Pierre-Henry Frangne
Biographic Data
| ID | 1383128 |
|---|---|
| NAME | Pierre-Henry Frangne |
| GIVEN NAMES | Pierre-Henry |
| FAMILY NAME | Frangne |
| SIGNATURE | FRANGNE P |
| AFFILIATIONS | Histoire et critique des arts |
| VERIFIED | No |
| TOTAL WORKS | 25 |
| TOTAL CITATIONS | 3 |
| AUTHOR COUNT | 25 |
| EDITOR COUNT | 0 |
| FIRST PUBLICATION YEAR | 1993 |
| LATEST PUBLICATION YEAR | 2023 |
| H-INDEX | 1 |
Jean-Marc Durand-Gasselin, La Théorie critique
Professeur de philosophie en khâgne dans un lycée d’Orléans, l’auteur a déjà publié de nombreux ouvrages sur l’Ecole de Francfort, Jürgen Habermas et Walter Benjamin. Il propose aujourd’hui un petit livre de synthèse sur la « théorie critique » selon l’expression inventée par Max Horkheimer dans un texte de 1937 intitulé Théorie traditionnelle et théorie critique. Dans ce texte inaugural, le philosophe allemand oppose à sa « théorie critique », l…
Julien Zanetta, L'Hôpital de la peinture
L’ouvrage est plus un recueil d’articles qu’un livre véritablement architecturé. Ecrit par un jeune chercheur, chargé de cours à l’université Saint-Louis de Bruxelles, auteur de Baudelaire, la mémoire et les arts (Classiques Garnier, 2019. Ouvrage sorti de sa thèse soutenue en 2014) et de D’après nature. Biographies d’artistes au XIXe siècle (Hermann, 2019), le livre s’enfonce profondément – avec acribie, précision et élégance –, dans la critique…
A filosofia, a arte e a montanha
Esse estudo, rápida autobiografia intelectual, permite a seu autor entender como se formaram, para ele, uma filosofia da arte e uma filosofia da existência mediante objetos tão diferentes quanto a crítica de arte, a música de Monteverdi, o pensamento de Mallarmé, a teoria das relações entre as artes na época contemporânea ou a fotografia de paisagem de montanha e do homem em alta montanha. Essa filosofia da existência, nos seus aspectos artístico…
Bernard Blatter, Farhad Ostovani, Ce que dit le silence
Préfacé par Pierre-Alain Tâche qui replace l’œuvre du peintre d’origine libanaise Farhad Ostovani dans son rapport amical à Bernard Blatter (qui fut directeur du musée Jenisch à Vevey de 1982 à 2004) et au poète Yves Bonnefoy (avec lequel F. Ostovani fit de nombreux livres et auquel il consacra un ouvrage en 2008 : Farhad Ostovani et le livre, Editions Kimé), le court volume de 90 pages rassemble un long texte autobiographique du peintre sur sa r…
Georges Didi-Huberman, La ressemblance informe
L’ouvrage est la réédition, chez le même éditeur – les Editions Macula –, de celui de 1995 intitulé La Ressemblance informe ou le gai savoir selon Georges Bataille, lequel reprenait et prolongeait des études préalablement publiées dans diverses revues. Il est augmenté aujourd’hui d’une postface d’une quarantaine de pages écrite en 2017 où l’auteur analyse ce qu’il appelle « la valeur formatrice de l’informe ». Georges Didi-Huberman y revient, sou…
Nathalie Kremer, Traverser la peinture. Diderot-Baudelaire
L’ouvrage recueille courageusement la longue tradition des études consacrées aux deux grands monuments de la critique d’art que sont Denis Diderot – celui qui invente le genre – et Charles Baudelaire – celui qui l’accomplit. Il nous ramène ainsi à la source toujours jaillissante à laquelle tous les critiques d’art d’aujourd’hui s’abreuvent constamment. Car, qu’ils le veuillent ou non, tous les critiques d’art se postent nécessairement dans l’ombr…
Georges Bataille, Courts écrits sur l'art
« Lorsque Bataille écrit « sur l’art », il n’entend jamais le sur du surplomb, du sur-moi ou de la surveillance. Il écrit sur comme pour accompagner le mouvement d’un surgissement (...) qui est une rythmique de la surprise, du surcroît, de la surabondance, voire de la surexcitation. » Telle est l’une des formules qu’écrit (p. 9-10) Georges Didi-Huberman dans la belle introduction qu’il consacre à ce recueil de textes que Bataille fit paraître ent…
L'Historien de l'art
