Christophe Domino
Biographic Data
| ID | 1383126 |
|---|---|
| NAME | Christophe Domino |
| GIVEN NAMES | Christophe |
| FAMILY NAME | Domino |
| SIGNATURE | DOMINO C |
| AFFILIATIONS | Francophone University Association |
| VERIFIED | No |
| TOTAL WORKS | 46 |
| TOTAL CITATIONS | 0 |
| WORKS AS AUTHOR | 46 |
| WORKS AS EDITOR | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 1999 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2025 |
| H-INDEX | 0 |
Stephen Dean
Alfredo Jaar
John Baldessari
Silvia Neri, Matthew Barney
Alain Leduc, Yves Klein ou La pureté du pur
Angel Vergara
Martin Le Chevallier, Répertoire des subversions
Temps naissant
Nepthys Zwer, Pour un spatio-féminisme
Nuno Pedrosa, L'Art en mode d'emploi
Guillaume Maraud, Cultural Abolitionisms, 2021, 2023 = Des abolitionnismes culturels, 2021, 2023
Céline Flécheux, Revenir
« Le retour est-il désir, figure, épreuve, nécessité ? Qu’est-ce qui fait retour dans le retour ? » (p. 15) Coutumière des parcours à grande échelle de temps et d’espace – ainsi déjà de son essai remarqué paru en 2009, L’Horizon : des traités de perspective au Land Art –, Céline Flécheux déploie en philosophe la figure du retour comme une exploration ouverte de l’expérience du temps dans les arts, contre-forme du partir, part non-héroïque du voya…
Art and Solidarity Reader
Avec près de quatre-cents pages et ses trente-six contributeurs, sous la responsabilité éditoriale de Katya García-Antón, directrice du Nordnorsk Kunstmuseum à Tromsø en Norvège, Art and Solidarity Reader: Radical Actions, Politics and Friendships offre un panorama ouvert de pratiques inscrites dans les champs de l’art et de l’action sociale autour de la notion de solidarité, faisant écho à l’exposition Actions of Art and Solidarity conduite sous…
Rosalyn Deutsche, Not-Forgetting
En quinze essais monographiques parus entre 1999 et 2020, Rosalyn Deutsche déploie sa réflexion à partir d’un corpus choisi de propositions issues des productions de l’art contemporain occidental et souvent même américain du dernier quart du XXe siècle, comme autant d’expressions s’attachant à la mise en question des figures du pouvoir, à la domination masculine, coloniale, à la culture de la guerre (qui en réunit bon nombre) dans une perspective…
Pierre Tillet, L'Espace vertical
La perspective est canonique, portée par un auteur qui a fait de la production de l’espace par les artistes et leurs rapports à l’architecture l’un de ses axes de recherche doctorale. Le sous-titre de L’Espace vertical : colonnes et obélisques dans la sculpture du vingtième siècle à nos jours, déroule le programme d’un volume qui s’annonce comme une enquête portée par un historicisme critique étayé, en se défiant des archétypes, sans s’interdire …
Geoffroy de Lagasnerie, L'Art impossible
Derrière ce titre provocateur – mais finalement bien apophatique –, Geoffroy de Lagasnerie engage, dans la veine de ses essais précédents mais visant cette fois plus exclusivement les arts, sa proposition de radicalité dans le constat de la fausseté politique face à l’état du monde, conforme à l’affirmation qu’« un projet intellectuel n’a de sens que s’il est le plus radical possible », dit-il (p. 37). Mais ici la radicalité ne craint pas d’aller…
L'aventure des ACA
Christophe Domino : L'activit de la structure associative initiale des Archives de la critique d'art (ACA), en 1989, a permis un dveloppement sur trois dcennies d'un modle de constitution d'un fonds d'archives unique et de montage institutionnel original. L'aventure des ACA -si vous me permettez l'expression -est le fruit d'enjeux croiss, intellectuels et institutionnels, professionnels et politiques, profondment inscrits dans le paysage de l'art…
Criticism 2.0
If the afflatus of computers has marked the activities of archivists, as we are reminded in this issue about the founding of the Archives de la critique d’art (ACA) in 1989, the development of computer technology, and data-processing, has also transformed the practice of art criticism and the activities of authors. From scratching out to the [delete] key, from scraps of paper to copy-and-paste, from linear scripting progression between drafts and…
Une critique 2.0
Si le souffle de l’informatique a marqué les pratiques des archivistes, comme nous l’évoquons dans ce numéro en rappelant la fondation des Archives de la critique d’art (ACA) en 1989, son développement a aussi transformé la pratique de la critique d’art et l’activité des auteurs. De la rature à la touche [effacer], de la paperolle au copier-coller, de la progression linéaire entre brouillons et notes volantes à la composition cumulative et strati…
The ACA Adventure
in the ACA seminar room, and transcribed by Jelena Le Magoarou and Louise Quentel. Going back over the 30-year existence of the Archives de la critique d'art (ACA) invites us, above all, to have clearer thoughts about the ACA's future: re-organizing the social uses 1 of the archives, while bearing in mind the latest artistic developments, as well as any changes in the critical discourse, in its various forms, and where exactly they are occurring;…
