dans la contingence, une exposition (commissaires, artistes, publics, institutions, réception critique d’époque et d’aujourd’hui) ; d’étudier les conditions spatial…
Patrick Bernier & Olive Martin
« Tout événement vient au monde par deux chemins : le chemin de l’aller, qui est celui des faits, et le chemin du retour, où les faits se transforment en chansons, paraboles, mythes, blagues, proverbes, prophéties, images, rites » (p. 18) : ainsi commence l’essai de l’écrivain franco-togolais Kossi Efoui, invité par Patrick Bernier et Olive Martin à intervenir dans le catalogue de leur exposition au CAPC de Bordeaux et à la Maison d’art Bernard A…
Thinking with Large-scale Exhibitions about Space, History, and Art
That large-scale recurrent international exhibitions structure our experience of contemporary art and play a determining role in its relationship to the market and the museum (as well as their own entanglement with each other), that the exponential increase in the number of biennials, and their expansion and geographical dispersion over the last thirty years is characteristic of the current recomposition of the art “world” - all these observation…
Beti Žerovc, When Attitudes Become the Norm
Le jeu de mots du titre s’adresse aux habitués de l’art contemporain et vise à en déranger les certitudes. Détournant le titre de l’emblématique exposition de 1969 de Harald Szeemann, Beti Žerovc constate la pérennisation normative de la posture du curator au sein d’un art contemporain qui, comme l’annonce le sous-titre, s’est désormais institutionnalisé à l’échelle internationale. Les essais sont centrés sur la situation actuelle, à l’exception …
Penser avec les grandes manifestations périodiques
Que les grandes manifestations périodiques internationales structurent notre expérience de l’art contemporain et jouent un rôle déterminant dans le rapport que celui-ci entretient au marché et au musée (et à leur enchevêtrement respectif), que l’augmentation exponentielle du nombre des biennales, tout comme leur expansion et dispersion géographique depuis une trentaine d’années caractérisent une recomposition en cours du « monde » de l’art - ces …
Frederick Kiesler, Function Follows Vision, Vision Follows Reality
Les lecteurs français connaissent Frederick Kiesler (1890-1965) grâce à l’excellent catalogue du Centre Pompidou qui présentait ses multiples facettes : artiste, scénographe, concepteur d’exposition, architecte, proche du constructivisme international comme du surréalisme, complice de Marcel Duchamp, féru de références primitivistes, soucieux de l’habitat moderne, tentant d’unir ces différences dans le corréalisme dont il était le singulier inven…
Exhibiting the Exhibition
Ce catalogue prolonge le projet éponyme tenu à la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden en 2018, d’exposer les modalités d’exposition des cabinets de curiosités à nos jours, à la fois dans leur matérialité (cadres, vitrines, socles, colonnes, tapis), dans leur historicité (les vues d’exposition comme documents d’une époque donnée) et dans leur socialité (situations dialogiques et espaces publics réalisés à l’échelle de la ville de Baden-Baden). Le…
Art's Biggest Stage
Depuis 2007, la bibliothèque du Clark Art Institute développe une collection singulière autour de la Biennale de Venise, dont une partie a fait l’objet d’une exposition en 2019. A l’origine du projet, Susan Roeper, actuelle directrice de la bibliothèque, et son collègue Terri Boccia commissionnent le libraire londonien Thomas Heneage à glaner, réunir et leur envoyer l’ensemble de la production documentaire, artistique ou publicitaire que les diff…
Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia, 1895-2019
Quelque peu anachronique à la lumière des usages numériques des données quantitatives, cette somme de plus de mille pages revisite l’histoire de la Biennale internationale d’art de Venise, de son apparition en 1895 à sa dernière édition en date, en 2019. Édité par les archives historiques de la Biennale, l’ouvrage est bilingue et structuré en trois parties. La première, de nature encyclopédique, fournit des informations factuelles sur chacune des…
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Pendant plusieurs décennies, nonobstant les changements politiques, l’artiste et défenseur des pratiques artistiques paysannes Nikolaï Bartram élabore une réflexion anthropologique et non instrumentale du jouet. Ce texte s’intéresse, à travers ses idées, à quelques contextes de débats sur les jouets et en particulier sur les jouets paysans dans les années 1900-1930 en Russie et en URSS. Auteur de nombreux ouvrages, membre du musée de l’artisanat …
Nicolas Whybrow, Contemporary Art Biennials in Europe
Dans la riche littérature consacrée à la biennalisation désormais « naturalisée » de l’art contemporain, l’ouvrage de Nicolas Whybrow se distingue par l’orientation disciplinaire de son auteur, ancrée dans l’étude de la sociabilité urbaine [urban performance studies]. Les biennales y sont dès lors abordées moins comme des événements spécialisés soutenant les circuits internationaux d’échange et de valorisation de l’art contemporain que du point d…
La Fabrique de l'histoire de l'art
A une époque où le nombre de publications disponibles numériquement ne cesse de croître, et où la lecture au quotidien tend à se fondre dans la pratique distraite de consultation continue d’écrans de toute taille, ce projet éditorial rappelle au contraire le plaisir du geste de feuilleter des pages de papier et de se plonger, revue par revue, dans l’histoire de l’art et de la pensée critique du XXe siècle. Dans une mise en page sobre et lisible, …
Art and Its Worlds
Réunissant des articles parus de 2007 à 2019 dans la revue Afterall, et conçu comme un pendant aux onze volumes de la collection Exhibition Histories publiée par les éditions éponymes depuis 2010, cet ouvrage richement illustré est à la fois une forme de bilan, et une ouverture. Les éditeurs réitèrent l’importance des « histoires » au pluriel, et non d’un récit téléologique unique, en insistant sur la multiplicité des voix et de positions d’énonc…
Открытые системы
Édité par le musée privé d’art contemporain Garage, ce volume constitue à la fois le prolongement d’une exposition éponyme tenue en 2015, et le pendant imprimé d’une partie de la base de données du centre d’archives du musée. Conçu comme un répertoire des « tentatives d’auto-organisation artistique en Russie de 2000 à 2020 », ainsi que le précise son sous-titre, l’ouvrage est enrichi de quatre articles théoriques et d’une indexation très utile él…
Photographie et horlogerie
Alors que les smartphones et autres montres connectées régissent notre vie quotidienne, concentrant désormais en un seul objet la correspondance écrite et la communication orale, la prise d’images photographiques ou vidéo, l’orientation dans l’espace (cartes) et dans le temps (horloge, réveil, chronomètre), il est salutaire de réfléchir tant aux histoires distinctes de chacune de ces technologies de production de sens qu’aux histoires communes de…
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