Sous une forme éditoriale élégante et réussie (livre relié, belle mise en pages, belle photographie du bureau de Roland Recht en ouverture, nombreuses annexes), le livre rassemble sept entretiens entre Sophie Callu et Roland Recht. L’historienne de la culture contemporaine, spécialiste de Gaëtan Picon, interroge longuement et savamment l’historien de l’époque médiévale, du gothique, de l’architecture, du patrimoine, des images et de l’histoire de…
Georges Didi-Huberman, Aperçues
Disons-le d’emblée : c’est un fort beau livre que nous offre Georges Didi-Huberman. Non pas un livre d’histoire de l’art ; non pas un livre de théorie de l’art ou d’esthétique articulant des concepts ou des arguments ; mais un livre de littérature, un livre d’écriture qui tient essentiellement de l’autoportrait. Cet autoportrait n’est pas direct, unifié, cohérent cependant : fait de courts textes, de notes, d’articles, de présentations déjà publi…
Après L'art comme expérience. Esthétique et politique aujourd'hui à la lumière de John Dewey
Nous avons ici l’un des derniers livres posthumes du très regretté Jean-Pierre Cometti, mort en janvier 2016, bien connu pour ses importantes études et traductions concernant principalement Nelson Goodman, Ludwig Wittgenstein, Robert Musil ou le pragmatisme américain. Engagé depuis longtemps dans une vaste entreprise d’introduction en France et d’exploration théorique de l’œuvre de John Dewey dans ses aspects esthétiques et politiques, Jean-Pierr…
Jacques Rancière, La Méthode de la scène
Ce livre est un entretien entre Jacques Rancière et Adnen Jdey, auteur aux éditions de La Lettre volée (2013) des Politiques de l’image : questions pour Jacques Rancière. Il entend lire l’ensemble de l’œuvre de Jacques Rancière à la lumière de la notion de scène qui semble en effet la métaphore ou le modèle théorique central à partir duquel le philosophe déploie sa façon de penser dans le domaine de l’histoire, de la philosophie et de l’esthétiqu…
Hubert Damisch, La Ruse du tableau
Le nouvel ouvrage de l’auteur de La Théorie du nuage (1972), de L’Origine de la perspective (1987) ou du Jugement de Pâris (1992) entend faire deux choses : d’une part, « repérer les traces, les substituts ou les aventures de la forme “tableau” dans la production contemporaine » ; d’autre part et plus encore, « recenser les diverses modalités possibles du faire tableau, et jusqu’au plus récentes, jusqu’aux plus incongrues » (p. 16). Se plaçant da…
Marc Jimenez, Art et technosciences
Le nouveau livre de Marc Jimenez – traducteur de Theodor Adorno et de Peter Bürger, spécialiste d’esthétique et de philosophie de l’art, connaisseur de l’art contemporain et de sa crise continuée – est consacré aux nouveaux rapports que l’art contemporain noue avec les sciences de la vie et avec les biotechnologies. En 110 pages et en cinquante courts chapitres d’une à deux pages chacun, l’auteur présente de façon interrogative et problématique l…
Yves Bonnefoy, Alexandre Hollan
L’ouvrage rassemble une dizaine de textes critiques consacrés au peintre d’origine hongroise et célèbre pour ces images d’arbres. Ces textes, de tailles différentes (textes d’une page ou de vingt, publiés dans des catalogues d’exposition ou des livres monographiques consacrés au peintre), échelonnés sur vingt-cinq années d’écriture et d’amitié entre les deux artistes, rassemblés chronologiquement, sont autant de variations sur les thèmes du regar…
Philosophie des possessions
L'ouvrage collectif est construit a partir du projet que le philosophe et sociologue de la fin du XIXe siecle Gabriel Tarde expose dans Monadologie et sociologie (1893) : « Depuis des milliers d'annees, on catalogue les diverses manieres d'etre, les divers degres de l'etre, et on n'a jamais classe les diverses especes, les divers degres de la possession ». Le livre explore ainsi les dimensions philosophiques, sociologiques, esthetiques, physiques…
Jean-Marc Lachaud/Art et aliénation