Artists Who Make Books
Sous la forme d’un gros album de 336 pages relié et très illustré d’une facture type « beaux livres », Phaidon en co-édition avec PPP editions trace un parcours sélectif de trente-deux artistes entre les années 1960 et aujourd’hui qui ont eu, comme une pratique secondaire et d’autant plus choisie dans leur production, recours à la forme livre. Si celle-ci trouve un élan nouveau dans l’époque conceptuelle, comme le rappelle Benjamin H. D. Buchloch…
Ann Veronica Janssens
La coédition de ce catalogue est le fruit de la collaboration de trois institutions – l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne, Le Centre d’art contemporain de Normandie et le Museum of Contemporary Art Kiasma d’Helsinki – qui ont organisé une exposition ambitieuse de l’artiste belge Ann Veronica Janssens de mars 2017 à janvier 2019. Selon chaque lieu, l’artiste a repris, adapté ou produit des pièces majeures, conférant à l’ensemble des expo…
Françoise Lejeune, Corps-à-corps œuvre-public
Issu d’une thèse de Doctorat en Arts plastiques, le volume en reprend le scrupule référentiel en développant une réflexion sans doute nécessaire sur les conditions d’engagement et de réception des participants dans les dispositifs interactifs collectifs spatialisés en situant sa réflexion « d’un point de vue biologique et psycho social » (p. 249). La démarche croise et associe successivement plusieurs appareils théoriques consistants pour dégager…
Michel Gauthier, Le Temps des intermèdes
Les dix textes monographiques réunis par le MAMCO sont connus de primes publications, datant de 2004-2017, sur des supports variés, catalogues d’expositions monographiques ou périodiques (Les Cahiers du MNAM ou le regretté 20/27). On y retrouve surtout une approche, une méthode « Gauthier », qui donne son poids, en plus de la somme des œuvres, à l’ouvrage. De cette méthode, on dira avant tout qu’elle consiste à convoquer un grand nombre d’œuvres …
Krzysztof Wodiczko, Transformative Avant-Garde and Other Writings
En redistribuant un ensemble de ses écrits en un volume de 350 pages et six chapitres, Krzysztof Wodiczko donne une nouvelle lisibilité à son parcours artistique engagé au tournant des années 1970 et en réaffirme la consistance réflexive. En Pologne (il y est né en 1943, et il y travaille aujourd’hui encore souvent), au Canada puis aux USA où il vit (il enseigne désormais à Harvard, au sein de la Graduate School of Design, après avoir longtemps d…
No prominent works on this page.
Bernar Venet. Apoétiques 1967-1998
Placé sous le signe de l’improuvable et de la tabula rasa [« Il n’y a qu’un moyen de faire avancer la poésie / c’est de donner tort à la poésie déjà constituée / Autant dire de changer sa constitution » (extrait du premier texte du recueil)], les textes de Bernar Venet présentent une étrange ambiguïté : s’ils semblent refuser de se reconnaître dans le genre poétique, ils s’y identifient avec comme seule réserve celle du titre, du privatif “a”, qu…
Bernard Vouilloux. Le Geste suivi de Le Geste ressassant ; Le Tableau vivant
Bien au-delà de la problématique classique de l’ekphrasis et des réflexions sur le vis-à-vis entre figuralité et discursivité, un enjeu majeur des théories esthétiques contemporaines demeure la question du langage et des relations des choses de l’art avec “les régions plus verbales”, selon le mot de Duchamp. Plus loin même que le paradigme linguistique dont, malgré la remise en cause revancharde parfois encore brandie, le modèle s’est révélé salu…
Figures and Numbers of the Modern Œuvre
If modernity were not up to the task, the spirit of contract, protocol and negotiation which permeates contemporary artwork would render indispensable the reflection and historical reference that are suggested in the two titles whose subjects are here juxtaposed. Collectively, the authors of Reproductibilité et irreproductibilité de l’œuvre d’art have explored the issue of reproducibility regarded, needless to say, based on a theoretical legacy d…
Chiffres et nombres de l'œuvre moderne
Si la modernité n’y suffisait pas, l’esprit de contrat, de protocole et de négociation qui traverse la production contemporaine rendrait indispensable la réflexion et le repérage historique qui s’esquisse dans les deux titres dont les sujets s’aboutent ici. Collectivement, les auteurs de Reproductibilité et irreproductibilité de l’œuvre d’art ont exploré la question de la reproductibilité considérée bien sûr à partir d’un héritage théorique profo…
Copyright / copywrong
