Apresentação do Dossiê Cinema e Educação

Este dossiê temático da EccoS – Revista Científica reúne pesquisas, ensaios críticos, relatos de experiência e resenhas que exploram as múltiplas interfaces entre Cinema e Educação, tanto no Brasil quanto em contextos internacionais. Abrangendo diferentes níveis e modalidades de ensino, bem como a educação não formal, a publicação busca fomentar análises originais sobre impactos, potencialidades, desafios e tensões inerentes a essa relação, articulando distintas perspectivas teórico-metodológicas – política, histórica, antropológica, psicológica, sociológica e filosófica. As relações entre cinema e educação consolidaram-se há décadas no campo acadêmico, preservando notável relevância na contemporaneidade. Examinar os fundamentos epistemológicos, políticos e pedagógicos da sétima arte, assim como suas aplicações educacionais, abre um amplo espectro de possibilidades analíticas para compreender processos de formação humana e de sociabilidade, tanto no espaço escolar quanto em ambientes não escolares. No contexto pós-pandêmico, em que a presença das Tecnologias da Informação e Comunicação (TICs) e das plataformas de streaming se tornou incontornável, a linguagem cinematográfica adquire centralidade na difusão do conhecimento e na renovação das práticas educativas. É nesse cenário, marcado por conflitos e transformações, que este dossiê assume a responsabilidade acadêmica de socializar um conjunto de artigos que problematizam e iluminam tais dinâmicas. Os autores e trabalhos selecionados compõem um panorama representativo da vitalidade dessa área de investigação. Antonio Joaquim Severino, em A inspiração filosófico-educacional da arte cinematográfica, demonstra a fecundidade do cinema para a reflexão filosófica da educação. Tomando o filme Anatomia de uma queda como exemplo, explicita como a linguagem fílmica articula mediação epistemológica, avaliação axiológica e dimensão ontológica, oferecendo subsídios relevantes à abordagem filosófica da prática educativa. Roberto Heloani e Lucilene Pisaneschi, no artigo O assédio moral nas telas hollywoodianas: educar para quê?, realizam uma crítica pedagógica ao analisarem como o cinema comercial frequentemente naturaliza e até exalta condutas associadas ao assédio moral. Os autores argumentam que tais representações possuem caráter (des)educativo e interpretam o fenômeno como produto da assimetria de poder reforçada pela ideologia neoliberal. João Paulo Ferreira da Silva, Lucas Santos da Silva e Waldeci Ferreira Chagas, em Cinema, educação e ensino de história, analisam o filme Madame Satã. O artigo debate as representações dos sujeitos negros e de suas práticas culturais no Rio de Janeiro dos anos 1930, investigando as contribuições dessa narrativa para um ensino de história que supere visões estereotipadas e destaque estratégias de existência e resistência negra no pós-abolição. Ligia de Carvalho Aboes Vercelli, em A influência das redes sociais na construção da identidade dos adolescentes: uma análise da série “Adolescência”, problematiza os efeitos da ausência de diálogo sobre questões que afligem os jovens. A partir da análise da série, que aborda a cultura incel e a violência, o texto, ancorado na Psicologia, alerta para o papel educativo (e deseducativo) das narrativas audiovisuais digitais na constituição identitária. Ma de los Ángeles Cavero Cavero e Gerardo Perigali Otero, no artigo Cuerpos que desbordan el diagnóstico: Justicia epistémica y síndrome de Ehlers-Danlos en la universidad del siglo XXI, examinam as contradições epistêmicas do ensino superior frente a deficiências invisíveis. Com base em um referencial que articula justiça testemunhal e pedagogia da diferença, propõem metodologias de escuta situada e avaliam a eficácia de narrativas audiovisuais cocriadas na desconstrução de hierarquias epistemológicas e vieses capacitistas. Luís Fernando Ferreira de Araújo, em A transposição dos recursos narrativos do conto na telenovela, investiga a construção dramatúrgica da telenovela Garota do Momento. A análise demonstra como elementos narrativos: ganchos, clímax e conflitos são organizados para manter o engajamento do público, oferecendo reflexões valiosas sobre a linguagem serial e suas implicações para a análise midiática e educacional. Carlos Bauer, Alessandro Rubens de Matos e Jhonatha Ramalho, no manuscrito Práxis educativa do MTST: o poder político do cinema examinam o uso do cinema como recurso dinamizador da formação política no Movimento dos Trabalhadores Sem Teto (MTST). A pesquisa conclui que a exibição e a mediação de filmes em espaços como cozinhas solidárias e cursinhos populares configuram-se como mecanismos pedagógicos estratégicos, ampliando a consciência política e consolidando uma práxis educativa transformadora. Em um tempo de acelerado avanço tecnológico, a investigação acadêmica e o debate crítico em torno das relações entre o cinema e a educação revela-se indispensáveis. Este dossiê, ao apresentar um conjunto diversificado de abordagens, reafirma a centralidade da linguagem cinematográfica como instrumento de análise, crítica e transformação das práticas educacionais, situando-se como contribuição significativa para o campo e como convite permanente à reflexão

Brazilian cultural history and politics · Cultural, Media, and Literary Studies