Appartenant à la très bonne collection Philosophies, l’ouvrage pose le vaste et important problème des rapports entre l’art et la politique. La question est la suivante : « Alors que "la misère symbolique" règne au cœur de notre ère "hyperindustrielle" et que l’expérience esthétique risque d’être "purement et simplement liquidée" [...], en quel(s) sens les œuvres artistiques et littéraires peuvent-elles encore prétendre participer à un processus …
Jacques Morizot/Goodman
Salué par Gérard Genette qui déclarait dans le journal Libération le 6 septembre 1990 : « Je ne crois pas hausser le ton plus qu'il ne convient en avançant que l'œuvre de Goodman est la contribution philosophique, en théorie de l'art, la plus éclairante depuis la Critique du Jugement », Jacques Morizot venait de faire paraître la traduction française de Langages de l’art que le philosophe américain avait publié en 1968. Six années plus tard et ch…
Baldine Saint Girons. Les Marges de la nuit
Du beau livre de Baldine Saint Girons on pourrait dire comme Maurice Blanchot : « La nuit est ce que le jour ne veut pas dissiper, mais s’approprier : la nuit est aussi l’essentiel qu’il ne faut pas perdre, mais conserver, accueillir non plus comme limite, mais en elle-même ; dans le jour doit passer la nuit ; la nuit qui se fait jour rend la lumière plus riche et fait de la clarté, au lieu de la scintillation de la surface, le rayonnement venu d…
Commemorating Mallarmé
Mallarm haunts the art of the twentieth century: he gleams even in his absence; he is present beyond the vanguards, he who remained attached to the classical conceptions of the work as an instrument for the conquest of the Absolute, and who "deconstructed" this conception in a total art which is simultaneously a critique, an aesthetic, and a philosophy of abolition or negativity. Rereading Mallarm's texts on art (and the very clear preface by Mic…
Commémorer Mallarmé
Mallarmé hante l’art du XXe siècle : il brille jusque dans son absence ; il est présent par-delà les avant-gardes, lui qui restait attaché à la conception classique de l’œuvre comme instrument de conquête de l’Absolu, et “déconstruisait” cette conception dans un art total qui est en même temps une critique, une esthétique, et une philosophie de l’abolition ou de la négativité. La relecture des écrits sur l’art de Mallarmé (et de la très claire pr…
The Paradoxes of Hegel's Lectures on Aesthetics
A present-day reading of the first fine, painstaking and complete translation of Hegel’s Aesthetics, as undertaken by J-P. Lefebvre and V. von Schenk, calls for the identification of at least four paradoxes. The first is the best known: Hegel’s Aesthetics is not a book written by Hegel. It is a book written after Hegel’s death (1831à by one of his students, Gustav Hotho. This latter drew up the text of Aesthetics in 1835 by consulting the handwri…
Les Paradoxes du Cours d'esthétique de Hegel
Lire la première belle, rigoureuse et complète traduction de l’Esthétique de Hegel procurée aujourd’hui par J-P. Lefebvre et V. von Schenck, requiert la reconnaissance d’au moins quatre paradoxes. Le premier et le plus connu : l’Esthétique de Hegel n’est pas un livre de Hegel. C’est un ouvrage écrit après la mort de Hegel (1831) par un de ses étudiants Gustav Hotho. Ce dernier établit le texte de l’Esthétique en 1835 en consultant les cours manus…
Collection « Philosophies » des Presses universitaires de France
In Praise of Bedazzlement
The philosophy of art has traditionally made a distinction between, while at the same time intermingling, two complementary sets of aesthetics. 1) On the one hand, architectural aesthetics that perceives the work of art in terms of composition, rationally conceivable relations between the different parts, order, and symmetry. For this classical or Apollonian aesthetics, rooted in Platonic and Aristotelian philosophies, the work is the outcome of …
Eloge de l'éblouissement
La philosophie de l’art a, traditionnellement, distingué deux esthétiques complémentaires. 1) D’une part une esthétique architecturale appréhendant l’œuvre d’art en termes de composition, de rapports rationnellement pensables entre les parties, d’ordre, de symétrie. Pour cette esthétique classique ou apollinienne, s’enracinant dans les philosophies platonicienne et aristotélicienne, l’œuvre est le fruit d’un mouvement allant de la multiplicité ve…