Actes d’un colloque à étapes de l’hiver 2000 conduit en particulier par Christiane Carlut, Copyright/copywrong est un vrai livre dont la structure même permet d’approcher un sujet complexe et multifacette, explosif dans la situation contemporaine de création, de circulation des images et du commentaire. Bien que la notion de droits d’auteur paraisse parfois aux auteurs mêmes une affaire d’histoire et de droit sur laquelle ils se donnent peu de pr…
When we talk about painting, what are we talking about
In the often generous current raft of publications about painting, the season’s contributions help us to raise questions about the stuff of topical arguments on the subject, over and above the petition of principle in the mode of “it’s painting because it’s painting”, which puts at risk the very historicist pigeonholing by medium. When we talk about painting, what are we talking about? The proposed response offered by Barry Schabsky in the openin…
With Views on the Image
As the keyword of all connection with the visible world, image occurs in the titles of books with very different areas of concern, attesting both to the dispersed range of approaches attaching to the idea of image, as well as to the persistence of a defiant attitude towards it. Serge Tisseron and Marie Jose Mondzain nurture a defence of the image that is theoretical, in the face of the suspicion of dangerousness refuelled by the contemporary doxa…
De quoi parle-t-on quand on parle de peinture
Dans l'actualit souvent gnreuse autour de la peinture, les livraisons de saison permettent d'interroger les matires argumentaires qui ont cours sur le sujet, au-del de la ptition de principe sur le mode "la peinture parce que la peinture" que fait risquer le trs historiciste dcoupage par mdium. De quoi parle-t-on quand on parle de peinture
Avec vues sur l'image
Mot clef de tout rapport avec le monde visible, l’image fait titre de livres aux préoccupations très différentes, qui témoignent de la dispersion des démarches attachées à l’idée d’image, mais aussi de la persistance d’une défiance à son encontre. Serge Tisseron et Marie José Mondzain nourrissent une défense de l’image d’ordre théorique, face à la suspicion de dangerosité que la doxa contemporaine a réarmée. L’image produite par les nouveaux outi…
Albert Oehlen
L’art généreux et ébouriffé d’Albert Oehlen trouve avec ce catalogue publié à l’occasion de la rétrospective commencée pendant l’été 2004 au musée cantonal des beaux-arts de Lausanne, avant Salamanque et Nuremberg, une précieuse mise en perspective de son travail de peintre. Non que l’artiste manque de publications, sa bibliographie comptant près de quarante volumes en vingt-cinq ans d’activité, au nombre desquels on trouve beaucoup de livres et …
Burlesque, Parody, Idiocy, Zaniness
Among subjects in which art criticism finds itself ill-equipped (as, incidentally, do most areas of positive learning), we find the droll, the comic, the grotesque, and the farcical... and this list alone indicates how, even where vocabulary is concerned, there is something here that seems to elude discursive authority, by way of resistance or impotence. Legacy of muses, scale of genres, success of the spirit of geometry and reductionism of the l…
Burlesque, parodie, idiotie, loufoque
Au nombre des sujets où la critique d’art se voit mal équipée (comme d’ailleurs la plupart des savoirs positifs) se trouve la part du drôle, du comique, du grotesque, du bouffon... et cette liste à elle seule dit comment même en ce qui concerne le vocabulaire, il y a là un objet qui paraît échapper à l’autorité discursive, par résistance ou par impuissance. Héritage des muses, échelle des genres, succès de l’esprit de géométrie et réductionnisme …
L'Ecrit sur l'art
Actes d’un colloque tenu en 2004, cet ensemble de textes tente de délimiter un « pays », celui des textes sur l’art d’écrivains, selon le mot de Dominique Vaugeois. Conçue de manière non normative mais de façon à dégager une « existence poétique » des textes en question, la notion de genre est bienvenue ici au travers de la présentation qu’en fait l’initiatrice du volume. Il faut entendre une double relation des écrits sur l’art à l’art : l’art e…
Portrait. Didier Marcel
Si l’itinéraire artistique de Didier Marcel a trouvé une visibilité nouvelle et des plus justifiée avec la monographie récemment parue (cf la notice n° 202 dans ce numéro de critique d’art), sa fortune critique s’est construite régulièrement et, à côté des catalogues, d’abord dans la presse. Depuis 1991, son travail (et non le personnage, plutôt délibérément en retrait) a fait l’objet d’articles répétés dans Les Inrocks, Art press, Le Journal des…
Iba Ndiaye Diadji. Qui a besoin de la critique d'art en Afrique - et ailleurs
Iba Ndiaye Diadji, professeur d’esthétique à l’Université Cheikh Anta Diop à Dakar, disparu brutalement à l’âge de 49 ans en 2003, était porteur d’un double engagement : à l’égard de la culture sénégalaise et africaine, et d’un engagement social, comme syndicaliste d’envergure nationale, prolongés par son action au travers d’associations pour la culture ou auprès de l’organisation de la Biennale de Dakar. Cet essai marquant, reprise de son doctor…