Philosophie des possessions
L'ouvrage collectif est construit a partir du projet que le philosophe et sociologue de la fin du XIXe siecle Gabriel Tarde expose dans Monadologie et sociologie (1893) : « Depuis des milliers d'annees, on catalogue les diverses manieres d'etre, les divers degres de l'etre, et on n'a jamais classe les diverses especes, les divers degres de la possession ». Le livre explore ainsi les dimensions philosophiques, sociologiques, esthetiques, physiques…
In Praise of Bedazzlement
The philosophy of art has traditionally made a distinction between, while at the same time intermingling, two complementary sets of aesthetics. 1) On the one hand, architectural aesthetics that perceives the work of art in terms of composition, rationally conceivable relations between the different parts, order, and symmetry. For this classical or Apollonian aesthetics, rooted in Platonic and Aristotelian philosophies, the work is the outcome of …
Eloge de l'éblouissement
La philosophie de l’art a, traditionnellement, distingué deux esthétiques complémentaires. 1) D’une part une esthétique architecturale appréhendant l’œuvre d’art en termes de composition, de rapports rationnellement pensables entre les parties, d’ordre, de symétrie. Pour cette esthétique classique ou apollinienne, s’enracinant dans les philosophies platonicienne et aristotélicienne, l’œuvre est le fruit d’un mouvement allant de la multiplicité ve…
Collection « Philosophies » des Presses universitaires de France
The Paradoxes of Hegel's Lectures on Aesthetics
A present-day reading of the first fine, painstaking and complete translation of Hegel’s Aesthetics, as undertaken by J-P. Lefebvre and V. von Schenk, calls for the identification of at least four paradoxes. The first is the best known: Hegel’s Aesthetics is not a book written by Hegel. It is a book written after Hegel’s death (1831à by one of his students, Gustav Hotho. This latter drew up the text of Aesthetics in 1835 by consulting the handwri…
Les Paradoxes du Cours d'esthétique de Hegel
Lire la première belle, rigoureuse et complète traduction de l’Esthétique de Hegel procurée aujourd’hui par J-P. Lefebvre et V. von Schenck, requiert la reconnaissance d’au moins quatre paradoxes. Le premier et le plus connu : l’Esthétique de Hegel n’est pas un livre de Hegel. C’est un ouvrage écrit après la mort de Hegel (1831) par un de ses étudiants Gustav Hotho. Ce dernier établit le texte de l’Esthétique en 1835 en consultant les cours manus…
Commemorating Mallarmé
Mallarm haunts the art of the twentieth century: he gleams even in his absence; he is present beyond the vanguards, he who remained attached to the classical conceptions of the work as an instrument for the conquest of the Absolute, and who "deconstructed" this conception in a total art which is simultaneously a critique, an aesthetic, and a philosophy of abolition or negativity. Rereading Mallarm's texts on art (and the very clear preface by Mic…
Commémorer Mallarmé
Mallarmé hante l’art du XXe siècle : il brille jusque dans son absence ; il est présent par-delà les avant-gardes, lui qui restait attaché à la conception classique de l’œuvre comme instrument de conquête de l’Absolu, et “déconstruisait” cette conception dans un art total qui est en même temps une critique, une esthétique, et une philosophie de l’abolition ou de la négativité. La relecture des écrits sur l’art de Mallarmé (et de la très claire pr…
Baldine Saint Girons. Les Marges de la nuit
Du beau livre de Baldine Saint Girons on pourrait dire comme Maurice Blanchot : « La nuit est ce que le jour ne veut pas dissiper, mais s’approprier : la nuit est aussi l’essentiel qu’il ne faut pas perdre, mais conserver, accueillir non plus comme limite, mais en elle-même ; dans le jour doit passer la nuit ; la nuit qui se fait jour rend la lumière plus riche et fait de la clarté, au lieu de la scintillation de la surface, le rayonnement venu d…
Jean-Marc Lachaud/Art et aliénation
Appartenant à la très bonne collection Philosophies, l’ouvrage pose le vaste et important problème des rapports entre l’art et la politique. La question est la suivante : « Alors que "la misère symbolique" règne au cœur de notre ère "hyperindustrielle" et que l’expérience esthétique risque d’être "purement et simplement liquidée" [...], en quel(s) sens les œuvres artistiques et littéraires peuvent-elles encore prétendre participer à un processus …
Jacques Morizot/Goodman
Salué par Gérard Genette qui déclarait dans le journal Libération le 6 septembre 1990 : « Je ne crois pas hausser le ton plus qu'il ne convient en avançant que l'œuvre de Goodman est la contribution philosophique, en théorie de l'art, la plus éclairante depuis la Critique du Jugement », Jacques Morizot venait de faire paraître la traduction française de Langages de l’art que le philosophe américain avait publié en 1968. Six années plus tard et ch…
Philosophie des possessions
L'ouvrage collectif est construit a partir du projet que le philosophe et sociologue de la fin du XIXe siecle Gabriel Tarde expose dans Monadologie et sociologie (1893) : « Depuis des milliers d'annees, on catalogue les diverses manieres d'etre, les divers degres de l'etre, et on n'a jamais classe les diverses especes, les divers degres de la possession ». Le livre explore ainsi les dimensions philosophiques, sociologiques, esthetiques, physiques…
Marc Jimenez, Art et technosciences
Le nouveau livre de Marc Jimenez – traducteur de Theodor Adorno et de Peter Bürger, spécialiste d’esthétique et de philosophie de l’art, connaisseur de l’art contemporain et de sa crise continuée – est consacré aux nouveaux rapports que l’art contemporain noue avec les sciences de la vie et avec les biotechnologies. En 110 pages et en cinquante courts chapitres d’une à deux pages chacun, l’auteur présente de façon interrogative et problématique l…
Yves Bonnefoy, Alexandre Hollan
L’ouvrage rassemble une dizaine de textes critiques consacrés au peintre d’origine hongroise et célèbre pour ces images d’arbres. Ces textes, de tailles différentes (textes d’une page ou de vingt, publiés dans des catalogues d’exposition ou des livres monographiques consacrés au peintre), échelonnés sur vingt-cinq années d’écriture et d’amitié entre les deux artistes, rassemblés chronologiquement, sont autant de variations sur les thèmes du regar…
Nathalie Kremer, Traverser la peinture. Diderot-Baudelaire
L’ouvrage recueille courageusement la longue tradition des études consacrées aux deux grands monuments de la critique d’art que sont Denis Diderot – celui qui invente le genre – et Charles Baudelaire – celui qui l’accomplit. Il nous ramène ainsi à la source toujours jaillissante à laquelle tous les critiques d’art d’aujourd’hui s’abreuvent constamment. Car, qu’ils le veuillent ou non, tous les critiques d’art se postent nécessairement dans l’ombr…
Georges Bataille, Courts écrits sur l'art
« Lorsque Bataille écrit « sur l’art », il n’entend jamais le sur du surplomb, du sur-moi ou de la surveillance. Il écrit sur comme pour accompagner le mouvement d’un surgissement (...) qui est une rythmique de la surprise, du surcroît, de la surabondance, voire de la surexcitation. » Telle est l’une des formules qu’écrit (p. 9-10) Georges Didi-Huberman dans la belle introduction qu’il consacre à ce recueil de textes que Bataille fit paraître ent…
L'Historien de l'art
Sous une forme éditoriale élégante et réussie (livre relié, belle mise en pages, belle photographie du bureau de Roland Recht en ouverture, nombreuses annexes), le livre rassemble sept entretiens entre Sophie Callu et Roland Recht. L’historienne de la culture contemporaine, spécialiste de Gaëtan Picon, interroge longuement et savamment l’historien de l’époque médiévale, du gothique, de l’architecture, du patrimoine, des images et de l’histoire de…