Faire l'auteur » autrement
Christophe Domino 1 S'il fallait en croire le Dictionnaire des ides reues, le critique, c'est bien connu, est cens tout connatre, tout savoir, avoir tout lu, tout vu . La voix de la doxa porte par Flaubert fait briller, non sans perfidie, ce frisson d'omniscience que le ncessaire opportunisme de la critique pourrait bien en effet mettre en jeu. La critique, pratique impure, prdatrice, mixte, arlequine Le prsent numro ne manque pas d'alimenter le …
Philippe Dubois. La Question vidéo
Le cinéma travaille le champ de l’art avec puissance et est ici au centre de deux livres aux auteurs aussi remarquables dans leur champ qu’éloignés par leur regard et leur écriture : Philippe Dubois et Marie-José Mondzain. Leurs livres ont en commun d’être deux livres de maturité : livre bilan pour Dubois qui réunit là, constituant les quinze chapitres, des textes souvent monographiques parus entre 1981 et 2007 dans des catalogues ou des publicat…
Art contemporain africain = African Contemporary Art
Portée par le bureau international de l’AICA (Association internationale des critiques d’art), par ses présidents successifs Henry Meyric Hughes et Yacouba Konaté, mais aussi son ancien secrétaire général Ramon Tió Bellido, cette publication constitue une contribution au double défi qui se pose, à l’âge de la mondialisation, à l’art contemporain et au développement de discours critiques sur celui-ci en Afrique. Elle est à ce titre remarquable par…
What can Involved Criticism do
Domino's project undertaken with Krzysztof Wodiczko, stems as much from criticism as from an attempt to broaden his area of activity at a time when the classical discourse is suffering from rarefaction, not to say confinement. Paradoxically, it is by summoning a proven figure of criticism, an established stance of the critic, that of the trade guild (more than 20 years old), that Christophe Domino intends to apply this performative dimension of d…
Que peut la critique impliquée
Des cinq laurats du Soutien pour une recherche en thorie et en critique d'art, en partenariat avec le CNAP, Critique d'art a choisi de publier en 2015, deux tats de ces recherches. Aprs Daniele Balit travaillant sur les installations sonores
Eric Loret, Petit manuel critique
La nécessaire réflexivité critique prend avec le livre d’Eric Loret une dimension frontale et ambitieuse. Objet théorique chez les philosophes, elle se doit d’être et théorique et en acte pour le praticien : « Eric Loret a d’abord été critique littéraire et cinéma d’abord, puis arts plastiques et musique au quotidien Libération et à France Culture », précise la biographie express de la quatrième de couverture. Suspect légitime de manque d’extério…
Françoise Lejeune, Corps-à-corps œuvre-public
Issu d’une thèse de Doctorat en Arts plastiques, le volume en reprend le scrupule référentiel en développant une réflexion sans doute nécessaire sur les conditions d’engagement et de réception des participants dans les dispositifs interactifs collectifs spatialisés en situant sa réflexion « d’un point de vue biologique et psycho social » (p. 249). La démarche croise et associe successivement plusieurs appareils théoriques consistants pour dégager…
Michel Gauthier, Le Temps des intermèdes
Les dix textes monographiques réunis par le MAMCO sont connus de primes publications, datant de 2004-2017, sur des supports variés, catalogues d’expositions monographiques ou périodiques (Les Cahiers du MNAM ou le regretté 20/27). On y retrouve surtout une approche, une méthode « Gauthier », qui donne son poids, en plus de la somme des œuvres, à l’ouvrage. De cette méthode, on dira avant tout qu’elle consiste à convoquer un grand nombre d’œuvres …
Krzysztof Wodiczko, Transformative Avant-Garde and Other Writings
En redistribuant un ensemble de ses écrits en un volume de 350 pages et six chapitres, Krzysztof Wodiczko donne une nouvelle lisibilité à son parcours artistique engagé au tournant des années 1970 et en réaffirme la consistance réflexive. En Pologne (il y est né en 1943, et il y travaille aujourd’hui encore souvent), au Canada puis aux USA où il vit (il enseigne désormais à Harvard, au sein de la Graduate School of Design, après avoir longtemps d…
Artists Who Make Books
Sous la forme d’un gros album de 336 pages relié et très illustré d’une facture type « beaux livres », Phaidon en co-édition avec PPP editions trace un parcours sélectif de trente-deux artistes entre les années 1960 et aujourd’hui qui ont eu, comme une pratique secondaire et d’autant plus choisie dans leur production, recours à la forme livre. Si celle-ci trouve un élan nouveau dans l’époque conceptuelle, comme le rappelle Benjamin H. D. Buchloch…
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