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Disons-le d’emblée : c’est un fort beau livre que nous offre Georges Didi-Huberman. Non pas un livre d’histoire de l’art ; non pas un livre de théorie de l’art ou d’esthétique articulant des concepts ou des arguments ; mais un livre de littérature, un livre d’écriture qui tient essentiellement de l’autoportrait. Cet autoportrait n’est pas direct, unifié, cohérent cependant : fait de courts textes, de notes, d’articles, de présentations déjà publi…
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Jacques Rancière, La Méthode de la scène
Ce livre est un entretien entre Jacques Rancière et Adnen Jdey, auteur aux éditions de La Lettre volée (2013) des Politiques de l’image : questions pour Jacques Rancière. Il entend lire l’ensemble de l’œuvre de Jacques Rancière à la lumière de la notion de scène qui semble en effet la métaphore ou le modèle théorique central à partir duquel le philosophe déploie sa façon de penser dans le domaine de l’histoire, de la philosophie et de l’esthétiqu…
Hubert Damisch, La Ruse du tableau
Le nouvel ouvrage de l’auteur de La Théorie du nuage (1972), de L’Origine de la perspective (1987) ou du Jugement de Pâris (1992) entend faire deux choses : d’une part, « repérer les traces, les substituts ou les aventures de la forme “tableau” dans la production contemporaine » ; d’autre part et plus encore, « recenser les diverses modalités possibles du faire tableau, et jusqu’au plus récentes, jusqu’aux plus incongrues » (p. 16). Se plaçant da…
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Préfacé par Pierre-Alain Tâche qui replace l’œuvre du peintre d’origine libanaise Farhad Ostovani dans son rapport amical à Bernard Blatter (qui fut directeur du musée Jenisch à Vevey de 1982 à 2004) et au poète Yves Bonnefoy (avec lequel F. Ostovani fit de nombreux livres et auquel il consacra un ouvrage en 2008 : Farhad Ostovani et le livre, Editions Kimé), le court volume de 90 pages rassemble un long texte autobiographique du peintre sur sa r…
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L’ouvrage est la réédition, chez le même éditeur – les Editions Macula –, de celui de 1995 intitulé La Ressemblance informe ou le gai savoir selon Georges Bataille, lequel reprenait et prolongeait des études préalablement publiées dans diverses revues. Il est augmenté aujourd’hui d’une postface d’une quarantaine de pages écrite en 2017 où l’auteur analyse ce qu’il appelle « la valeur formatrice de l’informe ». Georges Didi-Huberman y revient, sou…
A filosofia, a arte e a montanha
Esse estudo, rápida autobiografia intelectual, permite a seu autor entender como se formaram, para ele, uma filosofia da arte e uma filosofia da existência mediante objetos tão diferentes quanto a crítica de arte, a música de Monteverdi, o pensamento de Mallarmé, a teoria das relações entre as artes na época contemporânea ou a fotografia de paisagem de montanha e do homem em alta montanha. Essa filosofia da existência, nos seus aspectos artístico…
Julien Zanetta, L'Hôpital de la peinture
L’ouvrage est plus un recueil d’articles qu’un livre véritablement architecturé. Ecrit par un jeune chercheur, chargé de cours à l’université Saint-Louis de Bruxelles, auteur de Baudelaire, la mémoire et les arts (Classiques Garnier, 2019. Ouvrage sorti de sa thèse soutenue en 2014) et de D’après nature. Biographies d’artistes au XIXe siècle (Hermann, 2019), le livre s’enfonce profondément – avec acribie, précision et élégance –, dans la critique…
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Professeur de philosophie en khâgne dans un lycée d’Orléans, l’auteur a déjà publié de nombreux ouvrages sur l’Ecole de Francfort, Jürgen Habermas et Walter Benjamin. Il propose aujourd’hui un petit livre de synthèse sur la « théorie critique » selon l’expression inventée par Max Horkheimer dans un texte de 1937 intitulé Théorie traditionnelle et théorie critique. Dans ce texte inaugural, le philosophe allemand oppose à sa « théorie critique », l…
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